Le 17 Septembre 2013 par BAAZBAAZ

Étincelant, raffiné, subtil et entraînant. Ce disque est l’une des très bonnes surprises de l’année 2013. On y croise le fantôme de la pop baroque et victorienne de la fin des années 60, avec ses ambiances délicates et désuètes. Les influences sont à chercher du côté des trésors d’une époque révolue : les ZOMBIES, THE LEFT BANKE, SAGITTARIUS…

Un album riche, jamais assoupi, qui révèle sa diversité au fil des écoutes. L’écriture est solide et ne verse jamais dans la démonstration ou les délires psychédéliques qui alourdissaient tant le PINK FLOYD de Syd Barrett.

L’inspiration ne se dément pas au fil de l’album, et JACCO GARDNER se permet même de finir avec les deux joyaux que sont « Chameleon » et « The Ballad Of Little Jane ».

Tout cela est décidemment de très bon goût.

Le 17 Septembre 2013 par BBBB

Je sais pas quel était le problème de Gillan à ce temps là mais en tout cas j'ai jamais vu un tel flop dans un album des 70's. Gillan est il vraiment si bon ?
Et franchement mettre 5 étoiles pour un accident de la musique si important c'est à se demander si je peux encore faire confiance à ce site.
Je vais dire comme certains ici : note réelle 0.5/5

Le 17 Septembre 2013 par MR TINKERTRAIN

Ce qui me désole le plus, outre le fait que cet album est assez saoulant en général (avec certaines bonnes idées), c'est que les meilleures années du groupe sont derrière lui. On prend carrément son pied avec Seasons End, Brave, Clutching, Strange Engine, Marbles... mais là c'est la débandade totale. Steve Hogarth en fait trop, il fait même dans la loghorrée. Et où sont passés les chorus de gratte? les soli à chialer? La production aérienne? Bref, à mon sens c'est pas bon du tout. Je me met vite un Porcupine ou un Gazpacho...

Le 17 Septembre 2013 par MR TINKERTRAIN

Et bien si ce remix a été fait par le même monsieur qui a mixé Sounds that...(frustrant et au son pourrave je trouve), et même si je suis un ancien fan du groupe, là ca sera sans moi. Je ne note pas car je ne vois pas l'intérêt de ressortir de telles galettes si ce n'est l'appat du gain...

Le 17 Septembre 2013 par ILôNIL

Nouvelle étoile ou étoile filante, on ne saurait dire. Il y a pourtant chez ce garçon quelque chose de brillant et une justesse du texte qui atteint sa cible en faisant l'unanimité. Il n'en faudrait guère davantage pour devenir un chanteur populaire et c'est tout le mal qu'on lui souhaite ! Une belle carrière à la Brel... J'aimais déjà sans m'en lasser "Alors on danse", qu'il est inutile de vous dire que j'aime la plupart des titres de cet album. Mention spéciale pour l'incisive "Quand c'est" et la formidable "Formidable" bien sûr ! A l'inverse "Humain à l'eau" est, à l'unanimité, totalement insupportable, mais c'est bien le seul morceau raté de l'album. J'achèterai cet album, sans doute portée par la mode du moment, n'en déplaise à certains, mais qu'importe, puisque le plaisir est au rendez-vous ! Petite étoile, qui en vaut quatre donc, bravo maestro !

PS / En parlant de la justesse des textes qui atteignent leur cible, je me dois de souligner la richesse et la qualité des chroniques produites sur le site. Au-delà de l'intérêt musical, mon âme littéraire jubile, et se plaît infiniment à vous lire tous. Un grand merci.

Le 16 Septembre 2013 par BIEL

Magnfique. Que dire de plus ? Je ne m'en lasse pas. Un modèle de musique Baroque.

Le 14 Septembre 2013 par RAMON

Un monument, que ce Toys in the attic, accouché dans la débauche totale par un gang qui devenait de plus en plus sulfureux au fil de ses déplacements et de ses créations.
La paire Tyler/Perry se révèle être du niveau de celle à laquelle on la compare tant du côté Européen de l'Atlantique, signant avec Walk This Way la création d'un des plus grands titres de l'histoire du Hard Rock, l'égal d'un Whole lotta Love, d'un Smoke on the Water ou d'un Paradise City, un truc qui t'inscrit d'emblée dans "LA Légende" du Rock.
Et puis dans la catégorie du "très lourd en veux-tu en voilà", on peut aussi citer le salace "Big T'en Inch Record, l'ébouriffant "Toys..." et encore plus le génial "Sweet Emotion", autant de rouleaux compresseurs rarement égalés parce qu'il faut bien admettre qu'à l'instar d'un Led Zepppelin, ces types là ont la science infuse du Riff qui tue en eux, une qualité qui les sauvera même quand ils s'afficheront à des niveaux moins élevés.
Après, il est une autre science que l'immense Steven Tyler maîtrise mieux que l'écrasante majorité de la concurrence (n'est-ce pas Klaus et Rudolf), celle ultra exigeante de la composition et de l'interprétation des ballades, d'autant qu'en cette époque reculée, la petite troupe savait éviter sa (dangereuse) prolifération...You see me Crying remplit carrément bien cet office,judicieusement placée en fin d'album tout comme le sera Home Tonight sur le successeur de Toys, en guise de conclusion plus toxique que réellement romantique si on a bien décrypté les oeillades appuyées au stupre et à la luxure qui parsèment le chemin emprunté par le groupe.

Le 14 Septembre 2013 par DELIRIUM TREMENS

Une chronique très intéressante et très juste, pour un album fascinant.

À titre personnel, je classe cet album dans la discographie solo de Brian Eno, mais c'est vrai que la musique pratiquée par ce projet est assez différente de ses autres collaborations.

Le 14 Septembre 2013 par JEAN

Je trouve cette musique totalement hardcore, et adaptée pour la pratique du sport. Je l'écoute généralement le matin pour me réveiller (surtout la version longue d'Autobahn, qui dure 22 minutes !! loll ! oui ??).

Je pratique de la course de fond et généralement je mets dans mon walkman des chansons de ce groupe afin de motiver mon rythme cardiaque. La musique me semble assez psycho trans, un peu dans le genre sub, de l'underground, mais également du wayn et drike, enfin, si l'on réfère de l'entente au son, qui est, pour ma part, de façon un peu tendance à la musicalité de l'oeuvre, du domaine partiel.

Le 13 Septembre 2013 par AZER

C'est peut-être mieux que la plupart des productions françaises actuelles, mais ni une critique élogieuse ni un matraquage incessant ET insupportable ne me feront changer d'avis sur cet album encensé de partout (même TELERAMA s'y met...). Même si la hype à parfois apporté de très bonnes choses (JUSTICE, THE XX), on oublie trop souvent les arrivistes portés en triomphe car l'innovation principale de leur oeuvre est extra-musicale (je vous renvoie aux OK GO, viva les tapis roulants), laquelle ne change absolument pas en général des standards radiophoniques du moment. Bref, à oublier selon moi.

Le 13 Septembre 2013 par KADRIC

Chronique de Guillaume Ley dans Rolling Stone Magasine Hors Série n°13 "Les 100 meilleurs albums live". (aout/sept 2012)
21ème meilleur album live du classement.

Jimi n'a jamais été aussi fort que sur les planches. Il profite de l'année 1970 pour livrer un album live de plus à un label qui attendait un effort studio. Une désagréable surprise qui va se transformer en disque incontournable. L'Experience n'est plus. Le guitariste a monté un nouveau projet en compagnie de Billy Cox et de Buddy Miles. Le Band Of Gypsys est un groupe de black music plus qu'une formation psychédélique. Un retour aux sources qui ne sera pas du gout de tout le monde. L'album sera pourtant un succès, sa teneur engagée en plein conflit du Vietnam contribuant à lui donner une saveur spéciale en plus de sa couleur plus funky et plus jazzy que par le passé. A la fois osé et différent, Band Of Gypsys, capté le 1er janvier 1970 entre les murs du mythique Fillmore East de New York, sera reconnu comme une véritable perle des années après la disparition du maître.

Le 13 Septembre 2013 par A.T.N.

"So Clear" est une tuerie. Comme le dit Suntory Time, c'est à la fois délicat et garage. Et le reste de l'album est bien fait, ambiancé et esthétique. Merci pour la découverte.

Le 12 Septembre 2013 par SHARRJIN

J'ai ri.

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Quoi, on s'en tape de la chanson, non?

Le 12 Septembre 2013 par BAAZBAAZ

Immense album. Rien à jeter. Un équilibre parfait entre des morceaux doux et planants, un funk doré à l’or fin, de la pop délicieuse et quelques réminiscences electro-rock. Rarement, après tant d’années d’existence, un groupe aura su renouveler ainsi sa créativité.

Et surtout, ce disque est une leçon d’éclectisme et d’ouverture d’esprit. Une gifle au snobisme musical et à l’élitisme. Cette musique s’enracine dans tous les courants populaires que les critiques rock méprisent rituellement depuis longtemps : le soft rock californien, le disco, la pop symphonique, le mainstream 80s… Voir aujourd’hui les Inrocks ou Pitchfork avaler la pilule DAFT PUNK est jubilatoire.

J’irai même plus loin : on tient ici le disque qui symbolise un état d’esprit, une façon de penser la musique à l’écart des bien-pensants ou des prescripteurs de bon goût.

C’est leur meilleur album. Un cadeau inespéré pour un début de décennie désespérant.

Le 10 Septembre 2013 par WALTER SMOKE

Pas terrible terrible comme chanson, il faut l'avouer. Bon, c'est toujours mieux que l'horreur signée Lady Gaga, et je confesse aimer le physique de Katy Perry.

Par contre le clip je dis non, sans compter que je sens une légère affiliation avec celui de "Love's Great Adventure", d'Ultravox. Argh.

Le 10 Septembre 2013 par ILôNIL

Dur métier que celui de chroniqueur… Que de courage et d'abnégation pour ne pas finir par payer de sa personne devant l'écran ! Vraiment admirable. Des dizaines d'écoutes et de visionnages : un professionnalisme qui force le respect. Clairement, ici, quand on parle musique c'est du sérieux ! Mais de quoi parlions-nous déjà ? Ah oui le dernier single de Katy... Je dirai qu'elle est à sa façon tout aussi admirable. Délicieusement capable de nous faire oublier par l'image, sa musique insipide et commerciale et de transformer n'importe quel mâle à la ronde en Tarzan déchaîné, on ne peut pas lui enlever qu'elle a su faire durer le plaisir et le succès. Une femme intelligente donc, qui semble bien assurer son avenir et protéger ses arrières ! Alors il se pourrait bien que tel un pousse-au-crime, elle mérite les châtiements dont on la menace et qu'elle en redemande même, mais encore faudrait-il lui mettre la main dessus ! Mais on s'égare, on s' égare, vous avez raison... La musique ? La chanson ? Euh... bof... ras... même rien en fait, 2/5 pas mieux et on s'en fout. On parlait de quoi déjà ? Ah oui Katy et ses maillots de bains...

Le 10 Septembre 2013 par ILôNIL

Laissez-moi vous parler de la Suisse, dont les atouts ne se limitent pas au chocolat, aux chalets et à la précision de son horlogerie. Laissez-moi vous dire que toutes les valeurs de ce pays ne dorment pas au fond des coffres mais qu'elles s'exportent fort bien. Et laissez-moi vous expliquer qu'il est impossible de ne pas succomber aux charmes romantiques des cheveux longs et de la redingote d'un beau gosse qui vous sert le petit déjeuner au lit ! Excellent album que j'écoute régulièrement et dont je ne me suis jamais lassée. De ballades classiques en mélodies fantaisies, je voyage toujours au bras de ce ténébreux à la voix profonde. Allez oui, j'avoue, j'ai un faible pour les suisses !

Le 10 Septembre 2013 par PROFESSEUR_OCTOPUS

Bien le Bonsoir ...

J'aimerais apporter une petite précision technique sur cet album et en particulier sur la chanson "pocket calculator"/"Taschenrechner".

En effet, il semble bien que les paroles "Ich bin der Muzikant mit Taschenrechner in der Hand" pour loufoque qu'elles soient , soient (hélas ?) bien réelles.

Collectionneur de matériel informatique, j'ai appris par des amis l'existence de calculatrices MU-SI-CA-LES o__O
Oui, vous me lisez bien, une marque au moins (casio pour être précis) a sorti dans les années 80 des calculatrices pouvant produire des petites mélodies. Apparemment, rien de folichon, plutôt le genre de ces mini-claviers qui faisaient les délices des écoliers du temps (dont votre serviteur ;) ). Et Kraftwerk s'en est emparé !
Dans le détail, deux machines ont été impliquées : la casio FX-501P (ou la casio FX-602P, certaines sources divergent) qui a servi de séquenceur pour l'album (voir : http://www.voidware.com/calcs/fx501p.htm et http://www.ledudu.com/pockets.asp?type=48&lg=eng) et la casio VL-80 (voir : http://twingokraftwerk.com/discographymirror/02/casio.htm).
La VL-80 était vendue dans une version sérigraphiée au logo Kraftwerk avec une "partition" à l'entrée des concerts pour que le public puisse jouer avec le groupe.
La FX-501P en fait était connectée à une interface imprimante FA-1. Ainsi, cette calculatrice scientifique pouvait prendre le contrôle d'un synthétiseur analogique et lui faire jouer une mélodie préprogrammée (on ne pouvait pas jouer en direct).
Je n'ai jamais vu ni l'une ni l'autre de ces machines mais elles sont bien connues dans le milieu des collectionneurs pour leur utilisation avec et album. La 501 serait d'ailleurs créditée dans la pochette de l'album mais sans précision sur le morceau pour lequel elle aurait été utilisée.
Peut-être bien "Pocket Calculator" ...

Electroniquement vôtre,

Le Professeur Octopus

Le 07 Septembre 2013 par CéDRIC

Pas mal pour un premier album. Ici le groupe nous montre tout son potentiel : musiciens virtuoses, des classiques ("Good times bad times", "your time is gonna come", "Dazed and confused", "You shook me" et le puissant "Communication breakdown").

Un géant de la musique vient de naître.

Le 05 Septembre 2013 par DELIRIUM TREMENS

Un excellent retour des Allemands, à la hauteur de la légende du groupe de Dusseldorf....
Il y a quelques longueurs, notamment sur le triptyque Tour de France et ses fameuses étapes, mais globalement c'est très bien. Ca donne envie de pédaler.