Le 23 Janvier 2012 par CHARLOT

Vous êtes quand même assez vaches! Ce single est tout a fait potable avec un solo fort sympathique, de bons riffs typiquement Van halenniens, on retrouve vraiment la liberté d'Eddie sur sa guitare et sa touche si caractéristique, et la voix mi-parlée mi-chantée de David Lee Roth. Le jeux d'Alex est toujours aussi explosif, les lignes de basse sont agréables. Sérieux, c'est assez lassant de lire ce genre de petite chronique prétentieuse, je vois franchement pas en quoi c'est la loose d'écouter encore les vieux VH aujourd'hui, et je n'ai vraiment pas compris le rapprochement avec les classes moyennes, faut m'expliquer là. Ca sonne certes très 80's, mais je vous rappelle que VH, c'est ce qui se faisait de mieux durant cette période, loin devant GNR, DEF LEPPARD, MÖTLEY CRÜE, BON JOVI, TESLA et les dinosaures URIAH HEEP, BLACK SABBATH et DEEP PURPLE pour ne citer qu'eux. Eddie a vraiment révolutionné le monde de la guitare électrique , et encore aujourd'hui des guitaristes du monde entier le retiennent comme influence majeure, certains allant presque jusqu'à le plagier (Nuno Bettencourt). Tattoo présente de bonnes choses, vraiment. Alors évidemment, il ne fallait pas s'attendre a ce que la folie des premiers albums ou même du VH III de 98 (et ouais!) soit retrouvée, après 14 ans d'absence et la soixantaine approchante, il faut pas se leurrer (et ce n'est malheureusement pas le fils a papa tenant la basse qui redonne un coup de jeune a la musique du groupe). D'ailleurs, le refrain "ta-touuu, ta-touuuuuuuuuuu"est ridicule, je l'admets volontiers. Mais ne crachons pas sur tout non plus. Bref, comme cela a été dit à propos de LED ZEPPELIN sur l'album soit disant raté IN THROUGH THE OUT DOOR, l'ombre d'un géant, c'est déjà ça, et entre écouter un bon vieux hard rock made in VAN HALEN des familles un peu rouillé par le temps et du rock soit disant moderne lisse et impersonnel à la COLDPLAY, le choix est vite fait et je peux vous certifier que je serais le premier le premier sur les bacs le 7 février.

	Par Forces Parallèles Cher Charlot, Il ne s'agissait pas ici de rédiger une chronique "prétentieuse" mais simplement, sous couvert d'une petite touche d'humour et d'originalité, présenter notre désarroi face à ce nouveau single de VH qui n'a d'attirant que la pochette. Cela reste un avis, qui tu as le droit bien entendu de ne pas partager. Loin de nous l'envie de conchier le passé du groupe, que nous respectons au plus haut point. Bien à toi.

Le 23 Janvier 2012 par RED ONE

Totalement d'accord, ce single est une bouse innommable ...

R.I.P. Van Halen et longue vie à Chickenfoot.

Le 22 Janvier 2012 par ARP2600

J'ai pour ma part volontairement évité de parler de Michael Jackson dans ma KE. Si ces deux-là partagent un immense succès dans le domaine très vaste de la pop, je les trouve très différents. D'abord, Jackson faisait du funk et Madonna un style plus éclectique mais à dominante dance. Ensuite, Jackson s'est reposé sur ses lauriers après un ou deux albums à immense succès, sa carrière n'a pas été très sérieuse dans les années 90 et 2000, tandis que Madonna s'est toujours remise en question, produisant toujours de nouveaux albums brillants qui lui donnent en fin de compte un bien plus grand résultat artistique autant que commercial.

Désolé, fallait que je dise ça quelque part ;).

Le 22 Janvier 2012 par BENNETT

Tout d'abord bravo pour cette critique dithyrambique, je suis tout fait d'accord avec toi sur l'analogie avec Michael Jackson et même le caractère annonciateur du tournant que prendra la carrière de la Madone, qui était plus aventureuse qu'elle ne l'est aujourd'hui.

J'irais même jusqu’à affirmer qu'il s'agit de mon disque préféré chez elle. Pourquoi ? Parce que c'est le plus "frais", celui où elle s'engouffre sans compromis dans un genre pourtant très marginal, le funk électronique teinté d'une louchée de hip-hop, qu'elle y est comme un poisson dans l'eau (une telle assurance pour un premier disque est bluffant) et puis surtout parce que c'est celui qui me correspond le plus en tant qu'auditeur ! Je peux le réécouter sans ciller tant celui ci me fait bouger (rah cette basse sur Physical Attraction....)

Une référence tout simplement.

Le 22 Janvier 2012 par ZZZ

J'ai écouté, encouragé par cette chronique et franchmeent je préfere nettement Colosseum à la même époque avec surotut l'album Valentyne Suite, qui est pas du même genre parfaitement mais dans le même concept de Blues-rock progressif à tendance jazz parfois, cétiat tout aussi brouillon mais on sentait plus de puissance que ce truc là.

Le 21 Janvier 2012 par AZEULER

Bon, bon. Histoire de me caler définitivement, je me suis remis ce "Running Back", que j'ai écouté attentivement et à l'exclusion de reste de l'album. Bilan: ce morceau est un petit bijou de subtilité Hard-Pop, qui m'est très très agréable à l'oreille. Bref : j'adore ! P.S : je dois avoir l'album depuis une petite vingtaine d'années. Je maintiens la note maximale de ce bijou d'album ! A noter que j'apprécie énormément le travail de Marco !

Le 21 Janvier 2012 par WALTER SMOKE

Ah ben ouais, même le meilleur groupe de musique électronique ne peut pas exceller tout le temps ! Comme le dit le chroniqueur, Radioactivity est assez inégal, on peut même parler d'album moyen. Cependant, c'est non seulement le premier album avec le line-up classique de Kraftwerk, mais en plus son morceau titre reste culte. A se procurer, donc.

Le 21 Janvier 2012 par GUY LIGUILI

Il y a 1 mois j'ai eu l'occasion de goûter un whisky exceptionnel, très capiteux, parfumé, long en bouche. Tellement, que j'ai eu du mal à le terminer !
"Exile On Main St." souffre du même problème. C'est un alcool fort et très long en bouche, difficile à terminer mais on y revient inlassablement pour retrouver cette sensation. Comme le "Double Blanc" des Beatles, ce n'est pas la qualité des morceaux qui fait la valeur de l'album mais la quantité et l'atmosphère (l'arrière goût que l'on conserve en soi longtemps après).
N'écoutez pas "Exile On Main St.", commencez par le réécouter !

Le 20 Janvier 2012 par TERRY

Un bon live, mais quel dommage qu'il ne soit pas double...
Parce que, franchement, il y aurait eu de quoi faire, tant il y a des classiques qui manquent ici ! Comme "The Thrill of it all", "Love is the drug", "Ladytron", "Virginia Plain", "Bitter-sweet", "Prairie Rose", "A Song for Europe", "Psalm"...

Le 20 Janvier 2012 par TERRY

Quelques chansons monumentales ("Love is the drug", "Nightingale", "Both ends burning") pour un disque ne comptant pas parmi les sommets du groupe. Meilleur que les deux suivants ("Manifesto" et surtout "Flesh + Blood"), mais moins bon que tous les autres, y compris "Avalon". Mais ça reste correct.
3,5/5.

Le 19 Janvier 2012 par BLITZKRIEG BOP

Effectivement, sympathique album, bien que je le trouve plutôt mou du genou.. Où sont les Polk Salad Annie, Heartbreak Hotel ou même Big Boss Man ? (Qui aurait pu être sympathique en live, en témoigne la version du bootleg Desert Storm). Quelles sont ces versions de Blue Suede Shoes et Hound Dog ? Tant de questions... Place à l'affirmation : On peut saluer une (comme toujours) bonne performance vocale du King (en témoignent My Way et What Now My Love) ! Mais malheureusement un disque trop mou...

Le 18 Janvier 2012 par VALENTINO

Personnellement, je trouve que l'intérêt de faire une critique en 2012 d'un album sorti il y a plus de trente ans est de le remettre dans son contexte puis en perspective. A ce jeu, on voit bien que les Lizzy ont défriché (plus avec Johnny the fox qu'avec Jailbreak à mon avis) et ouvert la voie ici à Maiden (warrior) par exemple... qu'ils sont moins prisonniers du music system que Led Zep ...bref, je suis sûr que vous avez le talent pour nous pondre une chronique intelligente sur le sujet. Rendez-vous au prochain Lizzy !

(à Marco, je suis tes chroniques -que j'apprécie- avec intérêt et ma remarque ne te visait pas, bonne continuation ! )

Le 17 Janvier 2012 par AZEULER

Jamais remarqué que "Running back" (et non "Running hard") faisait tache. On n'a pas du écouter le même morceau. L'album est excellent dans son ensemble, et puis c'est tout. Marco, tu déconnes, là !

Le 17 Janvier 2012 par MARCO STIVELL

Cher Valentino, je suis assez conscient d'avoir été un peu sévère avec ce disque pour une chanson, on me l'avait déjà "reproché" au sein de l'équipe. :)

Mais quand même :

1) A aucun moment je ne dis ce que tu mentionnes, "pas assez hard" etc... J'ai dit que je n'aime pas une chanson, c'est tout. Sur toute leur oeuvre, c'est assez peu je trouve !
2) 4 n'est pas une si mauvaise note quand on y pense, non ?...
3) Tu verras au fil de mes parutions de Thin Lizzy que je suis loin de leur faire une injustice. Au final, on me reprochera même d'être trop gentil avec eux, voire de les surnoter.

Allez, sans rancune et à bientôt pour Johnny the Fox.

Le 17 Janvier 2012 par VALENTINO

Robertson est un fabuleux guitariste mais, et il le reconnait lui-même, un sacré ...connard ! Alors non son Running Back...plus de trente ans après, n'est pas meilleur que l'original. Il est même triste car il a trente ans de retard. Mais il fallait bien qu'il invente une petite histoire pour justifier sa reprise.
Ce titre s’intègre bien dans l'ensemble du disque et enlever un point sur une question de goût personnel c'est encore faire une injustice à ce groupe majeur qui a toujours été traité avec condescendance. Thin Lizzy ...pas assez british ...pas assez hard ....pas assez glam ....pas assez commercial ...pas assez blanc aussi ....ni assez noir : fight or fall nous répond Lynott.

Le 16 Janvier 2012 par TERRY

Un disque génial, mais je préfère encore plus "Too Much Class For The Neighbourhood", de 1982, le précédent, quoi. Mais les Dogs...un des meilleurs groupes de rock du pays, DEVANT Noir Désir, Téléphone, Bijou et Little Bob Story, pourtant tous très bons !

Le 15 Janvier 2012 par ZOZO

Très bon album. En tout cas je le trouve pas du tout inaccessible, dans le "jazz-rock-progressif" ce que jetrouve non pas inaccessible mais complètement déjanté c'est Soft Machine à partir de Third. En tout cas ce groupe sait meler la complexité avec une sorte d'aspect agréable à écouter, même si au début que j'écoutais cet album, j'étais loind'être haibtué à écouter du jazz rock, à vrai dire je connaissait même pas les classique du style.
L'album suivant est plus difficile d'accès, mais ici toute l'energie est présente.
Cela dit soyons honnete on a affaire à un groupe de musiciens hors pairs, mais d'un point de vue style on est loin en effet des comtemporains américain du style non pas pour le talent, mais les racines sont toutes autres. J'aime les deux genres de groupes jazz-rock (us et anglais), mais j'aimerai jamais les comparer ne fuse que de comparer Steve Gadd à Phil Collins c'est impossible, j'ose pas dire que Collins n'arrive pas à la cheville comme l'inverse serai tout à fait absurde, bizarre de remarquer tant d'incompatibilité dans 2 style qui logiquement partent d'un même principe de mélange entre le jazz et les styles rock.

Le 14 Janvier 2012 par RED ONE

@ CH'TI LEMMY :

Je rejoins ton avis sur de nombreux points, cher Lemmy du Nord (^^), selon moi il s'agit effectivement du meilleur disque produit par Venom depuis de très nombreuses années, d'ailleurs dans un premier temps j'ai même trouvé qu'il s'agissait de leur meilleur disque depuis Black Metal.

Mais ceci dit, je trouve que les albums produits par le groupe entre 1984 et 1992 sont très sous estimés : les trois albums enregistrés avec Tony Dolan, notamment, qui sont selon moi des perles. J'apprécie en particulier Prime Evil (1989) et bien sûr Temples Of Ice (1990), que je suis content de voir que tu cites comme étant un bon album ! Après oui, la reformation du Venom original en 1996 divise en termes de qualité, beaucoup disent que Cast In Stone (1997) est une bouse, d'autres non. Perso, je suis assez partagé ...

Resurrection (2000) est cependant quasiment parfait selon moi ! Metal Black est effectivement une grosse auto-parodie mais l'album suivant, Hell (2008) rattrape le coup, les compos y sont assez bonnes. Et visiblement l'évolution va dans le bon sens, puisque Fallen Angels est terrible !

Sinon je te conseille de guetter la sortie de "Hell To The Holy", le premier album studio de MPIRE OF EVIL, nouveau groupe de Mantas et de Tony Dolan. L'album sort en mars et s'annonce comme la suite logique de Resurrection !

Le 14 Janvier 2012 par CH'TI LEMMY

Ah, Venom ! Au début des années 1980, c'était le groupe de heavy metal le plus extrême : imaginez en effet un heavy metal plutôt basique mêlant, d'une part, la rapidité et l'énergie d'un Motorhead et, d'autre part, la lourdeur et la noirceur d'un Black Sabbath (l'inspiration et la "finesse" en moins). Le groupe sortit trois albums, certes pas tout à fait excellents, mais vraiment incroyables à l'époque et devenus depuis véritablement cultes, j'ai nommé : "Welcome To Hell", "Black Metal" et "At War With Satan". Au cours de la seconde moitié des années 1980, le groupe passa au second plan : les albums que sortait alors Venom étaient plutôt pas mal, mais sans être vraiment transcendants ; le line-up du groupe évoluait aussi un peu ; et surtout, en termes de violence musicale, les jeunes loups du trash metal (Slayer, Kreator, etc.), du death metal naissant (Death, Possessed) et du black metal balbutiant (Bathory, Celtic Frost) l'avaient dépassé (et étaient, accessoirement, bien meilleurs musiciens !). Le groupe refit momentanément surface au début des années 1990, avec notamment le très bon album "Temple Of Ice". Et puis, il fallu attendre la reformation officielle du groupe dans la seconde partie des années 1990, à la suite de laquelle il sortit une série d'albums oscillant entre le "vraiment pas terrible" et le "totalement ridicule". En ce début d'année 2012, je n'attendais plus rien de Venom, qui pour moi était devenu un groupe "has been". Et puis, j'ai écouté cet album... C'est bien simple, la surprise fut totale ! C'est franchement le meilleur album de Venom depuis 20 ans ! C'est même d'ailleurs la première fois que j'écoute un nouvel album du groupe sans avoir honte ! Le groupe, avec encore une fois un nouveau line-up, fait dans ce qu'il sait faire de mieux (du heavy metal basique, rapide et lourd) et a cependant réussi à évoluer, à progresser quelque peu. Le retour d'une légende, après plus de 10 ans d’auto-parodie inconsciente...

Le 14 Janvier 2012 par TONTON CLEM

JAMIROQUAI est incontestablement le groupe qui a bercé ma jeunesse.

Je me souviens encore du temps où j'étais subjugué devant les vidéos hallucinantes du groupe, ça passait en boucle sur MCM, faut dire qu'à l'époque je rêvais d'avoir la même collection de chapeaux de Jay Kay ! D'ailleurs, je pensais au départ que le nom du groupe était celui du chanteur... Toujours est-il que leur musique funky m'a toujours fait vibrer, et ce dès leur premier album, un classique du mouvement acid-jazz.

"Emergency On Planet Earth" contient déjà leurs premiers tubes, et pas des moindres : "When You Gonna Learn" est excellente avec son intro au didgeridoo et son super refrain fédérateur, déjà Jay Kay affirme sa position en faveur de l'écologie. La chanson-titre est une explosion de rythmes joyeusement funky où le bassiste Stuart Zender fait des merveilles. "Blow Your Mind" me donne envie de planer à chaque fois, pas vous ? Mais le meilleur morceau de l'album se trouve être le génial "Too Young To Die", tellement intense grâce à sa session instrumentale ultra-mélodique à en tomber par terre et un refrain tout bonnement énorme. Sensass.

Pour le reste, ça groove bien comme il faut où il faut sur le jouissif "Hooked Up", "If I Like It, I Do It" est efficace aussi, quoiqu'un peu répétitif sur la fin, "Whatever It Is, I Just Can't Stop" se démarque un peu des guitares électriques plus mises en avant, mais pas de quoi casser des briques. De même que pour "Didgin' Out" qui me paraît assez sommaire. Par contre, les longs "Music Of The Mind" et "Revolution 1993" valent largement le coup d'oreille, surtout pour leur instrumentalisation.

"Emergency On Planet Earth" de JAMIROQUAI est un album très efficace, bien que ce premier fait d'armes ne soit pas mon préféré. Selon moi, le groupe va aller encore plus loin avec les disques qui suivront.

Morceaux favoris : "When You Gonna Learn", "Too Young To Die", "Emergency On Planet Earth", "Blow Your Mind".