Le 02 Mai 2005 par LUDO

Bien sûr que la comparaison avec PICASSO était forte, c'était pour prendre un exemple d'artiste complètement déroutant au premier abord et qui se révèle petit à petit.

La comparaison avec KING CRIMSON peut s'avérer juste dans le sens où ces deux formations sont assez « tordues » dans leurs compositions, seulement je m'arrêterai là. Les sonorités sont pour moi bien différentes entre eux, et chacun oeuvre dans une palette de couleurs bien à lui.
Et je pense qu'autant du point de vue émotionnel que de la maîtrise, on peut difficilement comparer un pilier du prog à la discographie impressionnante avec un duo venant à peine de sortir son deuxième album...

Tu es peut-être un tant soit peu trop exigeant avec ces nouveaux, qui arrivent dans une scène prog. (bien qu'ils ne le revendiquent pas) où il n'y a presque que des monstres de maîtrise et d'inventivité, mais qui accusent sérieusement le poids du temps... Ils rafraichissent un peu tout ça et ça fait du bien je trouve!

En tout cas, c’est bien, peut-être que nos avis contradictoires amèneront certains à se faire une idée par eux même.

Le 02 Mai 2005 par LE STO

Ouh là comparer ça à Picasso, tu y vas fort!

Cet album me fait penser à "ConstruKtion of Light" du King Crimson, qui, je reconnais est difficile et un peu lourdingue à la base, mais qui devient intéressant au fil du temps. Néanmoins, ce Mars Volta me semble beaucoup moins maîtrisé que le Crimson, et surtout moins émotionnellement réussi...

Le 02 Mai 2005 par X

Le premier album d'Enigma est sorti en 1990, donc bien après.MF était un peu connue en Allemagne à l'époque et on peut se demander si le producteur d' Enigma ( un allemand) ne s'est pas inspiré du travail de Boutonnat.

Le 28 Avril 2005 par LUDO

C'est un peu la vision que j'avais de cet album lors des premières écoutes, le trouvant assez indigeste comme tu dis et rebutant au premier abord. Je l'ai mis de côté pas mal de temps, l'écoutant peu et dans des contidions pas très favorables.
C'est lorsque j'ai décidé de faire cette chronique que les écoutes plus attentives se sont faites et je persiste à dire que pour moi, il n'est pas facile d'accès mais il est d'une richesse musicale incroyable.
C'est peut-être justement ce genre d'excès, à l'instar d'autres artistes dans d'autres domaines (Picasso par exemple), qui font avancer l'Art et qui changent les perceptions.

Le 28 Avril 2005 par THE SOULFORGED

En fait, si je ne m'abuse, Dragon Attack est crédité Brian May, cependant la petite histoire raconte que le gros du morceau est issu d'un jam entre les quatre musiciens. Brian May se serait alors contenté d'ajouter quelques parties de guitare pour lier le tout.

Le 28 Avril 2005 par THE SOULFORGED

Je dois préciser à ton attention, Fantomas, que Flash et The Hero constituent plutôt une sorte d'introduction que de vrais morceaux. Donc à leur sujet, tu risques d'être déçu. (PS: merci pour tous tes commentaires :-) )

Le 28 Avril 2005 par FANTOMAS

Queen II ou mon album préféré de Queen, de peu devant un tas d'autres ,-). Alors j'ai peur que l'objectivité ne soit pas au rendez-vous. Commençons par le seul - que je donnerais, c'est le titre de Taylor, dont j'aime pourtant la voix utilisée à petites doses dans les albums du groupe. Pour le reste, et bien, sur cet album se trouve la meilleure intro du groupe "Procession" pour enchaîner ensuite avec 2 excellents titres dont le sommet est atteint par "The white queen", la voix de Freddy y est légère et très belle. Some Day One Day est une ballade de Brian d'assez bonne facture même si je ne suis pas fan de ce style. Viens ensuite comme je le disais "The looser in the end" qui coupe en quelque sorte l'album en 2 (sans doute son unique utilité). Déboulent ensuite des titres queeniens grandioses pour aboutir à sans doute ce qui est mon titre préféré de Queen, l'épique "The march of the black queen". Pour terminer l'album, d'abord "Funny..." bien plaisante et le 1er "tube" du groupe "Seven Seas of Rhye".

Note maximale bien sur!

Le 28 Avril 2005 par FANTOMAS

Premier album du groupe et déjà la réussite. 10 titres (dans sa version originale) qui passent assez vite parce qu'on a pas le temps de s'ennuyer. On est complètement immergé dans le "monde" de Queen surtout à partir de "Doin all right", non pas qu'il faut laisser tomber "Keep yourself alive" mais pour moi ce titre est à part du reste de l'album, un peu comme "Modern times r'n'r", ce qui n'empêche que ces titres n'ont pas à rougir face aux autres. Pour le reste tout y est et chaque instrument, y compris "la-les" voix forment une ambiance magique sur cet album. L'alchimie comme dit The soulforged.
Je n'ai pas envie de tirer un titre ou l'autre de cet album, j'aime tout mais je vais quand même donné mon moment fort: la montée en puissance sur Jesus!

Le 28 Avril 2005 par FANTOMAS

ADATR, en voilà un p***** d'album! Rien n'est à jeter. Freddy est magique sur des morceaux comme "You take my breath away" et "The millionnaire waltz". D'ailleurs avec ce morceau j'ai eu du mal au début, je ne l'écoutais presque pas et puis petit à petit je l'ai trouvé magnifique, ce morceau est du pur Queen comme j'aime et Freddy en est le maître de cérémonie. Il y a aussi bien sur l'ultra connu "Somebody to love " que l'on ne présente plus. Le côté hard rock est bien présent bien sur avec "Tie your mother down" et surtout "White man" sans doute un des meilleurs titres que Brian ait écrit et là encore Freddy démontre tout son talent, qui est assez vaste, on peut s'en rendre compte autant sur cet album que sur les autres! Le morceau de Taylor est bien lourd qui contraste complètement avec le titre qu'il suit "Good old...", délicieusement kitsh et rétro(dans la lignée des Lazinf.. et Seaside.. de ANATO) et le titre qui termine l'album "Teo Torriate" que j'aurais préféré légèrement plus aggressif par moment.
Note maximale pour cette oeuvre!

Le 28 Avril 2005 par LE STO

Intéressant comme point de vue, je trouve a contrario que Mars Volta a dépassé la limite qui fait passer ce disque dans le mauvais goût et l'excès, à trop vouloir en faire, ca en devient vraiment indigeste. Enfin voici plus précisément ce que j'en pense :

http://www.musique-chroniques.ch/chronique.php?c1=416&titre=Frances%20the%20Mute

Le 28 Avril 2005 par FANTOMAS

Alors là, c'est la grosse surprise. Je ne connaissais pas l'existence de ce live! Ca fait aussi un petit temps que je n'écoute plus Queen mais cette chronique me donne l'envie d'aller l'acheter. C'est surtout également la curiosité d'entendre des titres comme "Flash", "The hero", "Back Chat" en live qui m'en donne l'envie. J'adore ces morceaux!

Le 28 Avril 2005 par FANTOMAS

Totalement d'accord avec The Soulforged concernant le problème du son. Il n'empêche l'album déboule avec 3 titres complètement transcendés en live: une version bien plus pêchue et hard rock de "We will rock you", "Let me entertain you" et "Death on two legs". Je retiendrai encore tout particulèrement sur le 1er cd les morceaux "I'm in love with my car" et "39" avec encore là, une intensité bien plus prenante qu'en studio.

Pour le 2ème cd, je les moins écouté que le 1er mais on y trouve également par mal de bonnes choses. Pour Brighton Rock, là j'ai une préférence pour la version album. Tie your mother down et Don't stop me now sont d'excellents moments!

Seul regret, l'absence d'un titre de la trempe de "It's late".

Je lui mets 4/5 car c'est le 1er live tous groupes confondus que j'ai acheté et il reste encore maintenant un de mes favoris.

Le 28 Avril 2005 par FANTOMAS

NOTW, en voilà un album difficile d'appréhender. La pochette et le "design" de l'album sont pour moi les plus réussis de la carrière de Queen. Le 1er problème avec cet album c'est que l'auditeur en commence l'écoute avec les 2 morceaux les plus connus du groupe mais certainement pas les meilleurs (attention je les aime qd même!) et je pense qu'à chaque écoute, l'auditeur aimera directement commencer par le n°3. "Sheer Heart Attack", "All dead, all dead"(la ballade de Brian que je préfère) et "Spread your wings" sont 3 titres complètement différents mais je trouve l'enchaînement de ces morceaux très intéressant et agréables à l'écoute. Pour le reste il me faudra attendre "It's late", excellent morceau lorgnant vers le côté hard rock du groupe avant de retrouver le sourire. En effet, "Fight from the inside", "Get Down, make love", "Sleeping on the sidewalk" et "Who needs you" sont assez insipides. Enfin "My melancholy blues" finit d'achever ma légère déception de cet album. Pourtant après les "Greatest Hits", NOTW sera le 1er véritable album que j'achèterai de Queen. Je mets 3/5 mais ma côte serait plutôt de 2,5/5.

Le 28 Avril 2005 par FANTOMAS

Premier album avec synthé, quelle révolution pour Queen! Mais on voit tout de suite que cet apport se fond directement dans la musique du groupe. The game, le 1er morceau est une de mes chansons préférées et Brian s'en donne à coeur joie vers les 3/4 de la chanson! Les titres de Roger Taylor font partie de mes morceaux préférés du batteur, terriblement accrocheurs surtout "Rock It". Je dirais la même chose également pour ceux de Deacon allant même jusqu'à donner une légère préférence à Dragon Attack (quoique finalement je ne sais plus si c'est un morceau écrit par le bassiste???). Les morceaux qui m'empêchent de donner la note maximale sont "Don't try suicide" et "Sail away soul sister". L'album se cloture par une grosse prestation de Freddy, le magnifique Save Me, ballade qui me touchera à chaque écoute.

Le 27 Avril 2005 par JULIEN

A noter que le groupe brésilien SHAAMAN (ex-SHAMAN) a également réservé une piste de son album "Reason" à une reprise pêchue mais écourtée de "More"... En tout cas, l'influence de THE SISTERS OF MERCY sur tout ce que l'on cataloguera comme "gothique" semble effectivement indéniable !

Le 26 Avril 2005 par SEOSAMH

Je ne suis pas un gros fan de Marillion, il n'y a aucun album que j'arrive à écouter en entier, pas que j'aime pas le style, au contraire, mais il n'y a pas ce petit quelque chose qui me fait accrocher.
Marbles est le premier album du groupe que j'aime vraiment.
Calme, beau, reposant mais possédant ses quelques montées en puissance, cet album est jouissif de bout en bout.

Le 25 Avril 2005 par SOPHIE

Mon dernier bon concert Stonien date de Longchamp en 95. Le SDF 2003 a été une catastrophe sans nom et m'a formidablement déçue. Les versions 2003 des grands classiques sont molles du genoux, sans hargne, noyées sous les cuivres et le clavier de l'insupportable Chuck Leavell, dont les Stones ne semblent pas pouvoir se passer. Les Stones dangereux et rock'n roll de jadis ont disparu.

Ron Wood est un guitariste faible et sans aucune imagination, son solo sur You can't always get présenté ici prête à sourire, mais comment peut on laisser passer ça ?

Mon dieu qu'on est loin de la flamboyance des années Jones et Taylor.

Le 25 Avril 2005 par SOPHIE

4 étoiles pour ce disque insipide pseudo moderne, avec une multitude de musiciens additionnels qui lui ôtent toute cohérence et unité et... 3 seulement pour IORR. C'est une mauvaise plaisanterie. J'aime les Stones mais ce n'est pas pour autant que je vais perdre tout sens critique devant Bridges to Babylon au prétexte qu'il s'agit du dernier opus stonien.


8 ans que ce disque est paru, il fallait bien ce long délai pour que les Stones eux mêmes se remmettent de ce disque brouillon et accessoire, à des années lumières de leus grands disques.

Une étoile et encore...

Le 25 Avril 2005 par LIONSKULL

Pas désagréable mais, certes, pas le plus inventif. Heureusement, les albums suivants sauront dévoilés un Grateful Dead beaucoup plus inspiré, notamment sur "Workingman's Dead" ou le somptueux "American Beauty". Ne pas non plus oublier les performances live, la marque de fabrique du groupe.

Le 24 Avril 2005 par THE ANCESTOR

Je dirais même plus que Ziggy, un très grand disque ! :)

Fichtre, que ça fait plaisir de retrouver ce logo sur un album de 2005… ! Et ce son… limpide, quasi liquide. Dès les premières mesures c'est l'assaut. Translation instantanée dans un autre univers... Ouvrez grand les esgourdes ! Ici, les notes sont improbables, elles échafaudent des palais baroques et fragiles, où le tragique côtoie le grandiose. A coup d'orgue Hammond luminescent, de flûte tourbillonnante, de piano électrique saturé ou cristallin, de saxo magnifique, torturé et fantasque. Scandée par une batterie stupéfiante d'à propos, la musique fluctue, tantôt évaporée et délicate, tantôt envahissante, agressive, en perpétuelle évolution. Harmonieuse, belle, mais imprégnée de mystère, peuplées d'étranges dissonances. Et même quand l'on semble être en terrain connu, un changement de tonalité impensable survient, et tout bascule. Quant au chant... Unique. Voix au bord du cri, susurrée ou hystérique, souvent arrogante, tourmentée. Décidemment, le monde de VAN DER GRAAF GENERATOR est toujours si particulier... Et je l'aime toujours autant.

Ce qui précède concernait le premier CD. Le second... ben, le second... Vous aimez les choses un brin Jazz, quelque peu free, déstructurées, les improvisations... ? Bah même si vous aimez, va falloir s'accrocher... Une heure de 'délires', parfois très inspirés, parfois moins. Relativement difficile, j'avoue. Cela oscille entre grands moments jubilatoires et dérapages incontrôlés. Cadeau disons... A apprivoiser !