Le 10 Août 2010 par MR G

Cet album de Saez est vraiment déroutant du fait que toutes les idées du premier album sont ici poussées a l extreme de la mélancolie! Difficile de rester joyeux en ecoutant les derniers morceaux accoustiques! Neammoins , il n en demeure pas moins que cet album dans son ensemble est excellent! Saez restera un ecorché et sera soit adoré ou detesté, il l a encore prouvé recemment! Les longues plages instrumentales montrent qu en plus d etre un parolier hors pairs, Damien Saez est en plus un compositeur de genie!

Le 10 Août 2010 par FDH

A propos des flamands roses.
Après leur tournée en France et un concert à Saint Tropez, les journalistes les ont surnommés "flamands roses". Hors en anglais la traduction ets "flamingo" , pas "pink flamingo" encore moins pink floyd.
Syd Barett était fan de deux bluesmen géorgiens, Pink Anderson et Floyd Council, les deux prénoms réunis ont donné Pink Floyd, mieux que The Tea Set, non ?
A noter que David Gilmour lors de cette tournée à eu une brêve liaison avec Brigitte Bardot

Le 09 Août 2010 par FEANOR

Mon préféré de Muse. On trouve sur cet album les chansons les plus efficaces du groupe, à savoir "Time is running out", dont je connais le moindre accord par coeur, ma préférée du groupe, avec ses changements de rythme, sa montée en puissance, et puis son refrain tout simplement génial; "Stockolm syndrome", "hystéria" et "Butterflies and Hurricanes", et son envolé au piano. Je ne suis pas tout à fait d'accord avec l'auteur sur la fin de l'album : "Endlessy" est une bonne ballade, pas la chanson quon écouterait en boucle, mais qui colle bien avec l'album; "Thought of a dying atheist" est une bonne chanson, mais qui ne colle pas, elle, avec l'album, je l'aurai trouvée géniale sur un Franz Ferdinand, mais là ça ne marche pas; "Ruled by Secrecy" ma plaît beaucoup, bien qu'on puisse effectivement la considérer comme "faible".
Un excellent album, qu'on apprécie encore à la trentième écoute. L'esprit rock est encore très présent, on est loin des tubes fades comme "Starlight" ou "Undisclosed desires".
4,5/5

Le 09 Août 2010 par FEANOR

Le meilleur de Muse à égalité avec Absolution. On retrouve l'ambiance transcendante de Shobiz, avec un plus gros travail musical à la clé. Les meilleures de l'album sont, à n'en pas douter, New born, entrée en matière efficace, Citizen Erased (ma préférée), pour ses changements de rythmes, son refrain génial et puis, une guitare à sept cordes, c'est pas tout le temps qu'on en entend! Puis Darkshines pour son dépaysementt, et Feeling good, simple mais efficace. Problème sur cet album, je n'accroche, ni à Bliss, ni à Screenager, ni à Megalomania (ça fait quand même trois chansons sur onze). Les autres chansons ont aussi un interêt certain, la longue intro de Space Dementia, l'efficace Plug in baby (qui provoque toujours un grand enthousiasme en concert) ou le torturé Microcuts.
Origin of Symetry est donc meilleur que Shobiz, mais pêche toujours sur quelques chansons.
Je trouve la conclusion de l'auteur très pertinente, je suis tout à fait d'accord avec elle.
3.5/5

Le 09 Août 2010 par FEANOR

Un bon coup de départ pour un groupe qui prouvera son talent par la suite. A l'intérieur se trouvent des chef-d'oeuvres comme "Showbiz" ou "Sunburn" (qui malheuresement ne sont plus joués en concert), et j'aime beaucoup l'ambiance (mais ça c'est plus un ressenti personnel). Par contre, je trouve Muscle Museum un peu "molle" par rapport à la version pendant le concert "Hullaballo", qui était tout simplement transcendante; et on trouve beaucoup de chansons moins bien, auquelles je n'accroche vraiment pas. Mais je mets quand même trois étoiles, pour Shobiz la chanson, à n'en pas douter l'une des meilleures du groupe.

Le 08 Août 2010 par FRANCK

Un chef-d'oeuvre à retardement.
A la première écoute je me suis dit : c'est quoi cette daube ?
Il m'en aura fallu trois pour avoir le coeur conquis et ce, à tout jamais.
Incroyable sensation et rare surtout.

Le 08 Août 2010 par FRANCK

Ben je vois que je ne suis pas plus ramolli en réécoutant cet album qu'en subissant un discours de Maurice Clavel nous expliquant la crise de l'édition du livre au début des seventies !

Oui la prod est plus que merdique et on a bien du mal à écouter ce disque à cause de ce son insupportable. Quelques bons titres quand même mais une minorité seulement.

Le 06 Août 2010 par FRANCK

Excellent témoignage live marquant la fin de l'ère Fish ; et quelle ère !
Tout au long de cette période, notre géant écossais a su brillamment garder sa place de gosier imposant et ce, à tous les sens du terme.
Cet album live fait la part belle à "Misplaced Childhood" mais pas trop à "Clutching at Straw" mais bon, qui s'en plaindra ?
Prod impeccable, son vif et percutant, rien à dire.
En total accord avec Jovial qui signe une chro très qualitative.
Un des lives les plus GRANDS de toute l'histoire du rock progressif pour moi.
Après cela le rideau peut s'ouvrir sur le virage généré par l'arrivée d'un certain Steve Hogarth...
Note maxi pour "The Thieving Magpies".

Le 04 Août 2010 par PIERRE

Nirvana a certes pompé KILLING JOKE pour "Eighties" mais de son côté KJ a plagié "Life goes" de THE DAMNED donc bon...

Le 03 Août 2010 par ATOMDOOM

Fan de ce groupe quelle que soit la période car leur musique a évolué (plus Rock à partir du 4éme album jusque leur première "pause") au cours de leur longue carrière qui a pris fin définitivement à la mort du "moteur" du groupe : Dickie Peterson. Ce disque est un must de lourdeur et une musique sans concession ... Mon préféré avec le suivant "Outside inside" et le sublime "Live in Japan".

Le 03 Août 2010 par ATOMDOOM

Voila un petit chef d'oeuvre musical des années soixantes riche en bonne sensation musicale - un incontournable ! Un groupe un peu sous estimé en France et pourtant il a une discographie de bonne qualité et variée sur les derniers albums qui sonnent plus Hard Rock traditionnel ... A (re)découvrir et pour les non-fans de solo de batterie comme moi, celui ci n'est pas aussi long et rébarbatif que l'on pourrait croire ...

Le 03 Août 2010 par VANNOORD

Un chef-d'oeuvre absolu ! Que dire de la pièce maîtresse de l'album, le gigantesque "In-a-gadda-da-vida", du genre de celle que tout musicien rêve d'avoir composé et joué dans sa vie. Une splendeur durant toute son écoute et quand elle s'arrête au bout de 17 minutes, on se dit "c'est déjà fini !". Et ce p... de solo de batterie, le meilleur que j'ai jamais entendu, et pourtant Dieu sait si j'en ai dans ma collection de disque, une véritable pièce d'anthologie, qui a du susciter bien des vocations de batteur.
D'habitude, quand il y a une pièce de cet acabit, les autres morceaux ressemblent à du remplissage. Pas là ! Les cinq autres morceaux tiennent extremment bien la route.
En plus, le groupe a un son particulier bien à lui, facilement reconnaissable.
Franchement, un succès bien mérité ! Rien à redire !
Un des 10 disques que j'emmènerai sur une île déserte à la fin du monde.

Le 02 Août 2010 par ANGEL D

Effectivement, c'est le retour du grand toto et de plus, qui puise dans toutes ses influences avec quand meme un son bien rock.
En passant, je le trouve bien meilleur que le tristounet "kingdom of desire"

La musicalité de certains titres ;"dying on my feet" ou encore "no end in sight" sont assez bluffante.
J'adore aussi le quasi métal prog "falling in between" qui bastonne bien sans faire justement de la fioriture inutile (dream theater,symphony x..).

Et que dire de "let it go" franchement canon avec sa touche funky agréable.
et ses passage bien rock.
Mais bon entre Greg philliganes et toto, c'était sur qu'on aurait pas droit à de la daube.

Pour le reste c'est tout de meme interessent mais un ton en dessous.
"king of the world" c'est du AOR pas désagréable mais prévisible, répétitif.
"Bottom of your soul" et surtout "spirituel man" sont bien foutu mais un peu trop surfait (comme David dirait c'est pas l'aspect là de Toto que je prèfère).
"Hooked" est pas assez accrocheur mais j'aime ces passages bien barré.

Il reste le hard rock van halenien "taint your world" sympathique mais sans surprise et la petite ballade "simple life" bonne mais comme un gout d'inachevé.

Au final un très bon disque un peu inégale mais qui démontre que toto sont en grande forme.

Le 02 Août 2010 par ANGEL D

Voila peut etre le meilleur album de police, tout à été dit je crois.
Ici le son est top et les musiciens ultra inspirés.
J'ai l'impression que l'album vieillit très bien et qu'il était en avance sur leur temps.
Après c'est vrai que ce disque est dans l'ensemble est plus posé, apaisant que les précédents.

La petite touche "jazz" qu'on trouve sur l'excellant "o my god" ou encore le très bon "murders by numbers" est vraiment la bienvenue.
Le champ musical de police s'agrandissait encore.

"Synchronicity 1 et 2 déboite"

Pour "every breath you take" c'est un peu comme "billie jean" de Micahel c'est énorme mais c'est pas un titre sur lequel je reviendrais souvent (trop écouté peut ètre).
Et "walking in your footsteps", bien qu'interessent avec son trip "world musci" est le titre que j'écoute le moins.
Sinon c'est la classe.

Le 02 Août 2010 par ANGEL D

Je l'ai découvert il y a pas si longtemps et il faut reconnaitre qu'au bout de plusieurs écoute,je trouve qu'il est à la hauteur de sa réputation.
Avec prince c'est souvent inégale dans sa discographie mais celui là est vraiment indispensable.

A part le pop funk synthétique "i would die for you" écoutable mais banal et répétitif, le reste est vraiment bon.
Entre le hard rock dansent de "let's go grazy" et son solo final façon jimmy page, le délire new ave "computer blue", les fausses balades "computer blue et "darling nikki" aux sonorités délirentes, le final de purple rain beau à pleurer.
Et cette ambience psyché qui parfois pointe le bout de son nez au milieu de l'album.
Bref, un album accessible et travailler, qui mérite largement son succès en cette année 1984 ou effectivement les "powerslave", "the last in line" et autres "defenders" aurait mérité eux aussi d'ètre un peu plus médiatisés.

Le 31 Juillet 2010 par ORPHANAGE

Ah! Je viens de remarquer qu'il y avait de nouvelles chroniques d'Indochine sur FP - j'en étais resté à L'Aventurier, j'espère qu'il y en aura encore plus à l'avenir !

Pour ce qui est d'Indochine, c'est un groupe qui m'a tapé dans l'oeil assez tardivement. En fait, quand j'ai commencé à adorer The Cure, puis par extension, le son new-wave, puis par extension, les productions sophistiquées et très connotées des 80s'. Finalement, ce qui constitue pour beaucoup de gens le grand défaut des premiers albums d'Indochine, représente pour moi leur plus grand intérêt : qu'il s'agisse de L'Aventurier, du Péril Jaune, de ce 3 ou même de 7000 Danses, le son 80s' leur offre un charme incroyable, et pour ma part, j'aime énormément le son minimaliste, limite foutage de gueule, de leurs boîtes à rythmes, assez inimitables en fait.
J'aime beaucoup 3 qui, s'il ne représente pas pour moi le sommet du style new-wave coloré d'Indochine (ça, c'est plutôt Le Péril Jaune, pure tuerie), contient des tubes énormes qui pourraient encore légitimement cartonner en soirées thématiques, ou même goth. "Trois Nuits Par Semaine", "Troisième Sexe", "Canary Bay" et j'en passe, que de sucreries synthétiques, certes pas très originales à une époque ou la new-wave en français bat son plein, et où l'underground se montre tout de même plus dérangeant et profond au niveau des atmosphères, mais qui offrent leur lot de bonnes mélodies et de trouvailles mélodiques. Un groupe un peu à part, même au sein du microcosme new-wave hexagonal - pas uniquement par sa notoriété, mais bel et bien par ce style hybride, son froid, univers exotique et sensualité ambiguë.

Le 31 Juillet 2010 par BABAR LE LOUBARD

Album vraiment pas mal mais qui aurait pu être bien mieux... en fait l'album commence bien et finit très bien, mais les 4 morceaux du milieu de disque sont plus que moyens (pour ne pas dire à chier des fois) :

- Underground est bateau et possède une fin vraiment minable (le morceau se coupe limite en plein milieu... genre le groupe a dû se dire "on va pas s'emmerder on va le finir comme ça).
- Helpless Automaton possède une rythmique atrocement basique que même Didier Super n'aurait pas osé programmer...
- People Just Love To est gâchée par son refrain horriblement niais à gerber.
- Be good Johnny enfin se ridiculise tout seul à cause des interventions caricaturales du chanteur...

Voila... je me suis défoulé sur les 4 tares de l'album. :)

Ensuite il est clair que les 6 autres titres valent largement le coup d'oreille et sont réussis dans l'ensemble (la chronique en parle bien)... mais quel dommages qu'il y ait ces 4 bouses en contre-partie...





(Voici le line up au passage :

Colin Hay : Vocals, Guitar
Ron Strykert : Guitar, Back Vocals
Jerry Speiser : Drums, Back Vocals
Greg Ham : Back Vocals, Keyboard, Saxophone
John Rees : Bass, Back Vocals )

Le 30 Juillet 2010 par FRANCK

Très chouette album ; le groupe ne l'est pas moins.

J'ai découvert Men At Work en 1981 et j'ai pris une bonne dose de fraîcheur dans les oreilles.

Album réussi, varié. La chronique fait mouche. Merci Erwin et merci MAW !

Le 30 Juillet 2010 par NEMO

Le groupe progresse en maturité et offre la un album enfin adulte après le très "adolescent" premier LP, trop pétri de diverses influences trop voyantes. Le nouveau batteur apporte beaucoup à cette maturité.

Le 30 Juillet 2010 par NICO

Belle plume pour décrire un indescriptible chef d'œuvre. Pour exprimer l'inexprimable magie de cet album. Quand la musique est magique... Bravo