Le 18 Juillet 2007 par VIN'$97

Personnellement, je ferais plutot le constat inverse: alors que le premier cd est bon mais trop calme, c'est avec la seconde galette que l'on apprécie vraiment le talent de la miss...

Un bon disque bien planant... parfait pour se relaxer (à condition d'aimer les oiseaux ;) ).

Le 17 Juillet 2007 par STRANDED

Un coffret qui répartit de manière très inégale les meilleurs titres de GENESIS. Il y a en effet beaucoup trop de morceaux datant de la période "pop radio" du groupe et seuls neuf titres, oui neuf, représentent le GENESIS progressif. Visiblement, ce "packaging" semble s'adresser à une génération gavée de tubes et de pubs !
Les fans du GENESIS intello, passez votre chemin ! Et moi avec !

P.S. : Je mets tout de même une étoile pour remercier les concepteurs du coffret. En dépit de leur jeune âge, ces commerciaux connaissent néanmoins quelques bons morceaux de la période Gabriel ! Chapeau bas ! Quand on pense que nos jeunes musiciens résument la carrière musicale de GENESIS à "Invisible Touch" ou - bien pire - à " We Can't Dance", ça rassure un peu !

Le 16 Juillet 2007 par STRANDED

Aie, aie, aie! A l'écoute de cet album, nous sommes comme noyé dans une mer de synthétiseurs et de rythmes hyperréguliers; ce disque manque de fantaisie et l'on regrette beaucoup la folie créative qui faisait le charme des deux précédents opus. Un très grand dommage! Mes oreilles en pleurent encore!

Le 16 Juillet 2007 par STRANDED

Longtemps, je pensais Roxy Music imbattable; le mythe s'effrondra lorsque j'ai écouté "Ha! Ha! Ha!" d'Ultravox! Un opus sensationnel, surprenant et déjanté qui devrait figurer dans la discothèque de tous mélomanes et musiciens qui se respectent.

Le 16 Juillet 2007 par STRANDED

Ce disque est une bonne surprise punk à redécouvrir, mais elle n'est pas si extraordinaire que ça. Par ailleurs, elle est un degré en desssous de "Ha! Ha! Ha!" ; cet opus mérite bien plus d'être écouté par nos rockers contemporains!

Le 14 Juillet 2007 par SCHTROUMPF GROGNON

Je ne suis vraiment pas d'accord avec la chronique, ce disque est une merveille. Il est certes diversifié et bien produit, mais il dégage aussi une intensité et une frénésie qui étaient volontairement mis sous le boisseau sur les deux premiers Roxy Music. C'est clair que la voix d'Eno peut rebuter, mais cet aspect volontairement agaçant ne masque pas un manque d'idées, au contraire. N'importe qui sera d'accord après avoir écouté "On some faraway beach", un des joyaux du disque, presque instrumental, et orné d'une ligne de piano à pleurer. Non-fans, jetez-vous sur cet album !

Le 13 Juillet 2007 par TERRY

Excellent album, mais je préfère "LAMF" des Heartbreakers, que j'aimerais tant voir sur ce site...

Le 13 Juillet 2007 par MOEBUS

Fan de Metal depuis les années 90 où j'ai découvert en vrac : Rust in peace (Megadeth), Coma of souls (Kreator) et le tout noir (Metallica) j'ai embrayé sur Motorhead lors de la tournée d'Overnight Sensation. J'aime beaucoup ce groupe sur l'ensemble de sa carrière et c'est avec beaucoup d'intérêt que j'ai écouté le Rock n Roll for Ever.

En ce qui me concerne, c'est tout à fait dans la logique du projet Motorhead. Il y a toujours eu dans chaque album des morceaux s'appuyant sur du rock/blues très pur. La seule différence c'est qu'ici Lemmy joue uniquement du rock et épuré de toute l'artillerie propre au Metal (saturation, vitesse, grosse batterie, etc.). Il n'est donc pas surprenant que Lemmy participe à un tel enregistrement (tant qu'à moi il n'y a pas une grosse différence d'avec Whorehouse Blues sur Inferno).

Le 13 Juillet 2007 par MOE

Grande critique, grand album, grand personnage.
Robert Quine est un excellent guitariste, un son très particulier.
J'en veux souvent des chroniques aussi approfondies que celle-ci Ziggy, en espérant voir bientôt le fabuleux Marquee Moon décortiqué!

Le 12 Juillet 2007 par ERWIN

Je n'en reviens pas de toutes ces critiques . Le "thin white duke", géniteur du hard, du punk, de la new wave -mais bien sûr chers messieurs, z'étiez où à l'époque berlinoise ? -, défenseur du rock, esthète et multi-artiste de génie, fin et brillant, qui plus est marié à l'une des plus belles femmes du monde....etc.
En 83, "let's dance" sonne non pas commercial, mais franchement mainstream dans le bon sens du terme, souvenez-vous qui lutte face au petit Michael en cette année unique ?
Certes David déteste la chanson qu'il préfère jouer slow voire reggae sur scène. Certes, elle et "china girl" tournent en boucle sur les radios.
Et alors? Les 3 singles issus de l'album sont superbes, "Cat people" et "Ricochet" passent bien, que vous faut-il de plus?
Vous êtes de mauvaise foi! "Tonight" "Scary monsters" ou "Lodger" sont franchement nazes à côté!
4 étoiles pour let's dance! Une époque fabuleuse...

Le 11 Juillet 2007 par STRANDED

Je suis tout à fait d'accord avec la critique ; je considère que cet E.P. aurait largement dû se contenter d'un seul morceau: "Windowlicker" -les deux compositions suivantes sont d'une qualité bien moindre. La sexualité dérageante qui émane de "Windowlicker" en fait un des titres les plus marquants de la musique éléctronique de la fin des années 90.

Le 11 Juillet 2007 par STRANDED

Erratum: Je pensais noter "The Joshua Tree" en critiquant "All you can't ...". Ainsi, je ne voulais attribuer à ce dernier qu'une seule étoile pour la participation de Brian Eno à la production de cet opus - seul point positif de l'album.

Le 11 Juillet 2007 par ONCLE VIANDE

Hello Mr. Ameforgée,

J’apporte un petit éclairage sur ce disque pour expliquer en quoi il m’apparaît essentiel, et à défaut de convaincre, j’aurai renseigné.
La démarche de King Crimson fondée sur l’éclectisme et les synthèses est unique à cette époque dans le rock anglais. Les musiciens qui officient sur « Larks’ tongues » viennent d’horizons différents. Ils sont comme des aimants qui se repoussent et que Robert Fripp maintient en contact pour faire jaillir une matière faite de tensions et de contrastes. Il n’a pas l’homogénéité du Mahavishnu Orchestra qui réunit des musiciens issus du même moule. Pour qui s’intéresse aux musiques expérimentales ou extrêmes, il se passe ici quelque chose qui ouvre des portes et se démarque du progressif embourgeoisé. Cette formation abolit la hiérarchie mélodie-basse-rythme en réinventant la place de chaque instrument, tout comme elle s’appauvrit volontairement en harmonies et en mélodies (ce côté monolithique que tu as bien noté). « Larks’tongues » forge un langage neuf qui n’est pas (que) le produit d’une époque ou d’un courant. Voilà en quoi il me semble plus important qu’un « Birds of fire » par exemple, certes plus immédiat et excitant (et surtout sans déchet), mais sans réelles issues et manquant de vision. Je pense justement qu’il faut soumettre ce disque aux métalleux purs pour qu’ils découvrent d’où viennent les gros riffs bien vilains qu’ils affectionnent. :-)

Tu aurais dû écouter « Red ». Son approche est plus facile.

Bonne journée.

Le 11 Juillet 2007 par ZIGGY

Depuis quand China Girl a-t-elle été écrite par Bowie ? Je donne cher de la carrière d’historien de celui qui parviendra à prouver qui a écrit quoi sur The Idiot, vu que les deux intéressés l’ont sans doute oublié eux-mêmes, composant tout en duo dans la plus joyeuse fraternité (« hey baby we like your lips »)… Pour mémoire, donc, « all songs written by Iggy Pop and David Bowie » est la seule source sûre que je connaisse pour attribuer une paternité à China Girl. Une chro de Naughty Little Doggy à celui qui me prouve le contraire.
Quant à savoir qui chante mieux cette chinoise, j’aime bien celle de Bowie qui même sous sa prod 80’s ne trahit pas la personnalité du texte, mais je préfère nettement Iggy, que ce soit en studio, au Ritz en 86, ou à l’Olympia en 91 (avec ce solo foireux de Whitey Kirst qui me plaît toujours autant). Chacun son truc donc, Bowie la chante, Iggy la crache. L’avantage d’Iggy est essentiellement de l’avoir chantée dans de bonne conditions (comprendre : pas dans celle d’un album 80’s tentant vainement de coller au son de la new-wave).

Le 10 Juillet 2007 par STRANDED

Attention! si vous appuyez trop sur le bouton avance rapide en écoutant cet album c'est que vous devenez non seulement un consommateur contemporain avide de vitesse, un fou du "tout-à-la-trape" ou bien une personne de moins en moins sensible à l'art; la musique cela s'écoute du début à la fin!
Si cela ne vous plaît pas, vous pouvez toujours vous retrancher sur la radio; là au moins, les morceaux ne durent pas plus de 3 minutes - il faut bien laisser du temps pour la publicité, voyons monsieur!

Le 10 Juillet 2007 par STRANDED

Il faut bien que d'anciens jeunes artistes puissent trouver assez de capitaux pour nourrir leur famille nombreuse, payer leurs factures d'éléctricité, leur impôts, leur drogue - je me demande encore si les membres de U2 en prennent lorsqu'on entend la mièvrerie de leur musique contemporaine -, et assouvir leur besoin consumériste.
Ce que je veux dire, c'est qu'il n'est pas étonnant de remarquer qu'un groupe de musique aussi célèbre que U2 en vienne à faire de la publicité intensive pour MacIntosh et leur célèbre Ipod - notez qu'un Ipod collector fut vendu dès la sortie de leur album suivant "How To..." - et de constater la médiocrité des compositions de nos "papas-papys" irlandais; comme le disait Diderot: "la sauce vaut le poisson!"
Car la vérité est que la musique des années 00 est - sauf exception - de plus en plus uniforme, incolore, inodore et sans saveurs, calibrée fm et facilement audible pour préparer l'auditeur à la publicité de quelconque boisson gazeuse.
Ainsi, U2 n'est que le jouet - parmi d'autres - d'une industrie du disque ardemment tyrannique, profondément mercantile et fatalement insensible à l'art.
En guise conclusion, je dirais que cet album de U2 ressemble au "90125" de Yes, au "Reload" de Metallica, au "Invisible Touch" de Genesis, au "So" de Peter Gabriel, au "Let's Dance" de Bowie et aux autres "menus maxi best-of" de la pop des années 80 à nos jours! Cela lui vaut de ne pas être seul dans ce monde de .utes!

P.S.: Cet album n'était-il pas distribué par Universal music?

	Par Forces Parallèles Une petite erreur dans la notation?

Le 10 Juillet 2007 par TERRY

Un de mes préférés, meme si il m'a fallu un certain temps pour bien l'apprécier. Je pense que Gainsbourg n'aurait pas vraiment pu faire son "Love on the beat" (chanson) sans "The torture never stops". Il y à des ressemblances assez flagrantes.
"Wind up workin' in a gas station" est excellente. Au final, le seul titre que je n'aime pas trop est "Find her finer", mais il est quand meme pas mal, et nettement mieux que tout ce que Zappa fera dans les 80's.
"Zoot Allures" (dont j'adore jusqu'à la pochette, pourtant largement minimaliste - comparé aux délires de "One Size Fits All" et "The Grand Wazoo", ça calme) est probablement son dernier grand grand disque, les suivants étant pas mal ("Sheik Yerbouti") ou affreux ("Francesco Zappa", "You Are What You Is").

Le 10 Juillet 2007 par A.T.N.

Pas un grand fan de Zappa (trop foutraque, trop orchestral) tout en reconnaissant que l'artiste est un des plus grand musiciens du XXème siècle, j'adore Zoot Allures. Black Napkins, rhaa lovely. Zappa est un guitariste époustouflant, et ma sensibilité davantage rock que jazz se retrouve parfaitement sur cet album. CQFD ;)

Le 10 Juillet 2007 par LEO

Tout comme David, je pense que ce 3ème Opus du Gab est le meilleur de sa carrière. jamais un de ces albums n'avaient eu une tonalité aussi sombre et inquiétante et même si le suivant est lui aussi excellent, il ne possèdera pas cette urgence rock et cette étrangeté que l'on retrouve tout au long du III. oui, l'ambiance est tribale sur le IV, mais l'atmosphère générale est tout de même bien plus appaisée et moins tourmentée que sur ce 3ème disque!
en fait, l'idéal c'est de posséder les 2!!! .-)

Le 10 Juillet 2007 par DENIS974

C'est typiquement l'album de Bowie qu'on aime détester... Et pourtant, il y aura pire, comme Tonight (à part Loving the Alien, une grande chanson même si l'album est mal produit) et Never let me down... Sales années 80 pour celui qui, lors des années 70, produisit des joyaux quasiment chaque année en changeant de direction à chaque fois, et jouant les précurseurs.

Qu'en retiens-je ? Ricochet, finalement pas mal du tout. En ce qui concerne Cat people, je préfère la version de la BO. China Girl, d'accord, Iggy Pop la chante mieux en 1977, mais c'est quand même une composition de Bowie, à ne pas oublier.