Le 01 Janvier 2013 par TAKER5962

Un excellent album, varié, travaillé. Une musique de grande classe qui nous emmène très loin. Sans doute l'album le plus complet et le plus réussi de 2012...

Le 31 Décembre 2012 par IEN

En tant que grand fan de l'artiste, j'ai acheté cet EP l'été dernier en vinyle.
Et malheureusement je n'ai pas été capable de l'écouter en entier... je n'y suis même pas retourné depuis. Effectivement c'est très mauvais.
Si vous voulez découvrir le S.Eicher d'avant "I Tell This Night" le double "Les Chansons bleues " sorti en 2003 est beaucoup plus recommandable.

Le 30 Décembre 2012 par RED ONE

@ POWERBEAUF :

Si tu veux tout savoir, mon cher Powerbeauf, je ne partage PAS DU TOUT l'avis de mon cher collègue Bayou concernant la carrière actuelle de Deep Purple et de Black Sabbath, et d'ailleurs tu dois t'en douter si tu as lu mes chroniques en la matière. Effectivement, que peux-t-on sérieusement reprocher à des groupes comme Purple et Sabbath qui, malgré des changements de line-ups assez fréquents depuis 25 ans (et en la matière, Black Sabb' est empereur), nous sortent des albums d'excellente facture encore aujourd'hui ... Ils sont encore vivants, ils jouent encore la musique qui a fait leur succès et continuent de composer, je trouve ça admirable. Après chacun pense ce qu'il veut, et Bayou a le droit de penser le contraire, évidemment ...

Pour en revenir au Zepp', je suis d'accord que cette prestation du LED ZEPPELIN reformé de façon éphémère n'égalera jamais les prestations mythiques des années 1970, mais personnellement je m'en contente car j'ai entre les mains un bon live classe de rock bien péchu, avec des classiques joués par mes idoles. Je n'en demande pas plus. Le 5/5 est pour moi logique, vu le plaisir ressenti.

Le 30 Décembre 2012 par POWERBEAUF

Que de superlatifs pour un concert qui, artistiquement parlant, ne mérite sûrement pas un tel déluge d'éloges !

J'ai passé un très bon moment en le visionnant, et en écoutant la répèt' sur le 2è DVD. J'ai même été sensible à la magie dégagée par l'interprétation de "No Quarter", "Since I've been loving You" et de "Kashmir". L'ensemble se regarde avec intérêt, c'est incontestable.

Le hic, c'est qu'on a 3 mecs et demi (faut voir pour Jones) stressés au possible par l'événement et par la crainte d'étaler au grand jour un niveau qu'ils n'ont pas ou plus : ainsi, Plant chante moins fort ou recourt à des artifices pour masquer sa perte de voix ; Page, de son côté, se réfugie derrière une disto cradingue pour masquer le fait que son jeu en lead est limité et moins précis qu'à la grande époque ; enfin, Bonham marche sur de oeufs en se disant qu'au moindre pain, beaucoup rappelleront que le talent n'est décidément pas héréditaire ...

Nul doute que si le groupe avait enregistré un concert au terme d'une tournée, sa performance aurait été plus naturelle, à défaut d'être meilleure, techniquement. Mais encore fallait-il en avoir la motivation...

Par contre, la tendance qu'ont beaucoup à rabaisser DEEP PURPLE est agaçante, mais éclairante. En effet, si ce double CD/DVD était aussi extraordinaire que certains veulent bien l'écrire, y aurait-il besoin de cogner sur un groupe prétendument inférieur qui :

__ n'a jamais cessé d'aller partout à la rencontre de son public depuis bientôt 30 ans (et avec le sourire, s'il vous plaït, depuis que Blackmore a claqué la porte) ?

__ et qui a continué à étoffer sa discographie avec même quelques albums d'excellente qualité ("Perfect Strangers", "Purpendicular" et le "Live at the Olympia") ?

Sérieusement, si les anciens de PURPLE sont un peu moins dynamiques qu'il y a quelques années (comme j'ai pu le constater il y a 3 semaines), ils ont peut-être un peu plus d'excuses qu'un Jimmy Page ou qu'un John Paul Jones qui n'ont jamais été fichus de se construire une véritable carrière musicale en dehors de LED ZEP... Quant à Robert Plant, on ne peut pas dire que ses prestations sur disque ou en live ont été épuisantes depuis quelques décennies.

Après, si cette comparaison foireuse permet à certains de croire que leurs dieux du rock leur en ont largement donné pour leur patience, alors tant mieux pour eux.

3,5/5, pour essayer de rester objectif.

Le 29 Décembre 2012 par DAVID

Une bonne surprise pour moi, mais pas non plus un concert exceptionnel !

Alors, on va faire simple, les points positifs :
- le caractère ponctuel de l'évènement. Tout ce qui est rare a de la valeur. Un concert de Led Zep est plus excitant que 10 tournées identiques de Deep Purple.
- le jeu de scène de Jimmy Page, qui prend son pied tout le long. Le plus heureux, c'est bien lui !
- la polyvalence de John Paul Jones, en retrait, mais toujours très pro (aux claviers et à la basse)
- Jason Bonham sait cogner comme son père
- la set-list évidemment ! Les moments forts : No Quarter, Kashmir
- le son, l'énergie.

Les points négatifs :
- Robert Plant, même si il case quelques gueulantes comme celle mémorable de Kashmir, je ne me ferais jamais à sa "nouvelle" voix "cassée". C'était déjà le cas avec Page/Plant, quand il reprenait du Led Zep, j'avais du mal. Je suis pas hyper fan non plus de son jeu de scène.
- Comme Robert Plant n'a plus 25 ans et ne peut plus monter haut, alors à la place il case des "babababababababababababy" hyper saccadés à tout bout de champs, surtout sur Since I've Been Loving You et Nobody's Fault But Mine. Une fois ou 2, ça va, mais tout le long, c'est chiant.
- comme d'habitude avec Jimmy Page, son jeu n'a rien d'exceptionnel en concert. Je garderais toujours de lui l'image d'un guitariste brouillon en live. Sur album, y'a toujours plusieurs pistes de guitares et c'est nickel. Mais, forcément, ça rend les choses impossibles à reproduire live.

Le 29 Décembre 2012 par LAN ROUZ

Ah ! "Return to sender" ! Quelle super chanson, elle me berce depuis tout petit... "No such numba', no such zone... toutoutoutoutou... return to senda'". Vive le King !

Le 27 Décembre 2012 par KINGKILLING

"Deadly Sting : The Mercury Years" fait mieux que les autres best-of de SCORPIONS. Il n'y en a pas une, il n'y en a pas deux, mais TROIS ! Trois chansons inédites. Bon pas si inédites que ça, c'est vrai. Mis à part "Edge Of Time", tirée des tiroirs, "Over The Top" et "Life Goes Around" sont des face-b.
Bref, passons à l'analyse !
Selon Gegers, "Edge Of Time" fut composée pour "Face The Heat"... Mais POURQUOI la chanson n'y figure pas ? Car cette dernière est un petit chef-d'oeuvre de trois minutes quarante où l'émotion atteint son paroxysme. Ecoutez donc ce refrain fédérateur, cette basse puissante, ces orchestrations impériales, et surtout ce Klaus Meine qui est tout simplement magistral... Une de ses meilleures prestations, c'est sûr et certain. "Edge Of Time" est magique, injustement oubliée.
Avec une telle bombe, les deux autres inédits font pâle figure. "Over The Top" est une composition assez cool dans son ensemble, qui ne casse pas trois pattes à un canard. Le tout revêt un côté happy pas désagréable (les petites intonations puissantes sur le "Top" chanté par Klaus Meine est drôle). Bon après, ça reste tout de même assez faible. "Life Goes Around" est un petit hard léger, typique de ce que proposait SCORPIONS à la fin des années 80. Le refrain lancinant contrebalance avec des couplets un tantinet faiblards. La chanson s'écoute tranquillement, rien de mémorisable par contre.

Ce best-of ne vaut que pour une chose : "Edge Of Time". Les deux face-b sont bonnes dans leur ensemble, et le choix des chansons change un peu si on compare aux autres compilations du combo !

Le 27 Décembre 2012 par KINGKILLING

"I'm Going Mad" sur un best-of ? Hé ben, on peut dire que c'est une surprise. M'enfin bref... "Best" est une compilation comme tant d'autres dans la longue carrière de SCORPIONS. Elle ne présente aucun intérêt pour les connaisseurs sauf qu'il y a une chanson inédite, oui ! "Love Is Blind" fut donc composée à la fin durant les années 80 (merci Gegers pour cette petite précision), et ça se ressent. Même si la chanson laisse un arrière-goût amer de travail non-fini, elle reste satisfaisante surtout au niveau des jolis couplets où Klaus Meine donne l'impression de s'être tapé une dizaine de gonzesses en moins de deux heures. Le refrain rappelle fortement l'époque de "Animal Magnetism", avec ce petit côté sensuel pas dégueulasse.

"Best" est déjà plus diversifié que "Bad For Good", donc un peu mieux. L'inédit est plutôt bon... what else ?

Le 27 Décembre 2012 par KINGKILLING

Eh hop, une petite reprise ! Alors que dire dessus ? Le morceau original, interprété par les WHO était déjà un sacré bon moment. Qui ne connaît pas ce riff si caractéristique, qui compte parmi les meilleurs de Pete Townshend ?
La reprise de SCORPIONS est fidèle, on ne s'éloigne pas vraiment. L'interprétation est vraiment bonne, le sentiment de fête s'installe dès le premier refrain où Klaus Meine assure comme un beau diable. Ce dernier est d'ailleurs LA star de "I Can't Explain", alternant des parties de chants douces et d'autres plus énervées qui transpirent l’agression (les cris du milieu, et la fin).
SCORPIONS devrait penser à rependre plus souvent quelques titres (mon voeux sera réalisé à moitié avec "Comeblack").

Le 27 Décembre 2012 par KINGKILLING

Mon commentaire ne porte pas sur le best-of en lui-même, qui ne propose absolument rien de nouveau : tous les succès du groupe depuis l'album "Animal Magnetism" sont présents (sauf "Loving You Sunday Morning" datant de 1979). Le choix des chansons est critiquable, bien sûr, personne n'est jamais vraiment satisfait d'un best-of. Le seul petit bonus est la reprise "I Can't Explain" des WHO, qui permet de découvrir que SCORPIONS assure plutôt bien au niveau des covers.

Le principal attrait de "Bad For Good" est la présence de deux nouvelles chansons, composées exclusivement pour agrémenter le disque (et pour ne pas pas passer pour des rapiats, mais c'est autre chose ça). Et ces chansons inédites sont vraiment bonnes. "Cause I Love You" voit le retour de la fameuse talk-box de Matthias Jabs, qui apporte une touche de sensualité étrange au résultat. Cette composition est l'exemple type des derniers efforts du combo : c'est bon, mais on ne retient quasiment rien.
"Bad For Good" est déjà plus satisfaisante. Avec son petit côté happy, elle resplendit de mille feux avec un refrain enjoué et de superbes parties hard sur les couplets. On se croit revenir à la période "Savage Amusement/Crazy World", eh oui ! Comme Gegers le dit, le final acoustique est d'une beauté simple mais efficace.

Cette compilation est donc idéale pour tous ceux qui veulent découvrir le groupe. De plus, les inédits sont plutôt agréables, voir très bons !

Le 27 Décembre 2012 par TOTO A LA PLAGE

Moi aussi je préfère cet album au premier, même s'il n'était pas mal du tout non plus. Clear Air Turbulence lance déjà le ton sur tout le reste de l'album.
Cela dit soyons honnête, cet album est léger et énergique mais n'entre pas non plus dans les plus grands albums de la "famille" Deep Purple (des gens qui ont fait partie de Deep Purple et qui se sont lancés en solo pour quelques projets ou albums par la suite).
Ian Gillan Band est bon, mais ça vaut pas Rainbow non plus, je dirais même que je le classerais au même niveau que Captain Beyond créé par Rod Evans, le premier chanteur de Deep Purple.
Ensuite ce style est assez brouillon, on alterne des rythmes funk avec la voix typique de Gillan rappellant trop la période MkII de Deep Purple, pour la plupart sa meilleure période.
En gros cet album est à classer dans les "bons à savoir" il faut pas chercher le trésor caché là-dedans, c'est pas une erreur mais juste un essai, original mais loin d'être représentatif du génie de ce chanteur.

Le 26 Décembre 2012 par KINGKILLING

Pour faire simple : tout ce que dit Gegers à propos de "Hey You" est le contraire de ce que je pense. "Hey You" est une petite pépite peu connue dans la carrière des teutons. Je l'ai découverte sur "Animal Magnetism", et le comble, c'est que cette Face B est la meilleure chanson de l'album (avec la chanson-titre). La voix de Rudolf Schenker est vraiment craquante, on se croit dans un rêve. Si les couplets sont d'un hard rock léger et rafraîchissant, le refrain envoie du lourd avec un riff bien puissant. L'aide vocale de Klaus Meine renforce encore le morceau.

"Hey You" est une excellente chanson, qui gagnerait à être plus connue et reconnue.

Le 26 Décembre 2012 par POWERBEAUF

Un album très plaisant qui a rencontré un très grand succès de fait de sa collection de titres bien calibrés, de sa production lisse et du clip absolument hilarant de la chanson-titre (avec OZZY en JR poursuivi par la fameuse "succube" de la pochette, "succube" qu'on retrouve aussi dans le scopitone de "Shot in the Dark" !!!).

Cet album n'est pas plus heavy que cela, car OZZY cherche alors à cartonner par tous les moyens aux States. Ainsi, le Madman multiplie à l'époque les provocations minables dans le seul but de faire parler de lui dans les médias (cf par exemple son besoin pressant effectué contre un mur de Fort Alamo ou sa décapitation en public d'une chauve-souris). Ses employés (Jake E. Lee , Bob Daisley et Phil Soussan) sont gentiment priés de lui écrire des titres bien accrocheurs, tandis que Ron Nevison se voit confier la mission de rendre leurs compos présentables auprès des radios. Cette recherche effrénée du tube atteindra son sommet avec l'insupportable "Close my Eyes Forever" chanté en duo avec LITA FORD 2 ans plus tard...

Pour autant, ce serait une erreur de bouder son plaisir, car "The Ultimate Sin" est un album de grande qualité qui surpasse aisément "Bark at the Moon" comme "No Rest for the Wicked", son successeur. A lui seul, l'excellent "Killer of Giants" justifie son achat. Il est juste dommage que des différends juridiques nauséabonds continuent de plomber la réputation de ce disque. Mais bon, rien n'est définitivement perdu : lors de la dernière tournée, il me semble que plusieurs extraits de cet album ont été joués, ce qui prouve qu'OZZY ne le déteste finalement pas tant que ça...

Le 23 Décembre 2012 par KINGKILLING

"You And I" est devenu, au fil des années, un classique de SCORPIONS. Alors que pourtant, ce n'est pas si énorme que ça. C'est même assez mauvais. Le refrain confirme cette idée : poussif et cul-cul, il n'arrive à rien. Il n'y a juste que les gémissements guitaredesques de la paire Schenker/Jabs, et la petite montée en puissance (qui est coupée par ce putain de refrain à la con) qui évitent le naufrage. Je me demande pourquoi SCORPIONS l'a joué, alors qu'il y en a des bien supérieurs dans leur répertoire.
"She's Knocking at My Door" est un titre plutôt cool, heavy sur les bords. Les couplets sont peu inspirés, mais le refrain et le solo rappellent l'époque des 80s' dans la maison SCORPIONS. Rien de bien mémorisable après...

Avec une chanson mauvaise, une autre assez bonne et une belle pochette, SCORPIONS ne récolte qu'un petit deux cette fois-ci.

Le 23 Décembre 2012 par KINGKILLING

Humanitaire + SCORPIONS = "White Dove". Merci Gegers pour ces précisions.
Alors qu'est ce que ça donne ? Bah, "White Dove" est une ballade... et voilà. On ne retient quasiment rien, malgré la bonne idée de faire venir une chanteuse noire au timbre chaud qui s'accorde parfaitement à la chanson. Les choeurs sont ridicules ("na na na" ouais... "no no no" aurait été mieux trouvé), et les arpèges acoustiques sont assez basiques et ne suscitent strictement rien. Même le solo de Schenker ne fait pas vibrer, c'est pour dire ! Le clip est aussi basique que la chanson : on s’ennuie.
Et les deux chansons suivantes ne sauvent que dalle. "Ave Maria No Morro" est idéale pour piquer un somme (malgré une bonne performance de Meine), tandis que "Kami O Shin Juru" revêt un côté pompeux insupportable, alors que les accords sont jolis (superbe refrain et solo envoûtant)

Heureusement que c'est pour une bonne oeuvre, hein...

Le 23 Décembre 2012 par KINGKILLING

"Nous avons affaire ici à une des plus belles ballades composées par les SCORPIONS". Cette courte phrase donne une envie folle d'écouter et de justifier, ou non, ses propos.
Première bonne chose : la chanson est enregistrée en live et le son est excellent. Le rendu paraît alors plus puissant, plus vrai. Jouer une ballade en live n'est pas un exercice facile, il est très difficile de retransmettre note par note sa force et son émotion (l'exemple le plus flagrant est sûrement "Nothing Else Matters" de METALLICA, qui n'arrive jamais à atteindre le paroxysme studio). SCORPIONS s'en titre plutôt bien, à chaque fois et "Living For Tomorrow" s'en tire avec les honneurs. Bon après, de là à dire que c'est la plus belle ballade SCORPIONS... je reste dubitatif. L'émotion est présente, oui, mais on a la désagréable impression d'entendre un air de déjà-vu. D'ailleurs, le refrain est trop facile et se veut répétitif. Par contre, je suis d'accord avec le solo final, qui en envoie plein les mirettes.

Une jolie ballade, à ranger dans la catégorie des dispensables.

Le 23 Décembre 2012 par KINGKILLING

Allez hop, l'envie me prend de donner mon humble avis sur certains singles de SCORPIONS. Gegers m'y encourage, il faut dire.
Bref, "When You Came Into My Life" fait partie des meilleures ballades des Allemands, rien que ça ! Il y a deux types de power-ballads spécialisés dans le registre de l'amour : les niaises qui tournent misérablement en rond en essayant de susciter un soupçon d'émotion à l'auditeur, et les jolies qui font vibrer au plus profond de lui-même l'auditeur qui se sent subitement tout petit et qui ne rêve que d'une chose : embrasser doucement une jolie demoiselle sur l'herbe fraîche et verte (eh oui, on peut se la jouer grand amoureux de temps en temps). "When You Came Into My Life" est d'une magnifique beauté, que ce soit au niveau des arpèges joués à l'acoustique ou de l'incroyable voix de Klaus Meine (écoutez donc son intensité dans les deux dernières minutes). Même les choeurs passent facilement, alors que bon, ce n'est pas la meilleure idée de la chanson.

La chanson est accompagnée de "Kiss of Borrowed Time". Une autre ballade qui me rappelle la plage lors d'un été particulièrement chaud. "Kiss of Borrowed Time" ne propose rien de bien excitant : elle s'écoute et voilà. Car oui, SCORPIONS a quand même fait des ballades quelconques dans sa longue et brillante carrière (ça dépend des moments haha).
Une version live du heavy "Wild Child" est aussi proposée. Bon, l'originale n'est pas vraiment excellente mais elle reste satisfaisante ("Face The Heat" s'ouvrait avec "Alien Nation", "Pure Instinct" s'ouvrait par "Wild Child". Cherchez l'erreur...). La performance live est du même acabit.

Un bon single, assez intéressant, qui vaut son écoute !

Le 23 Décembre 2012 par KINGKILLING

C'est une bonne idée que de chroniquer des chansons sorties en single, que peu de monde connait. Moi-même, grand admirateur des teutons, cette ballade fut une découverte inédite.
"Miracle" est une jolie ballade, où Klaus Meine nous ensorcèle avec une voix chaude et réconfortante. C'est d'ailleurs son principal atout, ce qui fait de lui un merveilleux chanteur, toujours en forme. Au niveau de l'instrumental, c'est bon. Le court passage atmosphérique qui débouche sur un solo rempli de feeling est superbe. On ne tombe jamais dans la niaiserie.

Un constat s'impose après l'écoute de "Miracle" : SCORPIONS est toujours auss bon sur les ballades (et encore merci à Gegers).

Le 23 Décembre 2012 par POWERBEAUF

Une mini-compilation à l'intérêt plus que limité de nos jours, mais dont le contenu est totalement jouissif. Et puis, en plus des moments extraordinaires que des tas de gens ont passé avec ce disque en musique de fond, il est probable que ce EP a amené pas mal de gens à revoir leurs préjugés sur le Hard-rock. Pas si mal, au final, pour un simple produit marketing...

Le 23 Décembre 2012 par LE MERLE MOQUEUR

Un groupe qui sur ce disque fait jeu égal avec les Beatles quant à l'emploi choeurs...

À redécouvrir ou découvrir pour replonger dans les sixties...