Le 06 Mars 2009 par CORD

Cet album est un peu entre deux chaises : c'est du Dire Straits réchauffé (ou classique pour être plus poli), mais de qualité avec un son superbe. Calling Elvis est le meilleur morceau de l'album je trouve.

Le 06 Mars 2009 par CORD

Je pense que la note est un peu trop basse, même si ce n'est pas leur meilleur album (le meilleur étant Love Over Gold pour moi).
Je trouve que les "longueurs" sont excellentes, et je me demande si la fin de Why Worry? ne servait pas à combler la face A du vinyl (y avait-il encore les contraintes de longueur par face?), en tout cas ça rend le morceau plus planant.

Le 06 Mars 2009 par SB

C'est marrant EFFREET ! "Stagnation" est ma préférée du disque !

Le 02 Mars 2009 par SEIJITSU

Ce 3ème opus des Prodigieux n'est pas aussi bon que Music For Jilted Generation, mais il reste un excellent album de Big Beat et d'electro rock par la même occasion.

Et là aussi je trouve la note injustement sévère, car certes comme l'a dit SASKATCHEWAN, si on peut chipoter sur certains points de cet album, il reste un album majeur de la musique électronique des années 90.

Les tubes Smack My Bitch Up, Firestarter et les planant Narayan et Climbatize. Bref cet album tient la route de A à Z et offre de grands moments de puissance et nous envoûte dans une frénésie de beats lourds et incisifs.

Bref un disque franchement génial.

Note: 4.75/5

Le 02 Mars 2009 par SEIJITSU

Le groupe n'est que rock dans l'esprit certes, néanmoins ce Music for Jilted Generation est un excellent album d'électro.

Très sombre, il se veut à la fois contestataire (le brûlot Their Law) et dansant (No Good), on assiste aussi à un formidable mélange des genres ce qui en fait un album varié et long.
Peut-être bien pour moi le véritable album de la génération X, oui le Nevermind de Nirvana peut aller se rhabiller (ho ho le blasphème !).

Le 3/5 me paraît bien donc sévère, car nous sommes en présence d'une pure bombe si je peux me le permettre. Je rends donc justice à cet album qui me semble bien trop sous-estimé dans cette chronique !

Note: 4.75/5

Le 02 Mars 2009 par SEIJITSU

Je comprends tout à fait la note de Chipstouille, mais malgré le fait que ce CD a beaucoup vieillit je le trouve doté d'une certaine folie et d'une originalité que ne posséderont pas les albums suivants du groupe.

Un très bon album donc pour moi qui malgré les années me fait toujours autant bouger la tête.

Note: 4.25/5

Le 01 Mars 2009 par SMOUTHY

Van Der Graaf Generator... Avec un nom comme ça on sait pas trop à quoi s'attendre avant de déballer l'objet, et je ne m'attendais certainement pas à un tel résultat. Un album tout simplement splendide, bluffant, énorme, enfin tout ce que vous voulez quoi (et encore ces mots ne sont pas assez fort pour représenter l'album). Rien que pour la voix de Peter Hammill cet album vaut le coup (c'est dingue comment ce type arrive à moduler sa voix dans tous les sens, et du coup à faire passer un panel d'émotions assez bluffant). Et la ligne de sax au début de My Room, c'est trop la classe ! Le titre qui, je trouve, ressort le plus du reste de l'album (mais alors de peu parce que tout est génial) est Childlike Faith In Childhood's End, surtout pour la rythmique en fait que je trouve trop bien avec ses changements de tempo.
Dommage que la version live de Gog soit de si mauvaise qualité, sur des versions où l'enregistrement est plus propre (comme lors du live que l'on peut voir sur le site Fab Channel) on se rend contre que cette chanson elle est trop bien aussi ! Et on peut voir aussi sur ce live que Peter il doit être pas mal exigent envers les autres musiciens du groupe vu comment le batteur est méga concentré (surtout sur la fin du morceau).
Bref un album à posséder absolument, qui fait partie des meilleurs albums de rock progressif qu'il m'ait été donné d'écouter.

Le 01 Mars 2009 par YAN LE COADOU

Pendant cette période de la fin des seventies, Alvin a alterné le pire et le meilleur !
A la recherche d'un nouveau souffle et d'une nouvelle formule, je ne suis pas sûr que ce soit avec ce "Ten Years Later" qu'il ait trouvé la solution. Manque d'inspiration et d'orientation, il allonge et gâte souvent la sauce, pour employer une expression culinaire !
Il trouvera en partie la solution du "power trio" quelques années plus tard avec Fuzzy Samuels à la basse et Tom Compton à la batterie. Les bootlegs que j'ai eu l'occasion d'écouter sont vraiment d'un très bon niveau et assez jouissifs. Au fond Alvin a toujours la nostalgie de l'ambiance des petites salles des débuts ! Dommage qu'il n'en ait pas profité pour renouer avec le Blues teinté de Jazz et de Rock des premières années du TYA quitte, faute d'inspiration, à aller puiser dans le répertoire des maîtres du genre.
Peut-être aussi à renouer avec une certaine simplicité en réécoutant la version initiale de "I Can't Keep From Crying Sometimes" !

Le 28 Février 2009 par BUBBA

Ah ben ça fait plaisir de voir Electric Six chroniqué ! Un groupe complètement décalé ; c'est frais et drôle sans oublier d'être efficace. Pour ma part, je mets le premier album au-dessus de celui-ci. A quand la chronique d'ailleurs ?

Le 28 Février 2009 par MARQUIS

Album de référence, du beau, du très beau je dirais. Des arrangements sans prétention à l'inverse des groupes de l'époque. Le disque baigne dans un climat onirique et charmeur, quelques fois naïf, mais jamais niais ; des ambiances à la Disney, un final a la "Autant en Emporte le Vent". Ici pas de gros solo de guitare inutile, on nous raconte, comme dans un roman, le déroulement d'une journée. Vous ne trouverez pas les gadgets sonores du Floyd et encore moins les surproductions indigestes de monsieur Brian Wilson. Conclusion : un album qui a sa place à côté de Sgt. Pepper des Beatles, du premier Procol Harum, d'Odessa des Bee Gees et de A Saucerful Of Secrets de Pink Floyd, une introduction au rock progressif en attendant le King Crimson.

Le 27 Février 2009 par EFFREET

S'il est clair que Dark Side of the Moon est loin d'être le meilleur album de tous les temps ni le meilleur de PF, il faut reconnaitre que la qualité est au rendez-vous.
Rien que la production très léchée de Parson, très claire et toute a fait dans le ton de l'album.
L'artwork aussi, le livret est magnifique dans sa simplicité.

Musicalement parlant, on a affaire à un mélange pop et rock, pas de progressif ici, PF ne prend aucun risque.
Mais le tout est diaboliquement efficace surtout grâce aux deux grands morceaux de l'album à savoir "Time" et ses magnifiques bruits d'horloge du début et la satirique "Money" avec son solo de saxo et son solo de gratte (cependant quand on connaît le futur du groupe, on ne peut s'empêcher de rire).
L'album est homogène dans l'ensemble, seul "Us and Them" gâche un peu mon plaisir mais les choeurs féminins éblouissants de "The Great Gig in the Sky" suffisent à remonter "Us and Them".

The Dark Side of the Moon est loin d'être l'album ultime de l'histoire de la musique, c'est juste un excellent album qui mélange la pop et le rock sans prise de risque.
Il faut le prendre comme tel pas comme un album de progressif, car ce n'est jamais rien d'autre qu'une pop jazzy et un rock de qualité !

Le 27 Février 2009 par EFFREET

Genesis n'aura jamais été aussi bon que sur Trespass.
"Looking for Someone" est sublime mais n'est pas ma préférée.
"White Mountain" est un brin supérieure à"Looking..." : très sympa, il lui manque un petit quelque chose pour qu'on parle de chef d'oeuvre mais on y est presque.
Il introduit parfaitement le summum de Genesis : "Visions of Angel", chanson magnifique d'une beauté éblouissante, l'orgasme à chaque écoute, un summum !
"Stagnation" est elle aussi magnifique mais reste la moins bonne chanson de l'album, elle m'ennuie à écoute répétée !
"Dusk" est très belle, assez glauque, toute à fait dans le ton du morceau suivant !
"The Knife" est pour beaucoup le summum de l'album, "Visions of Angel" est meilleure pour ma part, mais le niveau est quasi le même, on y trouve les prémisses d'un "The Musical Box" par exemple.

Trespass est donc un chef d'oeuvre, le Genesis auquel je reviens le plus souvent !

Le 27 Février 2009 par IEN

C'est clair ! Ce disque, c'est de la bombe tout y est génial et respire l'Angleterre.

Le 27 Février 2009 par EFFREET

Je suis assez d'accord avec David, seul "Echoes" vaut vraiment le coup. Sauf que "Echoes" est largement moins bon que "Atom Heart Mother Suite".
Meddle est bourré de chansons mièvres comme "San Tropez" (quelle horreur !). "Seamus" est dans la même veine que "San Tropez" en plus original mais reste limité.
"A Pillow of Wind" est sympa mais elle lasse assez vite.
"One of These Days" est très sympa mais montre vite ses limites.
Je hais "Fearless" qui m'ennuie atrocement.
Mais Meddle contient "Echoes", un morceau épique plus simple que "Atom Heart Mother" et pas aussi belle, mais reste magnifique notamment grâce à ses sons sous-marins de toute beauté !

Le 27 Février 2009 par YAN LE COADOU

Superbe album de Rock qui est à mettre autant au crédit de Steve Gould, bon guitariste et excellent chanteur, que d'Alvin Lee. Notre "guitar hero" avait sans doute là l'un de ses meilleurs band avec Mike Feat à la basse, futur "streetwalker" de Roger Chapman et Tom Compton qui rejoindra plus tard Johnny Winter.
J'ai eu l'occasion d'écouter tout récemment un bootleg "Live à Détroit 80" qui propose un mix survitaminé des compositions de Free Fall qui précède RX5 et de classiques du TYA avec des versions de "Going home" et de "Sweet Little Sixteen" absolument incroyables ! Cette formation aurait sans doute pu devenir un groupe majeur des années 80 avec Gould et Feat en contrepoint, mais aussi en garde-fou d'un Alvin qui malheureusement retombe souvent dans ses travers. Il aurait sans doute pu revisiter une grande partie du répertoire du défunt TYA, finalement peu exploité sur scène, faute sans doute d'un bon "second guitar" comme sur In Flight.

Le 24 Février 2009 par JF LE COADOU

Seul Lou Reed que j'ai racheté en CD , c'est un achat qui vaut la peine . Les bonus en CD réquilibrent bien l'ensemble ( "How do you think it feels" et "caroline says" , 2 superbes morceaux de "Berlin" )car sur le vinyle , les morceaux longs dominaient trop .
C'est le morceau "Heroin" que je trouve un peu longuet qui m'a fait hésité entre 4 ou 5 étoiles.

Le 24 Février 2009 par JF LE COADOU

A la lecture de la chronique et des commentaires, j'ai donc écouté ce gros pavé.
Résultat : bien que de bon niveau musical, cette musique m'ennuie profondément. J'ai donc trouvé un style auquel je suis complètement hermétique.

Le 24 Février 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour

Je me disais que si ce disque était son meilleur alors il n'y a rien à faire la musique de Springsteen glissera toujours sur moi comme l'eau sur les plumes d'un canard.

Oui il chante puissamment bien mais sa voix cassée de brailleur à la sensibilité à fleur de peau ne me touche pas.

Alors même si on me dit que ces textes sont super fins et super intelligents, chantant (dés 1975 !) une Amérique en perpétuelle décomposition (depuis 1929 ? 1863 ? 1492 ?) si je ne suis pas sensible à son art et bien je passerais complètement à côté.

La musique ? Pas assez rock pour moi, la guitare pas assez tranchante, pas assez mise en avant, trop d'influences "extérieures" incorporées venant interférer... trop de choeurs, trop de piano et puis ces cuivres, désolé j'ai toujours eu un problème avec le saxo !

D'ailleurs il n'y a qu'a regarder le livret on compte au moins 12 personnes (les 12 apôtres de Bruce Tout Puissant ?) impliqués dans ce disque de "rock", on est quand même loin de la configuration d'un rock band classique.

Alors Springsteen trop cérébral pour moi ? Je n'en sais rien mais ce disque ne m'évoque rien, aucune émotion, juste de la lourdeur, des larmes de crocodile et de l'emphase surjouée.

Mais ce n'est pas grave si Bruce n'est pas le Boss pour moi, il a des millions de fans all over the world prêt à sortir la boite à Kleenex au moindre feulement rauque de leur Bête favorite.

Moi je passe mon tour en espérant que ses fans les plus acharnés m'octroieront le simple droit de ne pas avoir le même goût qu'eux.

Dreamer_Deceiver

Le 24 Février 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Aie ce groupe se fait apparemment lyncher par les internautes, autant de personnes pourraient-elles avoir tort en même temps ?

Faisons fi d'a priori et écoutons objectivement l'objet de cette soi-disant "nouvelle vague du rock français" que plébiscite une certaine presse rock.

Well que dire, le rock français ne me passionne généralement pas des masses et ce disque est bien dans ce moule.

Leur son est conventionnel, du rock mélodique simple au format punk très linéaire, sans variations mais avec une énergie qu'on ne peut remettre en cause.

La voix du chanteur mélange de Damien Saez et de Didier Wampas, est assez irritante.

Les textes sont à leur image naïfs, destinés aux adolescents, rebelles des beaux quartiers qui n'ont pas vécu grand chose et donc n'ont pas grand chose à dire.

Pour autant les morceaux s'enchainent avec efficacité mélodique, homogénéité et énergie.

"Le Gang" , "Dis moi" ont des mélodies attractives.

Alors les BB Brunes sont-ils pires que les groupes de pop punk comme les Sum41, Blink 182 ou Simple Plan ?

Non je ne le pense pas.

Ils sont leur pendant hexagonal et la pauvreté de la scène rock musicale française actuelle pousse certains à les surcoter pour créer artificiellement un buzz.

Je trouve ce procédé de bonne guerre mais les vrais amateurs de rock ne s'y tromperont pas.

Les BB Brunes ne pourront donc pas satisfaire les gens qui ont un certain niveau de culture rock.

Album médiocre pour moi, mais non nul.

Je n'appartiens juste pas au public visé.

Dreamer_Deceiver

Le 24 Février 2009 par YAN LE COADOU

Si vous avez l'opportunité d'écouter le bootleg "one more chance" vous serez surpris de la qualité des titres proposés qui proviennent pour partie de la période "in flight" et de "pump iron". La seule écoute du morceau "let the sun burn down" qui démarre cet album live non officiel ne peut que nous faire regretter le relatif échec de cet album à une période où Alvin, accompagné de musiciens talentueux, est sans doute au meilleur de sa forme!