Le 01 Juin 2011 par SADBEUT TROU

Je pense qu'elle a du se refaire le nez: on dirait une poupée sur la couverture, soit un physique un peu à l'image de cet album : fade, sans intérêt. Un gamine qui n'a pas vêcu, cela ne peut donner qu'une espèce de "muzaque" sans âme. Forces Parallèles est en train de se perdre, cher amis. Et c'est bien triste. A quand une chronique d'Amanda Lear ou de Regine ?

Le 31 Mai 2011 par CLEM

Pour info, même si peu importe, Damien Rice est son compagnon.

Le 31 Mai 2011 par H.M.

Mon préféré des trois parce que la qualité des arrangements est globalement époustouflante : on sent que les gars autour, depuis le producteur jusqu'au dernier musicien, là-bas au fond du mix, veulent tous offrir à l'artiste le meilleur d'eux-mêmes et quand ces gars-là s'appellent John Cale ( ce piano sur "Northern sky"... ), Dave Mattacks ou Robert Kirby, entre autres, cela donne des moments de grâce musicale absolue. Le seul choix qui me laisse un peu perplexe est celui des choeurs soul sur "Poor Boy", dont je pense par ailleurs qu'il est sans doute le titre le moins "Drakien" de toute sa discographie, et qu'en cela il détonne un peu dans l'ensemble de la discographie.
Pour le reste, on retrouve cette qualité d'écriture et de climats propre à filer des complexes à l'apprenti auteur-compositeur aussi bien qu'à l'artiste confirmé. Il m'est arrivé d'écouter en boucle "Northern sky" des 2, 3 heures de suite mais d'autres titres ( Hazey Jane I et II, One of these..., At the Chime, comme cités par le chroniqueur ) évoluent aussi dans le sublime, ou pas loin.

Le 30 Mai 2011 par GOYEN

Je n'ai jamais aimé BRASSENS, ni les textes et surtout pas la musique. Je préfère le folk US. Je n'ai jamais compris pourquoi on en fait tout un foin.

Le 29 Mai 2011 par JOVIAL

@ Gargantua : c'est vrai que j'aurais pu en parler un peu plus, même si pour ma part elle est très loin d'être la meilleure chanson d'Acquiring The Taste.

"Ça part dans tous les sens, des papillons multicolores virevoltent gaiement, butinent des fleurs empoisonnées au fin fond d’une forêt maudite, des flûtes nous sifflent au oreilles, un violon tente vainement de nous faire danser en s’alliant à son ennemi héréditaire le synthétiseur et tout cela au cours d’un immense carnaval grotesque, décadent et gris " : ça convient bien à ce que je pense de ce morceau.

Bonne continuation cher ami au bon goût.

Le 29 Mai 2011 par GARGANTUA

Parler de cet album sans citer le morceau qui parle de mon fils, "Pantagruel's Nativity", qui nonobstant cette particularité est le meilleur morceau de l'album et un tour de force, c'est un peu comme parler de "Sergeant Pepper's..." sans citer "A Day In The Life" !

Le 28 Mai 2011 par VALTIEL

A Monsieur N:
Boris, sur l'album Akuma no uta (qui soit dit en passant est génial).

Le 28 Mai 2011 par MONSIEUR N

Jeu : Quel groupe a parodié la pochette de cet album de Nick Drake ?

Le 28 Mai 2011 par HOAGIE

Impeccable de bout en bout : de magnifiques mélodies, une voix parfaite, un côté folk absolument génial et entraînant, un aspect pop accessible et immédiat... un album à écouter en boucle !

Le 27 Mai 2011 par EL PACHENKA

Je l'aime plutôt bien, ce disque ! D'ailleurs, c'est le dernier album de Sonic Youth m'ayant fait tripper (plus que "Murray Street"). J'adore toujours autant le jeu rythmique de Steve Shelley dans "Becuz" et "Panty Lies", bien glissé derrière les guitares saccadées et hululantes.

Le 26 Mai 2011 par LEO

Entièrement d'accord avec VALONQAR!!! ce disque est merdique et chiant comme c'est pas permis, et de plus il est bourré de clichés (des textes à raz du trottoir de Geffen, aux arrangements bateau de Wilson, sans compter le principal: des p'tites compos mielleuses et variétoches à 2 balles!).
Tout ça est tellement téléphoné que l'on croirait à un canular!
Le pire, c'est que ça n'est même pas une parodie et que ces 2 messieurs se prennent très au sérieux!
Concernant Aviv Geffen celà ne m'étonne guère, sa carrière solo est déjà plombée de trucs aussi indigestes, mais venant de Steven Wilson, celà fait vraiment pitié et on se dit qu'il est tombé bien bas dans la médiocrité!

Le 26 Mai 2011 par RIBOUL

Un bon album.
En vynile, le son est épais, on dirait que le groupe joue dans la pièce d'à côté.
C'est le début de la stéréo, c'est brut. Le transfert CD doit être atroce ! Et cette photo du groupe : les années 60, c'était il y a plus de 40 ans, alors, tout ça, ça a diablement vieilli à l'aune de la musique actuelle... Mais pour moi, ce sont de bons souvenirs d'il y a 20 ans, quand j'ai découvert le disque acheté à la foire Saint Michel à un vieux "freak". Il y a un bon feeling. C'est le gratteux qui sort du lot: il ne chante pas super mais assure à la guitare. Bon son de basse bien rond, par ailleurs. Je crois que le bassiste a produit URIAH HEEP par la suite, non ? Ce disque, c'est sans prétention un bon moment à passer. C'est déjà pas mal !

Le 25 Mai 2011 par JF LE COAD

Une intensité musicale rarement atteinte, qui vous arrache de votre fauteuil. Je pense surtout aux très rythmés morceaux 3 et 7 mais qui en même temps vous font brusquement retomber sur terre : le 3 est trop court , et le 7 vous fait quitter votre transe avec son solo de batterie complètement incongru.
Donc on ne peut que se sentir frustré ; d'autres, quelques morceaux courts avortés, empêchent ce disque d'accéder au chef-d'oeuvre absolu.
A écouter absolument.

Le 25 Mai 2011 par JF LE COAD

L'album est certes plaisant à écouter, mais pas forcément à réécouter, car il montre vite certaines limites.
Il est très court et pourtant certains morceaux comme "If you should me not" sont vite répétitifs et il ne se passe plus rien après la première minute. Des longueurs donc, paradoxal à première vue pour un groupe qui excelle dans les longs développements (souvent à partir de morceaux blues par ailleurs très classiques).
On sent le groupe à "l'étroit" dans des morceaux de 2/4 minutes. C'est que composer un bon titre dans ce temps est un exercice pas si facile que d'autres groupes ont mis quelques années à maîtriser.
Le travail de studio n'est donc pas suffisamment approfondi, dommage car tous les morceaux étaient intéressants : "Good morning little schoolgirl" et "I woke up this morning" sortant du lot , mettant en évidence les qualité du groupe (surtout ce blues "punchy", une section rythmique emmenée par une basse très puissante avec un son original (influence jazz/blues ?). Ces 2 morceaux prenant une autres dimension sur le live au Fillmore East.
L'album suivant, avec "Love like a man", montrera les progrès du groupe dans la composition tout en gardant son originalité."I'm coming on" sur l'album Watt est un autre bon exemple, 4 minutes parfaitement remplies après une intro fracassante de 10s. d'une guitare qui ne bavarde pas un instant.

Le 25 Mai 2011 par GETGET

Je viens d'écouter Misplaced Childhood pour la première fois, LE Misplaced Childhood, ce fameux album dont on entend du bien chez tous les amateurs de Marillion...
Du coup, avant de lancer la lecture, j'étais un peu stressé, comme à chaque fois qu'on s'apprête à affronter un colosse musical, et qu'on a peur de ne pas être à la hauteur de l'art qu'il y a, paraît-il, là-dedans.

Pour commencer, ce qui est fou avec cet album, c'est sa très grande accessibilité - pour un album de prog de ce calibre. Dès la première écoute des trois premiers titres, on est happé par la musique, et on se fond dedans comme si c'était un disque qu'on avait déjà écouté une dizaine de fois. Et cette musique est si efficace, si touchante, qu'on se laisse aller l'esprit tranquille, avec la certitude que le reste ne nous décevra pas.
Une fois que j'ai terminé l'écoute, j'ai vraiment pris conscience de ça : il faut vraiment un talent extraordinaire pour faire un album de progressif si excellent, mais si accessible à la première écoute (ce qui n'est en général pas le cas du progressif, si on pense aux 5 ou 6 heures d'apprivoisement de Brave, ou, dans un autre style, à la bonne dizaine d'heure d'apprivoisement lointain d'Amarok, de Mike Oldfield...)
Alors, ensuite, comme je n'ai eu qu'une écoute, je ne vais pas vraiment parler plus du côté musical ou de la structure.
En revanche, la sensation que j'ai eue durant toute l'écoute de cette album, c'est d'avoir à l'oreille le pendant lumineux de Brave. Je ne sais pas pourquoi, mais j'ai vraiment eu l'impression que cet album était un Brave lumineux. Je n'ai pas lu les paroles (je ne le fais jamais au début, et je ne maîtrise pas assez l'anglais pour les comprendre directement), et donc je dis peut-être quelque chose de totalement déphasé par rapport à l'histoire racontée dans cet album. Il n'empêche, sur le côté strictement musical, ça a été clairement mon ressenti; et, là où Brave, très sombre, a de brèves éclaircies éclatantes, cet album, globalement lumineux, a de brèves excursions plus ténébreuses.

Maintenant, malgré le fait que ce n'est qu'une seule écoute et qu'on ne peut normalement pas porter de jugements ainsi sans avoir un peu "travaillé" un disque, j'ai trouvé qu'il y avait un je-ne-sais-quoi de peut-être un tout petit peu trop lumineux, trop "rond", dans la musique de cet album pour qu'on puisse parfaitement, comme chez Brave, se fondre dedans : comme s'il manquait un tout petit supplément de sensibilité que le jeu - selon ce que j'ai ressenti - légèrement plus subtil de Brave possède, et qui lui permet de nous fondre encore plus dans l'album.

Néanmoins, ce n'est qu'une première écoute, à la suite de laquelle j'ai été soufflé par l'excellence de la musique gravée ici.

Le 24 Mai 2011 par CH'TI LEMMY

Voici une petite compilation "best of" - la première du groupe me semble-t-il, qui en connaitra bien d'autres par la suite ! - où l'on retrouve six des premiers grands classiques de Hawkwind !
Alors certes, cette compilation est un peu limitée quantitativement parlant, mais elle peut s'avérer intéressante pour qui veut avoir un bref aperçu de la musique jouée par le groupe au début des années 1970. De plus, les titres choisis sont tous excellents !
4/5 pour la qualité des titres et pour l'aspect "historique" de cet album...

Le 24 Mai 2011 par IEN

Quelle joie de voir Brassens sur votre site !

J'espère que ça va pousser le plus grand nombre à découvrir cet artiste. Quoi ? Y'en a qui ne connaissent pas encore ??

Sinon l'album ? Bah génial quoi !

Le 24 Mai 2011 par LEO

Je cite MR. AMEFORGEE: "l’album possède un petit creux, avec l’enchaînement du pesant et enfumé « Misty Mountain Hop » et « Four Sticks », plutôt prétexte à démonstration des talents du batteur qu’autre chose"

Ben pour moi c'est exactement l'inverse! ces 2 titres ainsi que « When the Levee Breaks » sont ceux que j'écoute toujours avec plaisir, tandis que le reste de l'album par trop rabâché à force d'écoutes répétées par le passé, m'ennuie!
C'est un très bon disque oui, mais il y a des années que je m'en suis lassé (tout comme le I et le II).

Le 22 Mai 2011 par CH'TI LEMMY

"Steeltown" est l'album grâce auquel j'ai découvert Big Country, et c'est le seul album du groupe que je possède jusqu'à ce jour et que j'ai donc eu l'occasion d'écouter de bout en bout (pour les autres albums, j'ai pu découvrir leurs principaux titres via Youtube). Tout cela pour dire que je ne suis pas en mesure d'établir des comparaisons entre cet album et les autres. Je vais donc seulement ici faire une constatation : j'ai cet album dans ma cédéthèque depuis 2002 et je ne me lasse pas de l'écouter, au même titre que "London calling" de The Clash, "Deguello" de ZZ Top, ou encore "Live chronicles" de Hawkwind ! "Steeltown" est en effet un album passionnant, et il possède une fraicheur, une énergie et une profondeur qui en font un album dont on ne se lasse pas ! Indispensable (en tout cas pour moi) !

Le 22 Mai 2011 par MATHIEU

Je préfère l'interprétation de Seiji Ozawa pour RCA, qui a plus de grâce et de violence à la fois. Je n'adhère pas à Karajan, trop propre sur lui, et comme peureux de transpirer. 2/5 pour le chef, 5/5 pour l'oeuvre. Donc 3/5 en arrondissant à l'inférieure, parce que je suis méchant.