Le 08 Septembre 2010 par ATOMDOOM

Excellent album des STONES qui a été sous estimé ou a créé des polémiques parmi les fans (dont je fais partie) et la presse musicale... J'ai toujours adoré ce disque qui a un petit côté KINKS (et BEATLES ? peut-être - je ne connais pas bien leur disco car ils m'ont toujours laissé indifférent, voire ennuyé... contrairement aux KINKS), mais avec le côté "rugueux" de leurs albums précédents. Du bel ouvrage.

Le 07 Septembre 2010 par ALBIRéO

Excellente chronique !
En effet, ces deux symphonies sont les moins connues mais aussi les moins inspirées.
La première est trop irrégulière et manque de maturité, même si, je suis d'accord, le 4ème mouvement est très réussi.
Je n'aime pas la quatrième. Je n'y peux rien. Elle a probablement des qualités, du génie ; je ne sais pas ; mais j'y suis insensible.
Du coup, je les écoute peu tant toutes les autres (peut-être que la deuxième est un ton en dessous...) sont magnifiques !!

Mais, comme il est si bien dit, celui qui possède et connait bien les autres symphonies se doit d'avoir jeter une oreille attentive à ces oeuvres. Je l'ai fait.

Le 07 Septembre 2010 par ALBIRéO

De pures merveilles ("Summer of '69", "Somebody", "Heaven") ; le reste va de vraiment sympa à du limite remplissage.

En fait, à mon avis, cet album n'a pas la régularité d'inspiration de "Cuts like a knife". les mélodies sont souvent très prévisibles et convenues. Heureusement, la voix, l'énergie et le talent sont souvent excellents.

Le 07 Septembre 2010 par ALBIRéO

Le meilleur de Bryan !!

Prod énorme, compos hyper inspirées, rock solide et agréable, voix à tomber.

Dans la discographie de Bryan Adams, "Cuts like a knife" est excellent, "Reckless" est très bon, mais irrégulier, "Waking Up The Neighboors" correct grâce à une bonne pêche et quelques jolies réalisations épars, sinon franchement ennuyeux.

Le reste : j'aime pas. gnan gnan et insipide. Sans âme. Dommage car quand Bryan réussit, c'est énorme !!! Et c'est le cas pour cet album pratiquement sans déchets !

Le 06 Septembre 2010 par STEPH

Ce disque est ce que Chris Rea a enregistré de mieux. A écouter également, le sublime coffret "Blue guitars". Ses albums pop-rock des années 80 et 90 étaient plutôt sympas, mais en se consacrant au blues ces 10 dernières années, il a acquis une toute autre dimension.

Le 06 Septembre 2010 par SHIRIU

Cet album est à mon sens un must, une bombe, énormissime quoi. Les compos sont à la fois Rock et mélodiques: les arpèges/accords sont beaux à pleurer. Les soli sont carrément jouissifs, voire démentiels, et ça dès le premier titre (prends donc un Hotel Hobbies dans ta face mon gaillard). Puis ensuite vient un des plus beaux titres du Rock Progressif, rien que ça. "Warm Wet Circles" (et tous les titres suivants en fait) est un condensé d'émotion et de feeling musical. Sans rentrer dans le détail, ce disque représente l'apogée du groupe avec Fish, l'apogée d'un style, un monstre de feeling. Et même si je préfère la voix de Hogarth, il faut qu'on s'agenouille tous devant autant de talent. Comme dirait Devin Townsend: "Addicted!!!"

Le 05 Septembre 2010 par EL PACHENKA

Une musique qui se transpose bien à la photographie en sépia par l'aspect lointain, onirique. Ce n'est pas mon préféré de U2 mais c'est celui que j'aime écouter actuellement.

Le 04 Septembre 2010 par BLITZKRIEG BOP

Tout simplement pour moi le meilleur album que j'aie jamais écouté...
Toutes les chansons sont répétitives, sans solis, peu techniques, mais bon dieu.. Quelle révolution ! A écouter pour tout fan de Punk qui se respecte !

Le 04 Septembre 2010 par PIEDALU

Saez... Une voix insupportable, un coté rebelle digne de sardou, des "mélodies" frisant le plus bas niveau de l originalité... Encore une belle escroquerie... Bon, il en faut pour tous les gouts dit-on. Mais pourquoi ne peut-on gratifier des navets pareils d' un zéro pointé?

Le 01 Septembre 2010 par TCHAO BOBO

A l'image de la pochette, ce disque est un fourre-tout et ce groupe n'a aucun style, sonne très brouillon. Je n'ai jamais compris le succès (relatif) qu'avait rencontré MANO NEGRA.

Le 01 Septembre 2010 par EL PACHENKA

C'était loin d'être mon album préféré de Mano Negra. Avec le temps, je l'écoute bien mieux que "Puta's Fever" que je me passais sans cesse. Il est vrai que "Bragg Jack" fait assez cul cul avec le synthé. "Darling Darling" ressemble à une coupure beuverie au milieu de l'album mais n'est quand même pas détestable. Pour le reste, quel album! "Takin' It Up" emplit de nostalgie joyeuse (j'ai du mal à croire que "Patchanka" est paru il y a 22 ans maintenant). "Mala Vida" (je ne me lasse pas de revoir le clip), "Rock Island Line", "Indios De Barcelona", "Killing Rats", "Salga La Luna" et tout et tout....

Le 01 Septembre 2010 par DPD

Ce que je reproche dans ces albums à longues pistes habituellement, à cette époque surtout, c'est que lorsque l'album commence ou fini par un "steack" qui prend toute la face du 33 "rpm", le reste de l'album n'est pas du tout aussi attirant, c'est même parfois le style d'album dont on oublie carrément les autres morceaux et que l'on achèterait rien que pour entendre la piste longue en question (oui je vais un peu trop loin pour certains cas).
Mais quand on voit Tarkus de ELP, ou In A Gadda Da Vida de IRON BUTTERFLY, ou même, soyons honnête Meddle de PINK FLOYD, "Echoes" est une tuerie inimitable mais le reste est quand même en dessous même si toujours bien, mais bon...

Sur Tchick As A Brick de JT, là on a affaire à tout autre chose et c'est ça qui m'a impressionné lorsque je l'ai découvert. A l'instar des premiers albums de Mike OLDFIELD, ou même du Just A Poke de THE SMOKE, on a affaire à 2 pistes, pour un voyage non pas de 20 minutes, mais de 40 minutes ou plutôt 2x20' (33t oblige ^^).
De plus, ils ont évité d'être trop lourd et l'album est d'une homogénéité inégalable. Par contre, erreur de tout artiste s'étant rendu compte que son idée était bonne, ils ont fait une sorte de remake vite fait en en faisant un peu trop et en beaucoup moins attirant, l'année d'après. Et quelle déception...

Le 31 Août 2010 par FANNY

Cet album est, effectivement, une pure merveille !
À faire découvrir d'urgence !

Le 26 Août 2010 par HAENDEL

J'appartiens à la caste de ceux qui pense que The piper at the gates of dawn est un pur joyaux à ranger dans le patrimoine de l'humanité, mais je considère pas que cet album fut entièrement dû à Syd Barrett, et du coup pour le premier solo de notre ami Syd, je m'attendais pas à un The piper at the gates of dawn bis.
Hélas, à la première écoute du premier morceau, j'ai accusé une certaine deception: cet album n'aura pas tout a fait la créativité du 1 er Pink Floyd ( mais c'est pas forcément mauvais). Plus d'onomatopés, de clochettes, d'imitations d'animaux. Néanmoins c'est bien Syd Barret qui est là: c'est a dire des textes parfois simples mais qui chantés par lui donne une sorte d'impression d'irréel, de folie, d'extraordinaire, d'incongue, etc... résultat j'adore!
Toutes les chansons sont a peu près du même niveau, assez moyennes et il n'y a pas de mouton noir, je dois dire que celle que je préfère c'est Long Gone, sûrement parcequ'on y retrouve plusieurs voix...

Le 26 Août 2010 par GETGET

Moi qui ai maintenant écouté attentivement presque toute la discographie de Mike Oldfield - à l'exception notable de Earth Moving -, je dois visiblement être "bon public", parce qu'aucun album ne m'a déçu, et surtout pas celui-là. Alors, évidemment, ce n'est pas le mythique Amarok, et ce ne sont pas les non-moins exceptionnels Tubular Bells ou Ommadawn, mais sorti de toute comparaison avec les autres albums de Mike Oldfield, en considérant celui-là indépendamment du fait que c'est "un album de Mike Oldfield", je le trouve très agréable. Tout d'abord, je lui trouve - chose qui, je pense, doit être une caractéristique d'un bon album - un caractère vraiment propre. Tous les effets bizarres distillés dans l'album, de ceux qui ouvrent Make Make à ceux omniprésents dans Music from the Balcony donnent la même sensation que reflète très bien la pochette: une libération, mais en même temps, une sorte de plongée vers l'inconnu (les cris et bruitages de Music from the Balcony donnent pour moi cette ambiance de jungle profonde, inconnue, incompréhensible). Ces bruitages concourent vraiment à l'unité du disque.
Ensuite, je pense qu'on peut vraiment séparer, comme toujours, les deux faces du disque. En ce qui concerne les chansons, j'aimerais bien dire que si les radios pop d'aujourd'hui ne nous balançaient que des chansons de cette qualité, ce serait mieux, non? De mon avis, c'est quand même clairement au-dessus de la moyenne des chansons pops d'aujourd'hui, ne serait-ce que par le travail sur les bruitages et effets. Les mélodies en elles-mêmes ne sont pas désagréables, voire entraînantes (Make make). Sans compter que No Dream est vraiment intéressante, comme l'a dit le chroniqueur, et sujette à susciter une réelle émotion. Et qu'Heaven's Open est vraiment très belle, et ethousiasmante - mais c'est sans doute subjectif.
En ce qui concerne Music from the balcony, je voulais dire que pour moi, ce morceau est au même rang que les autres morceaux de 20minutes de Mike Oldfield présents sur les disques organisés de la même façon. Certes, le procédé du collage est ici vraiment voyant, mais comme à chaque fois, au bout de 3 ou 4 écoutes, on s'y habitue, et finalement on trouve cela naturel. Pour apprécier ce morceau, il faut le connaître, mais une fois que c'est fait, sans atteindre la cheville d'Amarok, moi je trouve qu'il est vraiment bien. Pour l'ambiance qu'il distille (à travers ses bruitages notamment), un peu jungle inconnue, incompréhensible (par sa structure assez folle, psychédélique), pour ces passages fous, complètement "débiles" come a dit le chroniqueur, mais d'une force communicative, et propre, pour moi, à se laisser enthousiasmer par la puissance qu'ils délivrent. Et puis, si le thème au clavier qui ouvre le morceau peut être assez énervant en début de morceau, quand on le retrouve par la suite, il sonne plus naturellement (un "plus" très relatif). De plus, le passage à la guitare qui le suit immédiatement est émouvant, et propre à "faire rentrer" dans le morceau, si le premier thème rebutait, et à porter l'écouteur dans les profondeurs d'une jungle si étrange qu'elle semble presque sortie d'une autre planète. Enfin, la batterie, très prononcée de ce morceau, renforce cette ambiance jungle. Ou alors, telle qu'elle est utilisée seule avec le piano (notamment à la fin), propre à susciter cette émotion de calme en pleine tempête, évoquant certains passages de The Wind Chimes. Enfin, j'ai trouvé vraiment intéressantes et enthousiasmantes les interventions des cuivres dans ce morceau. Qui rappellent un tout petit peu Platinum.

Enfin, je trouve donc ce disque très bien. Soyons honnêtes: si Mike Oldfield n'avait pas composé avant Amarok, Tubular Bells et la série des "grands morceaux", mais uniquement ce qu'il a fait après Platinum, n'aurait-on pas trouvé ce disque excellent, du moins original, et intéressant par cet instrumental de 20 minutes? En ce qui me concerne, si. Et ce morceau est pleinement, pour moi, un Mike Oldfield, celui des disques à morceaux de 20minutes trop dénigrés pour moi.

Le 26 Août 2010 par JEROME

Je comprends pas pourquoi tout le monde dit que Mirage est le meilleur album.
The Snow Goos est déja d'un niveau bien supérieur (même si c'est instrumental), mais celui là est de loin le meilleur (sur ces 3 seuls albums de ma connaissance).

Le 25 Août 2010 par HAENDEL

Moi j'aime bien cet album, je l'adore même! Sauf que je l'écoute jamais en entier... Néanmoins y a de vrai perles dedans: what you're doing, Every Little thing , No reply....
Je pense bien que c'est sur cet album que l'influence de Dylan comme à faire des effet, et que les les beatles commence a chanter autre chose que: je l'aime, tu l'aime il t'aime, nous nous aimons.

Le 24 Août 2010 par FRANCK

Album plutôt kitch mais non dénué de charme.
On est aux antipodes de Genesis et c'est justement ce qu'a compris Tony Banks : faire un album très personnel.
Les morçeaux sont fort agréables à écouter, mention spéciale pour les voix en particulier celle d'Alistair Gordon.
Je mets 4/5, c'est bien mérité.

Le 23 Août 2010 par VANNOORD

Un jour, mes oreilles entendent , sur une radio, une superbe mélodie, "in a big country, dreams stay with you, like a lover's voice...", soutenus par une guitare lancinante...Le genre de morceau qui vous accroche à la première écoute et qui suscite un intérêt immédiat ! Branle-bas de combat ! Mais quel est donc ce magnifique titre et quel est son auteur ? Après moultes péripéties, j'arrive à savoir qu'il s'agit de "in a big country", par Big Country.
Ce disque sera le premier "compact-disc" , comme on disait à l'époque, de ma collection....Les autres morceaux, sans atteindre le niveau de Big Country, sont néanmoins d'un stade largement au-dessus de la moyenne...Un disque magnifique que je n'ai pas oublié, que j'ai toujours, telle une pièce de musée, et que j'écoute régulièrement avec toujours autant de plaisir...

Le 23 Août 2010 par JOVIAL

Cet album reste unique dans la carrière de Noir Désir, c'est sûr, mais je le trouve réellement excellent. Très travaillé, très recherché, plus réfléchi c'est sûr, des sonorités inédites, des compositions variées...

Emotionnellement parlant, on monte très haut : "Bouquet de Nerfs", "Le Vent Nous Portera", peut-être même "Des Visages Des Figures" et "L'Appartemment", mais surtout "Des Armes", repris à Léo Férré. Côté musique, c'est du pur bonheur également, l'album sonne peut-être moins rock par endroits, mais pour moi, ce n'est pas vraiment un problème...

"L'Europe" est un morceau flamboyant, et les intermèdes avec Brigitte Fontaine ne me dérangent pas du tout, bien au contraire.