Le 13 Mars 2011 par TERRY

Une autre réussite pour les Doobies, avec notamment "Mamaloi", "Disciple" (après "The Master" du précédent !), "Listen to the Music", la chanson-titre... Excellent !

Le 10 Mars 2011 par JEF DE LA LUNE

"le groupe auditionne alors 140 guitaristes à Londres (dont Pete Townshend des Who)".Voilà une anecdote surprenante...En même temps les Who sont une des influences revendiquées par les germains qui ont d'ailleurs repris le Can't Explain du groupe à Townsend.Ah ce Lovedrive...J'ai souvenir de l'avoir acheté à 14 ans, d'avoir un peu caché la pochette "osée" aux yeux de ma mère, et surtout de l'avoir écouté ( mon préféré des Scorpions je pense avec Taken By Force et World Wide Live ).Que des classiques : Loving You Sunday Morning, Piece Of meat, l'incroyable instrumental Coast to coast.Par contre, il y' a une dizaine d'années j'ai découvert le premier album de Lynyrd Skynyrd et...Mais...Simple Man...C'est Always Somewhere non ? Ou plutôt l'inverse car le morceau des rockers sudistes est antérieur...

	Par Forces Parallèles Cher Jef de la Lune, Effectivement, la ressemblance entre Always Somewhere et Simple Man de Lynyrd Skynyrd est frappante tant les arpèges sont similaires. Mais à un tel degré, je pense que cette ressemblance est totalement fortuite.

Le 09 Mars 2011 par TERRY

Immense ! Enfin, un tantinet trop long par moments quand même, mais 5/5 sans hésiter !

Le 09 Mars 2011 par ATOMDOOM

Un des albums les plus électriques de Neil Young (ne pas oublier aussi "Reactor" qui est très bon musicalement mais malheureusement un peu léger au niveau de certaines chansons...) qui est une pure merveille sonique et qui annonce le live "Weld" qui atomise l'auditeur ! Tout simplement un incontournable.

Le 09 Mars 2011 par TONIO

Foutu album, mon préferé du groupe car le plus direct. Rien, absolument rien n'est à jeter sur ce disque bourré d'énergie aux paroles adolescentes mais tellement touchantes. "Crache Ton Venin" fera presque aussi fort (le titre éponyme est mon morceau préferé du groupe) et pour moi le groupe se perdra un peu par la suite dans un rock trop propre, sans jamais être mauvais toutefois. Toute ma jeunesse...

Le 09 Mars 2011 par BENNETT

Le grand retour aux affaires d'Underworld à vrai dire, j'y croyais pas non plus tant leur dernier album m'avait désespéré. Apparemment, on ne les reprendra plus à faire de l'électro de supermarché et ça, c'est plutôt bon signe de la lucidité de Smith et Hyde.

Les deux compères ont décidé de rajeunir leur son et de réunir la crème des producteurs de la scène électro pour un album efficace mais qui renvoie aux oubliettes la plupart de la concurrence actuelle, avec des tubes immédiats comme Always Loved a Film et Diamond Jigsaw qui nous renvoie au bon souvenir de l'excellent Beaucoup Fish et d'autres titres plus atmosphériques comme le magique Moon in Water qui lui aurait pu provenir du sous-estimé Hundred Days Off sorti en 2002. Ca semble tourner en rond mais pourtant le disque m'a totalement conquis et ce, dès la première écoute, chose unique dans la discographie du groupe.

Alors, il faut le prendre pour ce qu'il est, un condensé idéal de ce que sait faire Underworld.

Le 08 Mars 2011 par SUNTORY TIME

Cher Diemalibu, en lisant bien le passage sur "Bohemian Rhapsody", je constate que mon (illustre !) collègue Ameforgée parle d'antiphrases. Ce qui implique, je pense, qu'il faut comprendre le texte dans le sens contraire. C'est d'autant plus flagrant quand il écrit que ce morceau n'a eu aucun succès et fait partie des titres les moins connus de QUEEN (!!!!).

A bon entendeur (ou plutôt lecteur), salut ! ;-)

Le 08 Mars 2011 par DARK SCHNEIDER

Un album surprenant pour l'époque, d'une lourdeur extrême. Bien que les compos soient très solides, la lourdeur de l'ensemble peut se montrer étouffante. Heureusement que le génial et (presque) mélodique "Children of the grave" ainsi que le très classieux "Solitude" sont là pour nous permettre de respirer.

Un album essentiel dans l'histoire du metal, mais qui me semble un cran en dessous de Paranoïd, qui contient plus de classiques et de riffs mémorables, et aussi de Sabotage.

Le 08 Mars 2011 par DIEMALIBU

Argh... Quand j'ai lu : "Bohemian Rhapsody, un morceau insipide et linéaire", j'ai failli m'étrangler. Le chroniqueur s'est-il senti obligé de se démarquer des autres, qui encensent à tour de bras et à raison ce magnifique morceau qui est exactement tout le contraire de linéaire et insipide ? Est-ce pour lui un moyen de montrer son mécontentement envers ceux qui encensent cette piste ? Je ne sais, pas, et je ne veux pas le savoir.
Cet album n'est pas parfait, il contient quelques morceaux en dessous du lot (I'm In love With My Car par exemple), mais le niveau des autres morceaux ('39 aux influences country/Beatles, Sweet Lady aux influences cocaïne/Stones, Bohemian Rhapsody, The Prophet's Song...) atteignent de tels sommets que je ne peux que mettre cinq étoiles

Le 08 Mars 2011 par TERRY

Immense, comme tout ce que Chicago a fait jusqu'à leur quadruple live de 1971 (inclus) ! puis, de 1972 à 1974, très très bon (petite baisse avec le "Chicago VIII", mais les volumes 10 et 11 - le 9ème étant un best-of - sont très bons.
Marrant, leurs albums portent tous un numéro, sauf le 12 et un ou deux autres par la suite.
Et performance quasiment inégalée à l'époque : les trois premiers albums sont doubles, leur quatrième est quadruple. Ces mecs carburaient à quoi ?

Le 07 Mars 2011 par ALEX

Chef d'oeuvre. C'est ce qui qualifie le mieux cet album, pour moi largement supérieur à Paranoid, qui avait pourtant placé la barre très haut. Les ambiances sont glauques, la musique pleine de lourdeur. pour moi le disque ultime de SABBATH.

Le 07 Mars 2011 par PACHENKA

Ce "Black tie White Noise", après la période Tin Machine, est une déception. Je m'attendais à mieux de David Bowie là-dessus quand le très bon "Jump They Say" lancé en premier extrait laissait promettre de découvrir un très bon album. Il a plutôt servi de bel hameçon. A se dire si cet album n'est pas pire que "Let's Dance"...

Le 07 Mars 2011 par BENNETT

Découvert ce week-end dans son intégralité et après quelques écoutes, je trouve que cet album regorge de perles qui annoncent déjà la période faste en termes d'expérimentation que seront les années 90 pour Bowie.

Très varié, on sent qu'il ne sait pas trop choisir entre les influences dance de sa période 80's qui lui colle encore à la peau et une approche plus sophistiquée, en rapport avec son look de dandy. En gros, tout est là, mais avec un manque de dégraissage et d'harmonie pour en faire une référence absolue.

Je valide en particulier "Jump They Say" et ses paroles glaçantes de vérité, les reprises "Don't Let Me Down & Down" et "Nite Flights", ainsi que la présence de Reeves Gabrels qui va considérablement changer le son de Bowie durant la décennie avec une guitare très puissante.

Note réelle : 3,5/5

Le 06 Mars 2011 par PINDUITRE

Une merveille de pop-punk-indé-noisy-métal...: le panel de la musique est içi tellement large qu'il est difficile d'apposer une étiquette sur le style de NIRVANA, et c'est tant mieux. J'adore ce disque (et j'ai 40 ans, pas 13, même si les fans de 13 ans peuvent être fiers, pourquoi un gars de 13 ans ne serait pas respectable, 'y a pas un peu de mépris, là ?, Pinhead, t'es pas un peu le cousin du Marginal d'en fa(r)ce ?).

Le 06 Mars 2011 par MASTCARD

Excellent album!

De "Brighton Rock" avec un Freddie génial et un solo ahurissant (je ne m'en lasse pas tant les plans sont accrocheurs) à la version revisitée de "In The Lap Of The Gods..." et ses choeurs dantesques, l'album se révèle d'une efficacité redoutable.

Et déjà cette manie de QUEEN à faire de ses albums de véritables palettes de styles musicaux : du hard rock quasi-métal, de la pop, du rockabilly, du gospel (on va dire ça), ...

Bref, c'est un album inventif qu'il m'a fait énormément de bien de redécouvrir.

Le 05 Mars 2011 par MASTCARD

Je trouve cet album très bon.
La simplicité de certaines chansons est parfois bluffante. Mais la structure linéaire ne me déplaît pas.

GAINSBARRE joue avec nos émotions, les ambiances. L'intro de "Kiss Me Hardy" est parfaite : on est dérangé, bousculé. On se fait prendre dès le départ avec "Love On The Beat", pour 8 minutes de tabou envolé, parti en poussières.

Love On The Beat est un album qui transpire l'audace, la désinvolture, ...
Le génie, tout simplement.

J'ai dit.

Le 04 Mars 2011 par TERRY

Chefdoeuvresque !!! Rien d'autre à dire.
Ah ! si : mon album préféré de Gainsbourg restera toujours "Vu de l'extérieur"... à quand ici, d'ailleurs ?

Le 03 Mars 2011 par GORSICA

Bonjour,

Je trouve votre critique de l'album "Casa Babylon" complètement infondée et surtout, en lisant votre critique je m'aperçoit de votre ignorance totale face, non seulement au groupe mais surtout quand à la personnalité même du membre fondateur et créateur Manu Chao. En effet, à défaut de dire la vérité vous ne faites que mentionner votre point de vue, encore une fois en toute ignorance. Cet album est en fait le premier album solo de Manu Chao, lui seul était en studio, avec gambit, son fidèle bassiste encore aujourd'hui, et le groupe était déjà dissous. De plus, et là pour terminer sur un point totalement positif par rapport à votre point de vue, si vous prenez le temps de lire les critiques unanimes, et de l'époque, et d'aujourd'hui, "Casa Babylon" est annoncé comme étant le meilleur album du groupe. Je doute donc de votre point de vue qui fausse non seulement fausse la réalité par manque de richesse culturelle de votre part, mais également me permet de remettre en doute ce site qui, comme je le croyais naïvement, les notes données aux albums ne sont pas dues à l'ensemble de notes données, votées par l'ensemble des internautes, mais par une seule et unique personne. Et au vue de votre niveau de connaissance, je préfère aller voir ailleurs, sur d'autres sites, comme "Spirit of Metal", beaucoup plus démocratique. Sans rancune, et viva la mano!

	Par Forces Parallèles Remettons les choses au clair. Tout d'abord, bienvenue sur Forces Parallèles : tu découvres enfin ce site affreux où les chroniqueurs notent à leurs guises des albums qu'ils chroniquent, avec pour la plupart, un point de vue (argh) subjectif. Et puis, oui, Forces Parallèles, c'est la dictature, notre antidémocratisme empêche nos lecteurs d'exprimer leurs avis par l'entremise des commentaires. Et puis n'oublions pas de signaler que, non, les moyennes de ces notes de ces mêmes commentaires ne sont pas non plus affichées. Quel site de merde, je ne te le fais pas dire, vive Spirit of Metal. Pour ce qui est de mon manque de richesse culturelle, j'avoue que tu m'apprends quelque chose en me disant que la Mano Negra s'était dissoute avant l'enregistrement de cet album. Mais je me permets d'en douter, puisque la plupart des musiciens sont crédités au verso du disque, et que, que je sache, l'album porte la mention "MANO NEGRA" et non celle de "MANU CHAO". Mon manque de richesse culturelle me rappelle aussi que le procès entre les musiciens et Manu Chao interdit à ce dernier d'utiliser le nom de Mano Negra par la suite. Donc, logiquement, Casa Babylon est bel et bien un album de la Mano Negra. Enfin, ma critique est totalement infondée. Mais pour qui ? Pour toi ? Tu parles de démocratie, et tu ne respectes même pas un avis contraire ? Certes, j'avoue que j'y suis allé un peu fort par endroits, mais je ne peux qu'être affligé par la qualité médiocre de cet album, comparé aux trois autres. Tu as sans doute adoré Casa Babylon, tant mieux pour toi, cela ne fait pas de toi, à mes yeux, un idiot qui n'a rien compris à la Mano Negra. Bien au contraire, tous les avis, de quelque ordre qu'ils soient, sont les bienvenus. Sans rancune Jovial

Le 02 Mars 2011 par IEN

J'ai du mal voir ce que l'on peux reprocher à cet album. Je n'ai jamais été un grand fan de Nirvana mais je trouve que ce concert a été fait avec pas mal de sincérité de la part du groupe.
Nirvana ne s'est pas contenté de jouer ses chansons en version débranchée, on sent un vrai travail d'adaptation et la volonté de faire connaitre à son public d'autres groupes avec de très bonnes reprises.
Et putain que la voix de Kurt Cobain est pleine d'émotion sur cet album !

Le 02 Mars 2011 par IEN

A la première écoute je n'ai pas trop accroché sauf "Libido Moriendi" qui est magnifique.

Il m'aura fallu 5 ans quand même pour vraiment l'apprécier et je me rends compte que cet album dévoile toute ses richesses avec le temps. Mention spéciale à "Confession d'un Never Been" et "Libido Moriendi" qui sont superbes et au batteur qui fait un excellent boulot derrière ses fûts !

Quand-même quelques chansons ratées ( "When Maurice ..." - "Loin des temples ..." ).
A noter que pour une fois les duos ne sont pas inutiles et sont même très réussis.