Le 21 Mai 2011 par ROUGH BOY

Je dois avouer quant à moi que, au cours de ma "lecture", je n'ai pas dépassé les deux premiers paragraphes de la chro'. A part la pochette et son joli minois style "pouffe pomponée", putassière à souhait, il n'y a rien de bien bandant là dedans. Une belle victoire à la Pyrrhus, ma foi. On la voit à poil à l'intérieur du livret, la meuf ? Une sex tape est fournie en bonus du skeud ? Tu gaspilles ton talent, Marco !

Le 20 Mai 2011 par IEN

Franchement, j'ai du mal à comprendre les critiques ! Cet album est particulièrement réussi.

Plus intimiste et personnel que les précédents ... et alors ! Les arrangements et la production sont au service de compositions et de textes à priori simples mais forts touchants, on est loin de la mièvrerie quand même.

Je trouve qu'on est loin d'un album purement commercial et qu'il à besoin de temps pour s'apprécier.

Le 19 Mai 2011 par ALEX

Manifestement la cover des STONES n'est pas sur le vinyle que j'ai acheté cet après-midi. c'est domage, c'est un titre que j'adore à la base.

Le 19 Mai 2011 par SGT_BARNES

CHEF D'OEUVRE ABSOLU, tout en finesse et beauté. The Suburbs éveille les sens et réveille les souvenirs, à posséder en vinyle.

Le 19 Mai 2011 par MANIAC BLUES

J'avais beaucoup écouté ce live au moment de sa sortie. C'est vrai qu'il est assez inégal, Steve Winwood ne chante pas non plus très bien, mais il y a quelques très bons moments, notamment une magnifique version de "Double Trouble". Je n'ai sinon que de vagues souvenirs du reste....

Le 17 Mai 2011 par DARK SCHNEIDER

The Power of eternity est le seul album récent du groupe que je connaisse un peu.

Je suis globalement de l'avis de Gegers.
On a ici un album assez typique de ces vieux groupes qui tentent tant bien que mal de survivre en studio. Et souvent avec ces vieux groupes les nouveaux albums servent plus de pretexte pour monter une nouvelle tournée qu'autre chose (comme le très moyen Rapture of the deep de Deep Purple, qui commence a sacrément dater d'ailleurs), même si heureusement il y a parfois de bonnes surprises (Uriah Heep). Ce n'est apparemment pas le cas avec ce The Power of eternity : un disque honorable, loin d'être désagréable, qui s'ouvre avec un titre de haute volée ("The power")...mais un album dans l'ensemble totalement inoffensif. Bref, un disque anecdotique qui s'en sort grâce au savoir faire du groupe. Un disque agréable, mais que l'on rangera rapidement dans le placard dérrière les anciens albums de WISHBONE ASH.

Le 17 Mai 2011 par ATOMDOOM

WISHBONE ASH fait partie de ces groupes avec une (très) longue carrière musicale et donc discographique et que peuvent ils nous proposer de nouveau (à moins de mettre du rap ou de la techno dans leur musique ... des expérimentations ils l'ont déjà fait et c'est pas très convaincant. ) ? Ici, on retrouve le style WA, peut être moins flamboyant et moins indispensable discographiquement qu'avant mais ça reste un bon album et s'écoute avec plaisir (un album pour fan uniquement ?! ...). Les "ingrédients" restent les mêmes au niveau des voix et guitares (comme d'hab de belles harmonies guitaristiques.) et une production pas trop moderne ... (note : 3,5 sur 5)

Le 17 Mai 2011 par GUIGUI

Je l'attendais depuis longtemps cette chronique, même si ça fait assez bizarre de voir un seul album du Heep sur FP et les 40 autres sur Nightfall...

URIAH HEEP nous balance ici un très bon album, pas révolutionnaire pour un sou, mais diablement efficace !
Le titre d'ouverture est quand même assez faible : un riff répété 50 fois, une mélodie banale... mais on pardonne vu que la prod est impeccable, le batteur est toujours aussi excellent et bourré d'énergie et Bernie Shaw assure à fond.
"I can See You" est un titre très rapide et là aussi bourré d'énergie. C'est fou quand même quand on sait que ce sont des papys derrière les instruments !

"Into the Wild" est terrible, mais le refrain a des paroles hum... "Red Blood on the White Snoooow" (sans blague ?). C'est sûr que c'est pas au niveau des paroles que le groupe va nous surprendre... Ce titre me semble plus heavy que Hard FM au passage.
"Money Talk" a une très bonne rythmique et vaut surtout pour ses claviers, "I'm Ready" a de bonnes parties de guitares mais c'est surtout "Trail of Diamonds" qui remporte les suffrages : un titre magnifique avec un break incongru en plein milieu mais le boulot accompli ici est fantastique et l'inspiration est au rendez-vous !

"Southern Star" est vraiment cool, "Lost" est très heavy avec Trevor Bolder qui assure bien au chant ( c'est moins le cas en live ).
"T-Bird Angel" est le seul vrai titre Hard FM ( Frontiers oblige ? ) et n'est pas inoubliable.
On fini sur "Kiss of Freedom", une vraie merveille qui clôt le disque avec un Bernie Shaw encore monstrueux !

URIAH HEEP revient sur le devant de la scène et profite du silence de DEEP PURPLE en sortant un disque solide et rassurant après un très puissant "Wake the Sleeper". Même si les titres sont construits presque tous de la même manière, les mélodies restent irrésistibles et Mick Box balance encore de très bons soli de guitare bourrés de Wah-Wah !
A noter que l'excellent "Hard Way to Learn" n'est pas présent sur l'édition européenne. Dommage.

3.5/5 arrondi à 4/5 pour la fraîcheur !
3.5/5

Le 16 Mai 2011 par WALTER SMOKE

Ah, Earth Moving... l'album qui n'aurait JAMAIS du naître ! Franchement, moi qui trouvais To France un poil relou, j'ai pas été déçu du voyage avec cette daube certifiée de 1989. J'ai essayé d'écouter chaque chanson, mais à chaque fois c'était "next" ; au final, la moyenne d'écoute est de... 30 secondes par chanson.

Alors, oui, niveau chanson, y'a du haut niveau, mais c'est comme rassembler les meilleurs chefs de France et de Navarre pour faire un civet infect : c'est la faute à la recette ! Et, chose insupportable, aucun instru ! Damned : mais d'un autre côté, fallait essayer.

Earth Moving est donc l'album le plus pourri jamais composé par Oldfield, et ne mérite même pas de place dans une décharge.

Le 16 Mai 2011 par MR G

Rarement un artiste m'aura autant déçu avec un album ! J'ai adoré les 3 premiers et surtout Menteur qui est a mes oreilles excellent !
Mais là... c'est franchement pas un bon album, on dirait qu'il a oublié d'écrire les textes ou qu'il les a écrits juste pour les écrire, sans saveur quoi ! L album est difficilement écoutable d'une traite, c'est mal foutu et c'est très chiant !
Quant à ceux qui ont été jusqu'au bout, "Je n'Attends que la revanche" est quand même ignoble ! Il faut vite se ressaisir car là c'est moche !

Le 16 Mai 2011 par ARGUS

Une critique un peu sévère (et assez peu cohérente avec la précédente chronique, bien plus favorable si je me souviens bien).

Certes, WA n'innove pas par rapport aux albums précédents (Clan Destiny par exemple), mais l'ensemble reste toujours aussi efficace. Les harmonies de guitare restent bien présentes (par exemple sur l'excellent et funky Driving a wedge), et le groupe n'a pas perdu son sens de la mélodie (le sublime In Crisis, l'instrumental Northern lights qui n'est pas sans rappeler certains morceaux de Steve Hackett).

Le 14 Mai 2011 par H.M.

Quand on a envie de musique mais que l'on ne sait plus trop quoi écouter, on peut toujours se replonger dans l'un ou l'autre des trois chefs-d'oeuvre de Nick Drake. Comme je l'ai à nouveau fait il y a une semaine ou deux par exemple. Et là, on a beau connaître depuis longtemps ( quelque chose comme 25 ans pour ce qui me concerne ), on est toujours surpris, voire époustouflé par l'invraisemblable qualité musicale de l'oeuvre que ce gars a produit. Et ému aussi. Comment ne pas l'être, quand on connaît son histoire, et que l'on écoute les paroles d'une chanson comme Fruit Tree, si tristement prophétique ?
Nick Drake, c'est une musique hantée par la mélancolie, comme semblait l'être l'esprit de cet artiste. Et pourtant elle n'est jamais "plombante". Au contraire. Car si l'on est réellement impressionné par les climats que cette voix, ce jeu de guitare et ces arrangements remarquables installent, c'est davantage encore la beauté intemporelle de ces morceaux qui frappe l'auditeur. Alors quand on en sort, on a pas du tout envie de se suicider : on est heureux. Heureux d'avoir écouté un musicien d'une telle qualité. Heureux qu'il ait existé et qu'il nous ait légué ça.
Ses trois albums forment à mon avis une des trilogies les plus impressionnantes de l'histoire de la musique pop, au même titre que celles créées à la même époque par ces deux autres génies méconnus que sont Laura Nyro ( Eli & the 13th confession, New York Tendaberry et Christmas & the Beads of sweat ) et Todd Rundgren ( Something/Anything?, A Wizard/A true Star et Todd ). Ceux-là aussi, on peut s'y replonger quand on est lassé du reste.

Le 14 Mai 2011 par TERRY

Superbe album ! Mon préféré de Drake, artiste remarquable à la carrière d'étoile filante...

Le 14 Mai 2011 par TERRY

Fantastique ! Notamment la fameuse improvisation vocale (paroles oubliées) sur la chanson "Mack the knife" !

Le 14 Mai 2011 par YAN LE COADOU

J'ai racheté assez récemment cet album dont je possédais l'édition vinyle achetée à sa sortie. J'avoue ne pas l'avoir réécouté depuis ne retrouvant pas la qualité de l'album originel en version cd dont le son manque me semble-t-il de relief. Peut-être aussi l'effet du temps et d'une époque révolue !

Le 13 Mai 2011 par TERRY

Le sommet absolu d'Eno, tout simplement. "Spider and I", "By this river", sont inoubliables. Face A (Before) rock, face B (After) ambiant, tout est immense.

Le 10 Mai 2011 par HIPPIUS

Chronique excellente pour album excellent. Aoxomoxoa est le meilleur album de Grateful Dead, il ne contient que des classiques. "St Stephen", "Dupree's Diamond Blues", "Doin' That Rag", "China Cat Sunflower", "Cosmic Charlie", que de pépites!

Selon moi, même "What's Become of the Baby" est un morceau génial, rêveur, mystérieux.

Effectivement Aoxomoxoa donne envie de bouger son cul, c'est un disque qui éloigne les jours tristes!

Le 10 Mai 2011 par 123LOL

C'est le disque le plus decevant de leurs série d'album 70's.
Mais le meilleur restera pour moi sans conteste le suivant ... (bizarre qu'il n'y soit pas encore sur FP).

Le 09 Mai 2011 par RENERION

La douche froide de jaz coleman. Lui qui se sentait infaillible, génial et immortel, vient de se manger le retour de force de sa mégalomanie.
Il n'y a rien ici, à sauver. Le sieur coleman semble se perdre dans l'auto contemplation avec une album fourre tout.

Alors pas la peine de s'attarder sur le sujet, c'est nul. Point-barre. De rares moments moyens (america ou may day) laissent entrevoir que jaz n'est pas completement fini.
Mais à part ça, pour reprendre les mots de STREETCLEANER, c'est daté, ca sonne vieux. Il n'y a rien de neuf. Les expérimentations dans un album ca passe, mais seulement quand il y a cohérence. La seule cohérence ici est dans le trop, trop de tout pour rien au final.

Alors les déclarations du groupe (et pas seulement de M. Coleman), m'ont permis de comprendre qu'avoir peur ne servait à rien. Cet album n'est pas un album de killing joke mais bien le coup de grace au mythe du "gourou" coleman, sonnant pour lui comme un rappel à l'ordre.
Comme une invitation à se reprendre en main. Ce qu'il fera parfaitement avec Extremities, Dirt and Vrious Repressions deux ans plus tard.

Parce que ce n'est pas un album de killing joke, il ne doit jamais etre écouté ou consideré comme tel.
Toutefois, si on le considère comme le projet solo de Jaz Coleman alors vu le talent du bonhomme, on ne peut qu'être déçu.

0.5/5 (arrondi à 1, parce qu'au moins il aura conduit au renouveau de la blague qui tue)

Le 09 Mai 2011 par RENERION

Quand au détour d'une recherche de chanson de killing joke pendant une soirée sur un site de partage de vidéos, je suis tombé sur european super state, j'ai failli vomir.
Sincerement, honnetement, j'ai eu un haut le coeur. QUOI ? MON killing joke d'habitude si froid et malsain, se lance dans la musique de clubs pourris? Puis j'ai regardé les gens autour de moi, peu à peu, passé la surprise des premières secondes (personne ne connait Killing joke en soirée), ils se sont mis à dancer. Et la j'ai compris.
Killing joke n'est pas punk, n'est pas métal, mais Killing jok est le groove, ce groove qui donne envie de danser irremediablement. (Ah et au final, j'adore European Super State hein).

Et comme toujours, ce groove va dicter la mesure de l'album ( mais putain "Endgame" quoi...). Moins rageux qu'un Hosannas From The Basements Of Hell ou qu'un Killing Joke 2003, mais plus vindicatif qu'un Night Time. Cet album decevra les métaleux pur jus parce que trop new wave, et décevra les fans de new wave parce que trop métal.
Et pourtant, killing joke n'a jamais aussi bien marié ses deux genres.
Les riffs se font encore hypnotiques (Geordie Walker et un guitariste beaucoup, beaucoup trop sous-estimé. La Batterie se fait presque legere et dansante sous son apparente froideur. La basse est groove, et puissante quoi qu'un peu trop en retrait selon moi.
Et jaz, bah c'est jaz.... égal à lui même, ce maitre de cérémonie vaudou et malsaine abbreuve ses fidèles de sa voix sublimement rocailleuse ("This World Hell"), paraitement calibrée pour le tube ("European Super State"), bref, il est grand comme d'habitude.

Alors étrangement, cet album semble calibré pour passer sur toutes les ondes radios avec plusieurs tubes en puissance. Mais est-ce un mal ? Non, certainement, pas. Il suffira d'écouter les paroles pour vous en rendre compte et de gratter un peu la musique pour vous rendre compte. Killing Joke est bien Killing Joke, et ce malgré une musique un peu plus douce.

Alors oui l'album possede un ou deux petits temps morts ("Absolute Dissent" ne commence pas de la meilleure façon le disque et "Honour the fire est assez anectodique mais reste très bonne hein, c'est Killing joke quand meme) mais l'essentiel est la.

4.5/5 (pour le mariage d'ambiance, arrondi a l'inférieur pour les temps morts évitables vu la durée de l'album)

Morceau que tu vas en boite avec pour danser : "European Super State"
Morceau parce que meme leurs ballades elles sont belles chez KJ: "The Raven King"
Morceau RTL2 : "In Excelsis" (si seulement.... ca serait tellement mieux que tout ce qu'il passent de "nouveau")
Morceau coup de rangers dans ta gueule (non mais) : "Depthcharge"
Morceau Jaz is a voodoo lord : "Ghosts of Ladbroke Grove"