Le 26 Septembre 2010 par SAM SUNG

Waw, ne connaissant que London Calling depuis pas mal d'année, je tombe sur ce disque après l'avoir entendu en entier lors d'une soirée pendant les vacances. Je demandais "c'est qui le groupe ? On dirait Clash d'après la voir du chanteur" on me répond que oui. Puis au fil de la soirée j'entends que l'album ne finit toujours pas, je lui demande "C'est quoi ? Une compil ?" il me répond en souriant "Non, un album" ah ok ... Toujours plus tard je vois que tout est toujours pareil, et pourtant il ne le passe pas en boucle parce que à chaque fois c'est différent.
Puis je l'ai revu quelque semaines après vers fin aout dans un magasin de disque vinyle en triple.
Ca fait bizarre de voir un album de 3 vinyls soit 2h30 de chansons relativement courtes l'une après l'autre, paraitre un ans après London Calling, je suis pas dupe ils ont surement ressorti pas mal de fond de tiroirs mais quand même ...

Et pour moi le style est beacoup plus accrocheur et intéressant, voire innovateur voire plus "amusant" que London Calling

Le 26 Septembre 2010 par SHIRIU

Je suis amateur de Jazz, d'Electro et surtout de Metal, et j'adore cette BO car elle représente l'osmose ultime entre émotion, montées en puissance, et orchestrations magnifiques. En ce qui me concerne, elle fait partie de mon top 3 avec Dune et Conan, qui n'ont vraiment rien à voir. Mais là Ennio Morriconne a été touché par la grâce, son oeuvre est boulversante. Indispensable à toute VRAIE cd-thèque.

Le 24 Septembre 2010 par ICEMAN D'HISTOZIC

Un de mes préférés aussi dans les premiers albums. Cela fait un moment que je ne l'ai pas écouté et cela m'a donné envie de le faire.

Vue la note du premier, je me suis demandé pourquoi je l'appréciais aussi. bref, va falloir que je me penche sur Zazie, autant qu'elle sur ce mur :D

Le 23 Septembre 2010 par MARK

Hélas, cet album, comme tout ce qui date de ces dernières années chez STIVELL, n'est vraiment pas un classique. L'homme semble avoir perdu le "mojo", ou l'"awen", puisqu'on parle d'un disque breton. Même sur scène, c'est plus ça. C'est mou, sans saveur. Bof, bof, bof. Et ces paroles ("back to Breizh...), bonjour le manque d'inspiration (cliché!).

Le 23 Septembre 2010 par MACAREUX

En dehors des classiques, j'ai un gros gros faible pour "Déserteur". Allez hop, à fond sur la chaîne !
1983, ça ne rajeunit pas mais ce Renaud-là est intemporel et pas très loin de son sommet qui viendra quelques années plus tard avec "Putain de camion".
J'ai découvert cet album alors que je n'avais pas dix ans en l'écoutant chez un cousin. Vingt sept ans ont passé et ça prend encore...
Allez, je me le remets.
Merci Renaud pour ce monument.

Le 23 Septembre 2010 par GETGET

Hé bien moi, je ne suis pas d'accord; en fait, je qualifierais bien cet album de Tuerie authentique.
Cet album, c'est d'abord, pour moi, un album uni, ce qui fait revenir Oldfield au pré-Platinum. En effet, si l'album comporte pourtant le shéma classique: un instru de 20min / des plages plus courtes, je ne pourrais pas concevoir de ne pas écouter cet album dans son entier. Premièrement, parce que sur tous les titres, trois sont instrumentaux, et deux chansons reprennent la même ambiance que les instrus. Deuxièmement, parce qu'il est clair qu'Orabidoo est une sorte de suite de Taurus II, reprenant les mêmes thèmes sur sa deuxième partie. Il contribue à la cohérence de l'album.
Musicalement, je trouve que cet album raconte une histoire, une histoire que l'on peut assez bien figurer par la jolie pochette de l'album: c'est le voyage dans ce petit avion, dans ce courrier à l'ancienne, la traversée des nuages, les tempêtes, l'éclaircie. Du décollage (les riffs du début de Taurus II), à la pré-tempête puis à la tempête (Orabidoo), puis à l'éclaircie (Mount Teidi) et au risque de crash (Five Miles Out) , où la radio lance des appels au secours auxquels ne répondront que le bruit du moteur de l'avion.
Alors oui, les vocodeurs du début d'Orabidoo ne sont pas forcément probants, oui, il y a un thème assez bourrin avec les choeurs de Taurus II, oui, la fracture aux 7minutes de Orabidoo est un bel exemple de collage raté dans toute sa splendeur, mais je crois que comme partout avec Mike Oldfield, il faut savoir jouer le jeu, en tant qu'écouteur; et c'est alors que la magie se fait. Car, passés outre ces petits défauts, si l'on imagine vraiment, si on se laisse prendre à ce voyage, alors c'est une expérience merveilleuse (et à mon sens, aussi forte qu'avec Tubular Bells).
Cet album est une Tuerie parce qu'il a su mélanger Prog, caractéristique de Mike Oldfield, et Pop-Rock, voir sons électroniques très prononcés. Cet album a quelque chose de très fort: une énergie très communicative, peut-être l'une des plus fortes chez Mike Olfield, qu'il tient sans doute de l'aspect Rock.
Un très beau tour en avion, une vraie aventure dans les nuages. N'est-ce pas vraiment l'impression que l'on a, d'être dans cet avion au milieu des nuages, au début de Five Miles Out?

Un album que je classe aussi puissant que Tubular Bells.

PS: en écoutant bien Taurus II, c'est fou le nombre de petits détails qui préfigurent Amarok, la façon d'utiliser les percusssions, de revenir à un thème chaleureux au clavier (12'40), etc...

Le 22 Septembre 2010 par SUNTORY TIME

Il est vrai qu'il n'est pas précisé dans les crédits s'il s'agit de JJG ou de JONES pour les principaux solos de guitare du disque. En fait, ils sont tout deux crédités comme guitaristes dans ces deux chansons.

Cependant il faut préciser qu'à l'époque, JONES est davantage un accompagnateur qu'un soliste. Ce n'est qu'à partir du trio Fredericks/Goldman/Jones que JJ va laisser JONES se charger de la plupart des guitares, pour se focaliser sur le piano.

J'ai un léger doute pour les solos de "Puisque Tu Pars". Mais pour "Peur de Rien Blues", je suis quasi sûr qu'il s'agit de GOLDMAN. D'ailleur l'extraordinaire version live sur l'album Traces est de lui.

Le 22 Septembre 2010 par ENVIDéCRIR

Cet album montre un Supertramp ayant muté suite au départ de RH ce qui, d'après cet album, ne fut pas une grande perte pour le groupe, au contraire, je dirais que cet album contient plus de petites balades toutes gentilles et commerciales. Telle était la grande spécialité de RH qui n'avait pas du tout la même façon d'écrire les chansons que RD. Quand on voit que toutes celles de RH était plus ciblées pop rock, et RD lui avait plutôt un style plus recherché, progressif, etc.

Cet album est amputé de ce que je détestais de Supertramp et que l'on retrouvait à plusieurs reprises sur les deux albums précédents. C'est la raison pour laquelle cet album est mon préféré, après Crime Of The Century bien entendu, car cet album-là est de loin le meilleur du reste de leur discographie et avec une différence assez grande (je trouve personnellement). Mais celui-ci est l'album qui s'en rapproche le plus, notamment avec la plage titulaire qui est une pure merveille comme on en fait rarement et dont le style aurait pu être mieux exploité par le groupe après Crime, au lieu de se tourner de plus ne plus vers la pop, mais il n'y a rien à faire la pop et le commercial resteront trop pauvres et trop simples d'un point de vue stylistique pour remarquer vraiment le talent des compositeurs et leur niveau musical et instrumental, et c'est pour ça que le rock progressif existe et heureusement.

Le 22 Septembre 2010 par TOFF

Je ne suis pas sur que les solos de guitare sur "Puisque tu pars" et "Peur de rien blues" soient de Goldman, comme il est dit dans la chronique. C'est plutôt Michael Jones.

Le 19 Septembre 2010 par ICEMAN D'HISTOZIC

J'ai raté cette sortie et grace à cette chronique, c'est envie de l'écouter. Surtout que le précédent (il y a 4 ans), était un grand retour de Tom Petty a son meilleur niveau. Un artiste méconnu en France (je me souviens du zapping de sa prestation au Superbowl sur France 2...) mais pourtant si intéressant.

Mais son grand classique reste son Great Wide Open (chroniqué chez moi :p ) ou encore Southern Accents.

Le 19 Septembre 2010 par ICEMAN D'HISTOZIC

Jugement un peu dur car il faut penser à ceux qui avaient raté les 3 albums. une compil peut servir à cela.
Bien sur, ils tentent presque de le faire passer pour un nouvel opus, si on ne prend pas garde. Mais surtout, c'est que le groupe sentait déjà le sapin après ces trois albums et c'était une manière de se faire un peu de fric avant que ça éclate. le suivant a mis du temps à accoucher d'ailleurs.

Le 18 Septembre 2010 par TETSUO

D'accord avec la chro, il s'agit là du 1er (plus grand?) chef d'oeuvre de Goldman. Certes il y a parfois ce son typique 90's mais c'est rare et le talent de songwriting efface tout. Le talent explose aux oreilles et c'est bien le seul Goldman qu'il faut avoir dans sa CDthèque, et c'est un métalleux qui vous le dit... Génial.

Le 17 Septembre 2010 par LEO

Contrairement aux commentaires précédents, je ne trouve pas "Catfish Rising" intéressant pour un sou ! Plus roots, oui il l'est sans doute dans le sens où les guitares acoustiques et le style pépère prédominent (mais c'était déjà le cas sur les 2 albums précédents), et tout ça ne m'enchante guère.
Certes, les musiciens se défendent encore bien sur des titres un peu plus relevés comme 'This Is Not Love' ou 'Doctor To My Disease' (mais ces morceaux sont bien trop banals et par trop calqués sur le ZZ Top de ces années-là pour être honnête !).
Non, franchement on s'ennuie sévère ! Même la production (notamment la rythmique, totalement rigide et sans âme) ne m'emballe pas. C'est simple, pour moi c'est encore plus daté que sur le pourtant très controversé "Under Wraps" ou les machines prédominaient (mais où le côté mécanique collait bien aux morceaux, qui pour le coup étaient 10 fois plus palpitants que sur cet album mou du genou!).
Je pouvais encore trouver des excuses aux médiocres "Crest Of A Knave" ou "Rock Island", mais un 3ème album sans visage et sans âme à la suite, non, c'est trop pour moi !
Ce disque c'est un peu la fin de JETHRO TULL en ce qui me concerne (la suite peu palpitante, me le confirmera).
Il n'y a vraiment qu'en concert que Ian Anderson et sa bande donneront encore le maximum (même si ça n'est plus le même genre de prestations comme dans les 70's ou aux tout débuts des 80's!...).

Le 17 Septembre 2010 par LEO

"Too Old To Rock'N'Roll..." est un album du TULL que j'affectionne peu, la faute à des compos et des arrangements pas forcément réussis. rien de franchement mauvais non, mais pas grand chose de bien palpitant non plus. comme si la sauce n'arrivait pas vraiment à prendre....
j'ai l'impression que le coup du concept-album est un peu mince au final et que la faiblesse et la mollesse des morceaux dans leur ensemble, aient pris le dessus!
restent les titres un peu plus enlevés tels 'Quizz Kid', 'Crazed Institution', 'Taxi Grab', 'Big Dipper' et 'Pied Piper' à la rigueur.

Le 17 Septembre 2010 par SEIJITSU

Haha sacré Fryer, ça c'est du commentaire expéditif ;)

Bon, malgré tous les préjugés que j'avais sur elle quand cette énorme hype est apparue l'année dernière, je ne peux que rejoindre Marco dans sa chronique dythirambique.

Oui LADY GAGA c'est du très bon électro pop et une grande partie de son succès est tout à fait méritée. Parce que sa musique à beau être très accessible et commerciale (ce n'est pas forcément un défaut pour moi), elle est de qualité. Tellement d'ailleurs, que je ne comprends pas que certains continuent à la mettre dans le même panier que KATY PERRY, JUSTIN BIEBER ou encore les BLACK EYES PEAS. Vous êtes certains d'avoir bien écouté ces trois derniers et The Fame Monster ? Car moi je me suis farcis leurs albums et je peux vous assurer que c'est une galaxie qui la sépare de cette masse "d'artistes".

Bon je m'emballe, c'est vrai. Mais la dernière fois que j'ai entendu quelque chose d'aussi bon dans le genre musique pop grand public, ça remontait à... piuffff Michael Jackson ? Sans parler de la voix de cette New Yorkaise qui est clairement l'atout principal de cet album. Puissante, mélodieuse et plutôt personnelle. Je suis aussi étonné de la qualité des boucles et des programmations, plutôt malines, qui sans être originales sont très bien faites et efficace.

Quand à la dernière phrase de cette chronique (excellente d'ailleurs, excentrique à l'image de LADY GAGA en plus), je partage le même avis. Si elle est capable de faire une musique de cette qualité dans ce genre prévisible et assez bas du front qu'est la dance pop. Que se passerait-il si elle se lancer dans quelque chose de plus sérieux ? A méditer.

Donc, je dis oui, 100 fois oui à LADY GAGA et je fais péter la note moi aussi, allez hop !

Le 17 Septembre 2010 par FRYER

J'ai tenu que le premier disque, faut pas déconner. Dans le genre, c'est pas encore trop mal sauf que la pop electro à l'instar de BILTO, c'est pas forcément mon grand dada.

Je le concède, So Happy I Could Die est pas mal. mais alors le reste... Surtout 2 disques avec tout pleins de bonus, un peu lolant.

Mais bon la hype est tenace héhé, on peut pas y échapper. Si vous aimez l'electro pop un peu retro (jfais de la pub car je le vaux bien), penchez vous sur les ricains de GLASS CANDY, c'est vraiment bien foutu sans être dans la putasserie gaga = http://www.myspace.com/glasscandy

En plus Ida est plus zolie que Gogola :p

Le 15 Septembre 2010 par VANNOORD

Ce disque est le bonheur parfait. Des chansons sublimes, pratiquement toutes, une voix de cristal envoûtante, des orchestrations magnifiques, et des musiciens de studio époustouflants, qu'on retrouve notamment sur le "Year of the cat" d'Al STEWART, autre chef-d'oeuvre, qui nous montrent ce qu'est vraiment la musique quand elle est poussée à ce point de technique et de sensibilité....
Et puis, il y a dans ce disque ce que je considère comme la plus belle chanson jamais écrite , "wuthering heights", avec toujours ces orchestrations splendides et ce magnifique solo de guitare final, lui-même un petit chef-d'oeuvre du genre...
J'ai écouté ce disque un nombre incalculable de fois, mais c'est toujours avec le même plaisir...
Un vrai chef-d'oeuvre, vous dis-je !!!

Le 13 Septembre 2010 par SYMPHONY

Content de voir enfin ce groupe apparaître sur le site. J'en profite pour signaler que si THE NATIONAL reste assez anonyme dans nos contrées leur "explosion" (critique, commerciale je ne sais pas) ne date pas de ce dernier effort, mais de leur troisième disque, l'excellent "Alligator" sorti en 2005, et sa suite "Boxer" en 2007, tous deux acclamés par la critique. Deux albums que je trouve encore meilleurs que ce "High Violet" qui ne manque pourtant pas de qualités.

Il est beaucoup plus calme que ses prédécesseurs, et c'est cette sobriété remarquable, cette modestie si sincère qui rend l'album poignant et touchant comme souligné dans la chronique. Pas besoin d'en faire des caisses pour émouvoir, et le groupe y parvient magistralement, avec des arrangements simples mais soignés, et un chant que beaucoup pourront trouver monotone mais qui colle tellement à l'atmosphère développée. Préférence pour des titres superbes comme "Sorrow", "Runaway" ou celui qui clôt l'album.

Le meilleur disque sorti cette année pour moi, simplement.

Le 13 Septembre 2010 par LEO

Ni "Live At Shea Stadium" ni "From Here To Eternity" ne sont une bonne représentation de THE CLASH sur scène !
le premier cité montre le groupe en fin de parcours lors de la tournée qui suivit la sortie du décevant "Combat Rock", et "From Here..." n'est pas un concert complet mais une compilation de plusieurs shows à diverses époques (seulement 4 titres enregistrés en 78, 2 en 80, 3 en 81 et malheureusement 8 morceaux captés sur la tournée de 82!!!). Frustration pour qui a pu voir le groupe sur scène à de meilleurs moments ! Et double deception lorsque l'on sait que divers bootlegs d'excellente qualité existent !
La prochaine fois, je propose à ces Messieurs de chez Columbia Records, de nous concocter plutôt un mega coffret (5 ou 6 CDs... Soyons fous !) avec des concerts tirés des tournées 78/79/80 et 81 ! Bref, là ou le groupe était encore au top ! En attendant, je retourne à mes chers bootlegs !

Le 10 Septembre 2010 par SACRIPAN

Je reconnais ton amour Vivi pour Perfect Circle mais Mer de Noms me sonne aussi bon que Thirteenth step. En tout cas ça fait plaisir que tu l'ai chroniqué sur FP !