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PINK FLOYD
THE WALL


Le 07 Août 2013 par ANTOINE


Je poste ce commentaire au risque d’être censuré. Tant pis, je me lance.
Tout d'abord, je tiens à préciser que sans être un grand fan de Pink Floyd, j'apprécie beaucoup certains albums de leur discographie. « The Wall » n’est même pas dans les premiers.

La première phrase qui m'a frappé est la suivante : "Pour avoir du succès, ils composent un titre accrocheur, facile d'accès et donc parfait pour la radio avec "Another brick in the wall pt. 2"" (lue dans les commentaires). Comme si on composait exprès pour la radio franchement. "Tiens je vais composer un truc accessible pour tout le monde", ridicule.

Ensuite, "The Wall est un échec artistique" Faudrait ajouter "je pense que" à cette phrase pour apporter un peu plus de sens et pour assumer.
Puis, "l'aimer revient à cautionner l'emprise de Roger Waters sur Pink Floyd" Mais qu'est-ce qu'on s'en fout de ça honnêtement. Je ne vais pas me dire "oh ! Roger il a été méchant avec ses amis, son album doit certainement être nul". Tu écoutes uniquement des artistes dont la carrière est pleine de fleurs ? Personnellement, j’écoute la musique indépendamment de la mentalité de l’artiste ou du groupe. Selon moi, les qualités intrinsèques des musiciens sont la priorité. Comme quoi on retrouve ce côté "People" même dans la musique... C'est triste.

Dernière chose, The Wall ne s'écoute pas titre par titre mais dans son ensemble. Les morceaux s'enchaînent de façon logique. Il ne s'agit pas là de musique fast-food. On se doit de se concentrer pour se plonger dans l'atmosphère si particulière. Certains titres sont dénués de sens si écoutés séparément. D'où le concept-album !

Sans dire que ce disque est le plus grand chef-d’œuvre du siècle, je pense qu’y mettre 1 étoile démontre d'un sacré manque de sensibilité. Bon ceci dit quand on se permet de descendre littéralement la moitié de la carrière de Led Zeppelin, c'est qu'on se remet peu en question.

Finalement, imposer son idée comme une vérité générale en usant de tels d’arguments c'est navrant. Heureusement qu'une chronique n'a pas pour but d'être totalement objective.





John WILLIAMS
JURASSIC PARK


Le 06 Août 2013 par MANIAC BLUES


Jurassic Park est un film avec lequel j'ai grandi (Spielberg a cette qualité rare de pouvoir toucher avec force l'imaginaire des enfants). J'ai donc une certaine affection pour cette oeuvre et pour sa musique qui contient quelques très belles choses.





NEU!
NEU! 2


Le 06 Août 2013 par DARK SCHNEIDER

"l’étonnante « Super 16 » (que Quentin Tarantino reprendra pour la B.O. de Kill Bill)"

Pour l'anecdote, si Quentin Tarantino a utilisé ce morceau c'est en réalité pour rendre hommage au cultissime Master Of the Flying Guillotine de Jimmy Wang Yu (film hong kongais peu connu chez nous mais ultra culte au japon et aux Usa). Ce morceau faisait en effet office de générique de ce film totalement délirant.





John WILLIAMS
JURASSIC PARK


Le 06 Août 2013 par BAYOU

Spielberg c'est bien le gars qui a réalisé, les Iindiana Jones, Munich, Amistad, Sugarland Express, si c'est cela "la médiocrité érigée en génie par les masses", je trouve que les masses ont plutôt bon goût.

Par contre, on retrouve bien dans Jurassic Park les bonnes grosses ficelles du cinéma d'action, des blockbusters US qui dès avant la sorte attireront les bons gogos dans les salles obscures.

Je me suis endormi durant ce film, la musique ne m'a pas vraiment marqué, je me souviens juste que c'était pompeux, lourd et pour dire un peu grotesque.

En tout cas surement pas un chef d'oeuvre !

Indiana, tu devrais ressortir ton fouet !





Katie MELUA
THE HOUSE


Le 06 Août 2013 par MR TINKERTRAIN


Sara Bareilles 2013 un chef d'oeuvre? Alors comment qualifier ce disque? Chef d'oeuvre ultime de la Pop? Chef d'oeuvre ultime de Katie Melua? Meilleur CD Pop du 21e siècle ex-aequo avec Blackfield (ceux du 20e étant bien sûr Music for the Masses et Ultra de DM)? Ou bien meilleure chanteuse Pop des années 2000? Je ne sais pas trop, je dirais en toute humilité que cette artiste méconnue pourrait de toute façon prétendre à tout ça! Et pour couronner le tout, pas un titre à jeter...





U2
POP


Le 06 Août 2013 par EL PACHENKA


Les avis changent avec le temps. Pour preuve, hier j'ai acheté Pop, album personnellement boudé de U2 pendant seize ans (depuis sa sortie). C'est sans doute à force de m'être entendu dire que je le détestais qui a fini par lasser. "Discothèque" n'est pas si mal. Il figure même comme l'un des meilleurs titres de l'album avec l'expérimental "Miami" ou "Please". Je n'aime pas encore tout mais une ouverture se manifeste. Enfin! Ca fait (parfois) du bien de faire fermer le claque merde de l'élitiste tyrannique qui loge en nous!





John WILLIAMS
JURASSIC PARK


Le 06 Août 2013 par HUGO

Mouais, Jurrassic Park c'est pas le film du siècle non plus, juste un truc sympa mais surtout un bon film pop corn à l'ancienne.
Et puis considérer les 3 premiers Indiana Jones comme des mauvais films...
Quant à la BO, elle ne m'a pas marqué particulièrement, contrairement à celles des Star Wars ou des Harry Potter...





Sara BAREILLES
THE BLESSED UNREST


Le 05 Août 2013 par RAMON

Bon, soyons honnêtes: si cet album, pas mauvais au demeurant, devait être considéré comme le chef d'oeuvre des temps modernes, cela signifierait que nous sommes condamnés à endurer une certaine forme de médiocrité implacable et durable dont la limite supérieure serait cette production.
Ce qui s'avérerait être sacrément inquiétant... et déprimant.
Je ne serai pas aussi sévère que CONTARKOS à propos du disque, car au fond je suis plutôt d'accord avec JOHN CARPENTER, si tu n'as pas déjà entendu cela 12 603 fois, c'est que tu n'écoutes jamais de musique: Tori Amos ou Toni Childs nous ont pondu des trucs plutôt chiadés dans le même style vingt-cinq ans auparavant.
Maintenant, reconaissons que Sara Bareilles s'en sort plus qu' honorablement et qu'effectivement le potentiel est là.
Autre point fort de la demoiselle: elle parvient à figurer dans des clips qui ne dénaturent pas sa musique, non pas à cause de ce que l'on voit mais parce que ses singles sont bons.
Maintenant, de là à affirmer qu'on se trouve dans les Annapurnas de la pop en visitant la chose relève tout de même d'une certaine forme de manque de lucidité.
Sans parler de King Crimson...





PLAN B
THE DEFAMATION OF STRICKLAND BANKS


Le 05 Août 2013 par BAAZBAAZ


Je suis entièrement d'accord avec Moondreamer : cet album est un tour de force.

Tout amateur de soul un peu sérieux se doit de l'écouter en urgence, tant il rend un hommage étincelant aux classiques du genre. Gorgé de compositions fines et entraînantes, varié, excellemment produit, ce disque est une bombe qui n’a rien à envier aux cadors du revival actuel. Je le trouve d’ailleurs supérieur à ce que font RAPHAEL SAADIQ ou MAYER HAWTHORNE.

Et qu’on ne s’y trompe pas : le rap n’est ici qu’un ingrédient utilisé avec modération et vient superbement pimenter certaines chansons. La soul domine largement, et le talent éclatant avec lequel PLAN B évolue dans ce registre (quel chanteur !) fait regretter qu’il ne l’adopte pas définitivement.

Espérons qu’il y ait une suite.





Sara BAREILLES
THE BLESSED UNREST


Le 05 Août 2013 par JOHN_CARPENTER


Que ce soit clair, je ne suis pas entièrement d'accord avec la note de l'auteur (que je salue au passage pour son écriture et son argumentation).

Cet album n'est pas original, il est même parfois cliché (donnant ainsi un sentiment de "déjà-entendu"). Mais il reste un album agréable, bien interprété et parfaitement maîtrisé.

J'accorde à l'auteur qu'on a entendu pire (que ce soit cette année ou en général) mais de là à crier au chef-d'oeuvre ainsi qu'au meilleur album de 2013.... très honnêtement, non.
Il y a des titres et des passages très intéressants et très agréables à l'oreille mais malheureusement, tout l'album n'est pas excellent. Certains titres nous semblent incroyablement longs alors que d'autres auraient clairement mérités des minutes supplémentaires (au risque de me répéter, certains passages sont absolument superbes).

En résumé, Sara nous sort un bon album. Pour le chef-d'oeuvre, il faudra encore s'armer de patience car le potentiel est là.
3/5





David BOWIE
HUNKY DORY


Le 05 Août 2013 par TURTLE


Son seul défaut ?
L'île déserte où on pourrait l'emmener n'existe pas......





The ROLLING STONES
TATTOO YOU


Le 05 Août 2013 par FEELGOOD


Album pourtant très populaire en son temps, quadruple platine aux États-Unis où il fut classé n°1, Tatoo You n'en demeure pas moins, à la lecture de la chronique et du premier commentaire, un Stones des plus controversés et suscite toujours, 32 ans plus tard, des réactions particulièrement vives et tranchées.
Parmi ses détracteurs les plus virulents, citons Laurent Chalumeau, futur parolier de Bruel et de G-Squad, grandes références s'il en est... Pour lui, les Stones de 1981 étaient foutus, morts et enterrés depuis longtemps et il le démontrait (!) en insistant sur le fait que les deux seuls morceaux valables étaient, d'après lui, Slave et Worried About You, deux titres figurant déjà sur des bootlegs des années 70, ce qui signifiait que les Pierres étaient irrémédiablement exsangues sur le plan créatif. Il développa cette thèse dans son article "Restes" (Rock&Folk n° 177), ignorant apparemment que seuls Neighbours et Heaven ne provenaient pas des archives du groupe, détail qui anéantit irrémédiablement sa théorie toute de parti pris...
Cependant, ce disque a été apprécié et défendu par des gens aussi différents et respectables que Jean-Pierre Sabouret, Philippe Manoeuvre, Xavier Bonnet et Bruno T (alias Bayon).
Certains aimèrent surtout la face rapide, se réjouissant au passage de l'absence de tentatives "disco". Pour ceux-là, Tatoo You demeurerait l'album du grand retour au rock, comme si Some Girls avait été un disque de bossa. D'autres préférèrent les ballades de la face B. Sans oublier ceux qui détestèrent par principe les compositions reposant sur le falsetto de Jagger.
La fameuse face rock tient toujours extrêmement bien la route. Certes, tout n'est pas du niveau de l'excellent et introductif Start Me Up, dont tout le monde connaît le riff irrésistible, et qui cartonna un peu partout, morceau reggae à l'origine, et retravaillé pour sonner rock, miraculeusement sauvé par l'ingénieur du son Chris Kimsey, Keith lui ayant carrément ordonné de l'effacer, ce que Kimsey ne fit heureusement pas... L'enjoué Hang Fire - hymne à la paresse - sonne comme une version améliorée du Summer Romance de l'album précédent, Neighbours s'avère bancal, sauvé in extremis par le saxophone de Sonny Rollins et Black Limousine est un blues correct comme il en existe des tonnes. Le paillard Little T&A de Keith demeure réjouissant et nous renvoie à l'incisif Before They Make Me Run de Some Girls. Quant à Slave, il s'agit d'une jam groovy reposant sur un excellent riff de guitare et d'excitantes parties de sax (Sonny Rollins, toujours), dans l'esprit funk et dansant de l'album Black And Blue, sur lequel il aurait pu figurer, même s'il s'avère aussi réminiscent du Can't You Hear Me Knocking de Sticky Fingers...
La face B - comme "ballades" - constitue un véritable tour de force dans la mesure où demander à un amateur de rock de s'envoyer cinq loukoums d'affilée relève de l'exploit, a fortiori lorsqu'il s'agit d'un fan des Stones... Pourtant, tout cela passe comme une lettre à la poste, grâce à la qualité intrinsèque des compositions - pas un déchet - et à l'impressionnant travail effectué par l'ingénieur du son Bob Clearmountain, que l'on retrouverait l'année suivante sur le merveilleux Avalon de Roxy Music.
Si Tops et No Use In Crying restent deux honnêtes réussites, transcendées par l'interprétation hors pair de Jagger, tout reposant ici sur sa voix, le reste est encore meilleur. Waiting On A Friend nous renvoie au délicieux Sittin' On A Fence de Flowers et la fantastique prestation de Rollins nous ouvre les portes du paradis. À propos de paradis, Heaven mérite pleinement son titre, rythmique flottante, envoûtante, chant en falsetto, choeurs séraphiques plongeant l'auditeur dans un état proche de l'ataraxie, "dans des contrées insanes, nébuleuses et étouffées, balancées comme une larme de lait dans une tasse de thé transparente (lorsque le lait part en lambeaux liquides sans encore se mêler au thé), des régions indécises et estompées. Le paradis du bruit. Là où le son s'esquisse sans vraiment se poser. Là où les timbres et les cordes fuient, là où il n'est plus question de chansons ni de tubes mais d'atmosphères. Une par plage, une pour l'ensemble de la face. Qui, de fait, s'écoute facilement comme un album à part." (1)
Worried About You, autre sommet du disque, permet à Jagger de s'en donner à cœur joie, celui-ci nous refaisant le coup de Emotional Rescue (le morceau, pas l'album), jouant avec sa voix, passant de l'aigu au grave, tour à tour inquiet et hargneux, sur fond de piano électrique, le tout basé sur un habile crescendo...
Il faudra attendre 1994 et l'excellent Voodoo Lounge pour retrouver les Stones à un tel niveau, même si la période 83/89, certes inégale, n'est pas aussi mauvaise que le prétendent certains.


(1) Bruno T, Rock&Folk n° 177 (octobre 1981), "Satisfaction", pages 62, 64.





Sara BAREILLES
THE BLESSED UNREST


Le 05 Août 2013 par CONTARKOS


Chef d'oeuvre ? Album de l'année 2013 ???

Ne poussons pas mémé dans les orties quand même, il y a des albums beaucoup plus intéressants sortis cette année. J'ai été écouter suite à la chronique, et franchement j'ai trouvé ça assez naze. Que vous trouviez ça pas mal et que ça vaille une sélection, why not, mais de là à parler de "chef d'oeuvre" et même d' "album de l'année", non...





The ROLLING STONES
TATTOO YOU


Le 05 Août 2013 par BABAR


Tattoo You est-il vraiment meilleur que "Emotional Rescue" ? Euh... oui, OK, "Emotional Rescue" était vraiment horrible. Pas d'accord en revanche pour dire qu'"Undercover" est à des années lumières. Pour moi, les deux albums se valent presque (avantage à Tattoo You quand même mais bon...) : ça part super bien avec un premier titre très bon, le second morceau tient le coup mais après c'est la bérézina.

"Slave" est une horreur sans nom avec ses choeurs mièvres à souhaits, Keith n'arrive même pas à sauver "Little T&A" du nauvrage (et Dieu sait à quel point j'adore sa voix !), "Neighbours" paraît formaté, composé en trois minutes chrono, ça manque d'originalité, de mouvement (oh cette batterie... j'ai rien contre les trucs basiques et efficaces mais faut pas pousser mamie dans les orties...). "Worried About You" n'est pas vraiment mauvaise mais le chant de début de Jagger m'horripile au plus haut point, "Tops" n'est pas mauvaise mais juste trop... dégoulinante. Quant à "No Use In Crying", j'ai du mal à croire que ce sont les mêmes types qui ont fait "Under My Thumb", "Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash" et autres "Gimmie Shelter" qui l'ont écrite. C'est juste catastrophique.

En revanche, "Waiting On A Friend est presque potable et a comme grand malheur d'arriver au bout d'une face entière de balades ce qui la rend assez usante alors que prise indépendamment des autres elle n'est pas mal du tout (c'est loin d'être bon, certes, mais on fait avec ce qu'on a).
Dans les côtés positifs on a aussi "Black Limousine" qui nous ramène un peu aux grandes années des Stones mais qui manque d'un je-ne-sais-quoi qui fait toute la différence entre un morceau passable et une bonne musique.
Quant à "Heaven", c'est finalement le seul morceau de l'album un peu original, pas trop formaté. Certes, c'est bien moins bon et bandant qu'un bon vieux "Start Me Up", mais ici au moins il y a une demie-tentative de faire quelque chose de correct. C'est un peu long cela dit et franchement loin d'être excellent.

Bref, Tattoo You c'est une (sacrément) bonne musique et un océan de médiocrité. Je voulais mettre 2 au départ mais finalement un 1 me paraît déjà cher payé. Ce n'est pas aussi insupportable qu'Emotional Rescue certes, mais c'est typiquement le genre d'album qui me fait oublier pourquoi les Stones sont l'un des plus grand groupe de Rock.





The ROLLING STONES
EMOTIONAL RESCUE


Le 05 Août 2013 par BABAR


A gerber. Le pire album des Stones que j'ai eu le malheur d'écouter. Quand je pense que certains considèrent "Emotionnal Rescue" (la musique) comme un des chef d'oeuvre de Jagger...

Pour le reste, c'est du très très moche. Aucun titre à sauver selon moi...





ZZ TOP
AFTERBURNER


Le 05 Août 2013 par CéDRIC


Deux ans après la bombe Eliminator nos trois Texans reviennent avec Afterburner qui ressemble beaucoup a son prédécesseur. Un bon album malgré une batterie électronique.
Titres préféférés :
Sleeping bag
Rough boy





PINK FLOYD
WISH YOU WERE HERE


Le 03 Août 2013 par THIERRY RAOULT


Cet album est magnifique, magique. J'ai presque envie d'écrire qu'il est parfait.

"Shine on you" (1 & 2) est peut-être mon titre préféré parmi tout ce que je connais en musique. Aujourd'hui, en 2013, le titre n'a pas trop vieilli. Je suis ailleurs quand je l'écoute.

Pour moi, cet album, c'est essentiellement "Shine on you crazy diamond".

Les 3 sont très bien. "Machine" sent les années 70. Les 2 autres passent mieux l'épreuve du temps.

Album que je conseille à tout le monde d'écouter au moins 1 fois.





ULTRAVOX
QUARTET


Le 03 Août 2013 par RAMON


Sympa la réponse.
Notons toutefois que les titres Hymn et Dancing with tears in my eyes sont bâtis sur le même moule, ils commencent par des refrains chantés en mode héroique avec la voix poussée au max , suivis par les couplets aux arrangements aérés qui portent un chant posé,les grilles d'accords sont très proches, leurs ponts précédent chacun de court soli de guitares joués dans la même veine.
Leurs fins différent, Hymn se ponctuant avec son refrain quand Dancing s'achève sur un thème instrumental répété.
La mélodie d'Hymn est directement inspirée de l'hymne de la fédéraration de Russie, son texte ressemble à un sermont basé sur la Bible alors que le clip met en scène les membres du groupe qui vendent leur âme au Diable, le tout formant un ensemble ambigu beaucoup moins simpliste que ce qui en est dit dans la Kro. Ayant eu l'occasion de voir le groupe sur scène dans les années 80, je peux assurer que le moment où fut joué ce titre fut très apprécié !
Dancing nous transportant vers l'apocalypse nucléaire, son thème n'est pas si éloigné d'Hymn, on pourrait meme envisager la chanson comme faisant suite à son aînée, en tout cas les deux forment un ensemble cohérent.
Effectivement l'album Lament est un diamant noir alors que Quartet est trop inégal, Vienna et Rage in Eden étant également bien meilleurs que ce dernier, mais non Ultravox ne trahit pas son Art avec cet opus qui maintient un niveau d'exigeance et de cohérence élevé.





ULTRAVOX
QUARTET


Le 02 Août 2013 par RAMON


Il est vrai que Quartet n'est pas ce qu'Ultravox a produit de meilleur, néanmoins cet album pour mineur qu'il soit n'en est pas moins fort agréable.
Maintenant, pour quelqu'un qui a vécu la période de la sortie du disque, lire sans moufeter que le groupe a trahi ses fans en publiant cet opus revient à cautionner une certaine forme de révisionnisme. Les fans qui se sont sentis trahis sont ceux qui ont abandonné le groupe après le départ de John Foxx, les autres, plus nombreux furent très fiers de faire découvrir Hymn à leurs congénaires... Enfin un vrai tube !
D'un point de vue purement suggestif, j'affirmerais que se sont bien les Reap the Wild Wind, Hymn, Visions in Blue, We Came to Dance qui sauvent l'album, le reste étant plutôt moyen.
Le son est ici plus lumineux que sur les autres productions du groupe, mais la mélancolie est elle bien présente. Cet album s'inscrit donc dans la lignée des deux précédents ainsi que dans celle du suivant, Lament, meilleur disque du groupe à ce jour.


Par Forces Parallèles

Cher Ramon,

C'est vrai que j'étais à peine né quand l'album est sorti. Une chronique est toujours subjective mais je tiens à préciser que je n'ai pas accusé le groupe de trahir ses fans, mais plutôt de trahir son art, de se vendre. Bien sûr que cette musique est séduisante, mais elle est vraiment trop facile, en particulier ces singles tellement simplistes par rapport à "The Thin Wall" ou "Dancing with tears in my eyes". Quel qu'ait été son succès, "Hymn" me fait grincer des dents et me fait de la peine... une leçon de musique commerciale médiocre.

ARP2600





The ROLLING STONES
EMOTIONAL RESCUE


Le 01 Août 2013 par FEELGOOD


Some Girls bis, Emotional Rescue s'avère essentiellement constitué de chutes de son valeureux prédécesseur auquel il ne ressemble pourtant en rien. Some Girls était frais et varié alors que Rescue se contente d'être disparate et faisandé. Cette fois, les Cailloux bouffent à tous les râteliers : rock, bien sûr, mais aussi disco, reggae, blues, sans oublier certaines influences latino-américaines...

Dance (part 1), jam funky mâtiné de rythmes afro-cubains, permet à Keith Richards de recycler le riff du Trampled Underfoot du Zep'. Mais on retiendra surtout de ce Dance les percus endiablées et une efficace section de cuivres qui créent une ambiance frénétique, genre cérémonie vaudou dans la jungle...
Summer Romance, rock rapide et dépourvu de substance, est l'un de ces morceaux bâclés et interchangeables que torche régulièrement un Mick J. paresseux...
Send It To Me et ses airs de reggae micro-ondable réussit le brillant exploit de nous proposer des paroles encore plus stupides que celles de Some Girls, le morceau...
Let Me Go, rock pataud, s'imposera néanmoins comme l'une des semi-réussites du disque et prendra une tout autre dimension sur scène lors de la tournée 81.
La ballade Indian Girl fleure bon l'Amérique centrale et les Caraïbes. Avec un mixage plus soigné, elle aurait pu connaître le même destin que la scie Angie...
Where The Boys Go, un rock insipide très rapide, en tout cas selon les critères stoniens, déboule en début de face B.
Suit Down in the Hole, sorte de blues lourd et pesant distillant une ambiance maussade, indéniablement le morceau le plus profond de l'album, aussi à sa place ici qu'un croque-mort sur une piste de danse...

Arrive ensuite le fameux morceau-titre et ses criailleries à la Bee Gees. La voix de Jagger passe progressivement du suraigu à l'extrême grave... Mais Emotional Rescue, contrairement à Miss You, ne transcende jamais le genre disco... Juste un habile 45 tours surfant sur une vague déjà déclinante en 1980...
She's So Cold, rock entraînant, flanqué d'un bon riff - et ils ne sont pas légion -, sera l'autre tube du disque, qui s'achève lamentablement sur All About You, ballade mollassonne et ennuyeuse, qui permet à un Keith pathétique de continuer à régler ses comptes avec Anita Pallenberg.
On mentionnera aussi le mixage douteux qui confère un aspect brouillon et peu professionnel à cette dizaine de chansons, le pire étant que certaines versions pirates sonnent étonnamment mieux.
Et puis, que dire des textes si ce n'est qu'ils ne contribuent pas à rehausser le niveau. À croire qu'à l'approche de la quarantaine, le Jag' avait sombré dans une sorte de peterpanite régressive le ramenant au niveau d'un gamin de quatorze ans... Volonté de faire punk, peut-être ? Quant aux solos, ils sont éminemment woodiens - désolé pour le néologisme - et semblent avoir été réalisés en une seule prise, ce qui ne leur confère pas pour autant ce délicieux sentiment d'urgence qui se dégage du bon rock'n'roll...

Les Stones devaient avoir conscience de cela d'où le parti-pris consistant à mixer la batterie en avant, très en avant, ce qui sauve paradoxalement le disque, lui donnant l'apparence de la vie, comme une sauce fortement épicée faisant malgré tout passer une viande douteuse...

Le meilleur morceau de l'album s'appelle Claudine. Il s'agit d'un rock saccadé et excitant, qui traite de l'affaire Claudine Longet, cette actrice/chanteuse qui fut accusée du meurtre de son amant. Hélas, la crainte d'un procès amena le groupe à retirer cette chanson du disque et c'est un Emotional Rescue irrémédiablement mutilé qui atterrit dans les bacs des disquaires le vingt juin 1980.

Une saisissante pochette à base d'images thermographiques, accompagnée d'un poster géant du même tonneau, emballa ce "chef-d'oeuvre" qui fut l'un des succès de l'année, réussissant l'insigne exploit d'être numéro un aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne...

Note réelle : 2,5 sur 5.
Note du fan ahuri : 3.







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