Le 17 Septembre 2005 par BAAZBAAZ

Le texte de Morvan Lebesque, est un classique. Le livre dont il est extrait, « Comment peut-on être breton ? », est un pamphlet dénonçant le jacobinisme français et les dérives de la république face aux particularités régionales.
Mis en musique, le passage du livre est un superbe plaidoyer pour une identité bretonne fondée sur la volonté d'appartenance et le choix personnel, et non pas sur le sang et autres conneries. N'importe qui peut devenir breton s'il le souhaite, et chaque génération née en Bretagne doit faire l'effort de reconnaître ses racines.
Ce texte est extrêmement progressiste et marque un positionnement politique très fort de la part du groupe, sans doute l'un des plus clairs et des plus explicites.
D'ailleurs, on peut presque parler de prosélytisme. C'est avec cet extrait et son très bel environnement sonore que beaucoup de jeunes bretons ont découvert une conception à la fois exigeante et ouverte de l'identité. C'est un message politique renforcé par une musique vibrante. Bien plus qu'une simple chanson, donc.

Par ailleurs je recommanderai particulièrement « Le mariage de Marie la Bretonne » qui me semble être l'une des meilleures chansons du groupe. Un texte sobre et intriguant et une musique magnifique.

Le 17 Septembre 2005 par CELTIC

Un très bon cru des Tri Yann en effet. A noter que l'instrument qui accompagne le chant sur "Kiss the childre" n'est pas du biniou mais de la cromorne, instrument qui remonte à la Renaissance.
Voili voilou!

Le 17 Septembre 2005 par AGATHE OCLES

Warp, sacro saint label élèctro, parce que c'est le label d'Aphex Twin, et c'est là qu'on retrouve les meilleurs : Aphex justement, Autechre et Squarepusher entre autre.

Le 08 Septembre 2005 par ZIGGY

Ce dvd édité par Surfdog a obtenu deux prix au huitième “Annual dvd awards show” le week-end dernier à Hollywood.

-BEST AUDIO PRESENTATION INDEPENDENT RELEASE
-BEST MUSIC PERFORMANCE

Le 06 Septembre 2005 par MARTIN O

Salut à vous tous! juste pour info : The Green Olive s'apprête à sortir son 1er album !!!!!! Get ready to rock !!!!

www.thegreenolive.com

Le 04 Septembre 2005 par ZIGGY

Le son n’est pas des plus agréable. Mixage du public trop visible (il apparaît et disparaît en un instant), chant parfois en retrait, compression excessive… bref, un résultat claire mais sans relief, et un esprit live un peu gâché. Musicalement c’est Ten Years After, plus la facette hard de Joe Gooch, c’est donc fantastique… mais on a pas l’impression d’avoir affaire à une performance particulièrement bonne, on sait le jeune guitariste capable de plus de feeling sur les vieux classiques I’m Going Home ou Working On The Road, et par opposition les meilleurs titres de Now passent moins bien en live (le génial King Of The Blues semble orphelin sans sa deuxième piste de gratte). Reste une efficacité certaine, un « truc » évident que conserve Ten Years After après quarante ans, un groove personnel qui fonctionne (lui) mieux en live qu’en studio ; et quelques titres vers lesquels on se dirige moins facilement mais qui se révèlent meilleurs (I’d Love to Change the World, la plus forte du live). Le problème, c’est surtout que ce live aurait pu être bien meilleur, j’en suis certain. On se contentera donc d’aller voir le groupe en concert, en priant pour un nouveau live moins bâclé (un dvd peut être, le petit Joe Gooch semble avoir un certain charisme…).

Le 04 Septembre 2005 par ZIGGY

Génial. En même temps que les débuts sans équivoques d’Ultravox, Magazine sort ce disque étrangement semblable, mais plus synthétique, plus mélodique… comme les futurs Ultravox. Si la voix est moins singulière, le songwritting qui se cache derrière est fabuleux. Des les premiers instants, Definitive Gaze, Shot By Both Sides, Parade, toutes ces chansons révèlent un air et une mélodie (synthés évidents, légers, mais n’évinçant pas des arrangements plus complexes, ou des paroles plus étranges).
Au final, Real Life est le frère du premier Ultravox, définissant l’esprit et les intentions de la new-wave sans avoir l’air d’y toucher : superficiel, froid, manipulateur… Mais DeVoto ne se perd pas dans la production, il écrit avant tout des chansons, et ainsi sa musique est touchante.

Le 04 Septembre 2005 par ZIGGY

Un grand album. Et un véritable album contrairement aux débuts des Animals. En 77 leur musique est moins « au présent » et marque donc moins les esprits, mais la beauté est au rendez vous entre des arrangements exceptionnels (souvent lourds, pesants, d’une noirceur particulière donnée par les différents claviers d’Alan Price) et un chant tout en nuance (Eric Burdon, plus maître de sa voix que jamais). Le choix des morceaux témoigne d’une large ouverture musicale, et du soucis ambitieux de s’attaquer à des monuments. Reprendre Many Rivers To Cross de Jimmy Cliff sans les froufrous de Joe Cooker, quelle grande idée et quelle réussite (Eric Burdon 1, Joe Cooker 0), et pareil pour It’s All Over Now Baby Blue de Dylan, qui dévoile les trésors de mélodie que son auteur était trop limité pour chanter (Eric Burdon 1, Bob Dylan 0)… Enfin, un album méconnu mais indispensable.

Le 17 Août 2005 par NICO

J'adore ce disque. Peut être moins bon que MCIS mais bien meilleur que Adore. C'est un retour aux sources des pumpkins : beaucoup plus rock/heavy que son prédécesseur. Quant à la chanson "the everlasting gaze", pour info, il semblerait que ça soit une réponse à Marylin Manson. En effet sur son album Mechanical Animal auquel a collaboré B. Corgan, il y a "Rock is Dead". La chanson des pumpkins serait la réponse : "you know i am not dead...."
Bref j'adore le disque, en particulier "I of the morning". Enfin je suis d'accord avec l'ame forgée pour dire que cet album mérite plusieurs écoutes avant de donner un avis définitif.

Le 17 Août 2005 par NICO

Dans ma vie, il y a un avant et un après MCIS. Ce fut la révélation, ma découverte des pumpkins, le disque qui m'a convaincu de jouer de la guitare... Entre ballade folk et heavy metal, les citrouilles balaient tout leur univers musical. Mention spéciale à "Zero", "Bullet With Butterfly Wings" et "1979" (une des rares chansons qui m'ait fait pleurer en concert).
Le disque que j'ai le plus écouté. A posséder absolument dans sa discothèque à côté des Nevermind, Number of the Beast et Led Zeppelin IV.

Le 17 Août 2005 par NICO

Un bon disque de Radiohead. Ce que j'ai surtout aimé, c'est cette prise de risque, ce changement... bref le groupe a voulu évolué et nous livre une bonne galette finalement : "morning bell"... Bref j'ai bien aimé. C'est vrai que ça sonne beaucoup plus electro que rock, principalement dû à l'absence de guitare. Etant guitariste et amoureux de cet instrument, ce n'est pas facile pour moi d'aimer ce type de disque mais là j'accroche! Beaucoup plus que sur Amnesiac que je n'aime pas du tout.

Le 17 Août 2005 par NICO

C'est incontestablement le meilleur album de placebo. J'ai eu une periode où j'ai adoré cet album. Mais j'en suis revenu desormais. Je trouve cet album un peu longuet et répétitif malgré quelques très bons morceaux. Peut-être aussi que j'éprouve une lassitude car pour moi tous les albums se ressemblent au final.
En plus, ayant vu Placebo en concert en 2001 à Nantes, j'en suis ressorti très déçu, l'attitude de Molko et du groupe en général a été décevante... bref depuis je suis un peu faché je crois. Un 3,5 ou 4 sur 5, je l'ai quand même beaucoup écouté ce disque.

Le 16 Août 2005 par STEF

Au contraire, pour moi Placebo c'est tout sauf "tout gentil". Il n'y a qu'à se plonger dans les textes de B.Molko, très sombres, plein de spleen mais aussi souvent très crûs pour s'en convaincre, même si musicalement et mélodiquement, c'est très accessible, ce qui peut créer l'illusion.

Le groupe n'a pas son pareil pour tisser des ambiances envoûtantes, lancinantes ( "The crawl", "prince charming" sont magnifiques, je suis à l'opposé de Jéremy sur ce point) et pour balancer des mélodies pop-rock accrocheuses, à commencer l'irrésitible "Every Me,Every You" ou "you don't care about us" se rapprochant de THE CURE musicalement. J'évoquerai également "scared of girls" très eighties dans l'esprit de la cold-wave punkisante à la SIOUXIE par exemple. C'est justement le mélange bien dosé des ambiances et des tempos qui est intéressant dans cet album.

Difficile de départager cet album du premier. On dira donc égalité pour ces deux incontournables de Placebo.

Le 15 Août 2005 par JULIEN

En voilà une chronique, qu'elle est bonne ^_^ ! Vu que le plaisir d'écrire n'est pas dans la ligne droite, et que j'aime bien les gaillards qui dépassent les bornes des limites, je te félicite Chipstouille ! Un vrai plaisir préservé, jusqu'à la dernière miette. 5/5 pour ta chronique très rafraîchissante... grand malade, va ^_^ !

Le 14 Août 2005 par BARZ

Archie Kramer a été réédité avec un disque bonus intitulé "1000 soleils", même si les deux nouveaux morceaux présents dessus ne sont pas indispensable (notamment Eggoworld que je trouve extremmement plat), les deux morceaux lives sont intéressants (la reprise de "I wanna be your dog" est très rock mais pas assez sex), tout comme les deux vidéos (clip et bande-annonce d'un éventuel dvd sur leur tournée en Inde) qui reflettent assez bien l'esprit des Brestois.
Une réédition généreuse mais malheureusement pas indispensable, il sera cependant impossible désormais de passer à côté pour ceux qui n'ont pas l'album.

Voici la tracklist :
Eggoworld
La Petite Cuisine
Radio Edit (live)
I wanna be your dog (live)
Il fait beau sur la France (take 1)
Au conditionnel (radio edit)

Clip "Au conditionnel"
Bande-Annonce Inde

Le 12 Août 2005 par DAVID

Je donne mon avis sur ce disque pour un groupe qui fait beaucoup parler de lui. Bon, plus grand album rock de ces 10 dernières années comme j'ai pu le lire, faut quand même pas exagérer :) !

Steve Wilson a une voix sympathique, qui colle à merveille avec son style (normal, c'est son groupe avant tout). Mais des chanteurs aussi bons que lui, il y en a plein, dans le genre pop-rock alternatif. En tout cas, Steve Wilson est un as de la production, c'est certain.

Quand PT se la joue gros riffs heavy, (influencé par Opeth visiblement) c'est un échec sur toute la ligne : aucune consistance, aucune richesse, aucune efficacité, ça tombe à plat. Heureusement, ce n'est pas l'attraction principale du disque.

Les passages calmes sont souvent réussies, et là les guitares dévoilent leur subtilité. Bref, ça reste un bon disque, moins bon que Lightbulb Sun, et un poil trop long ce skeud aussi.

Le 05 Août 2005 par CHIPSTOUILLE

Ca m'aurait embêté d'évoquer celà directement dans la chronique donc je l'ajoute en commentaire, le fameux "Stabat mater dolorosa" est aujourd'hui employé dans la pub pour des glaces (le "Cream Crips" de Häagen-Dazs)

(à bas l'utilisation de la musique classique dans les pubs!)

Le 05 Août 2005 par LE STO

Cet album est assez injustement décrié. Le Crimson des années 2000 est, à mon goût, plus intéressant que celui des années 1980 (je n'arrive toujours pas à m'encadrer Discipline et l'ignoble "Elephant Talk"!).
Certes ce disque est un peu lourdingue et parfois maladroit. Mais le passage Lark's Tong IV et le Coda qui s'ensuit est vraiment magnifique, même si pas évident!
Of course, ce n'est pas le meilleur et je préfère Power to Believe dans la période récente, néanmoins si au début je n'aimais que peu ConstruKtion, une fois entré dans son univers, je le découvre assez intéressant et poussé.

Le 03 Août 2005 par PETER

Cet album donne une impression étrange au début. Il est vrai que j'ai découvert ce groupe par cet album, ce qui m'a laissé sur une estime mitigée du groupe, malgré des morceaux que j'adorais déjà : Optmistic, Idioteque, How to disappear completely.
C'est après avoir écouté les albums plus rock que j'ai appris à aimer Kid A. Désormais, la mélodie hypnotique de "Everything in its right place" m'emporte dans un rêve, je me rends compte que la voix "massacrée" de Thom dans "Kid A" est compensée par une mélodie prenante, et encore plus tard, je réalise que le trip cacophonique, qui m'horripilait au départ, est tout simplement magnifique.
Deux morceaux restent encore en travers de la gorge mais j'apprends petit à petit à les apprécier : In limbo et Motion picture Soundtrack.

Le 02 Août 2005 par JEAN

Un album d'ANGE de plus posé dans la constellation de ce groupe multiformes.
Un album inattendu de part l'ouverture des auteurs, compositeurs, et interprètes, puisque s'il garde la barre en bon capitaine de navire, le Père laisse ici la place comme jamais aux autres musiciens du groupes.
Ainsi des compos sont signés par les musiciens, qui prennent la parole allant jusqu'à faire le titre en entier et Christian les choeurs. (Les Naufragés du Zodiaque).
On retrouve dans cet album la poésie et la candeur d'un groupe plus uni que jamais, et l'on se réjouit par avance de l'énergie dégagée par cet album que l'on ira savourer sur scène. C'est rock, ça claque (les musiciens d'ANGE sont de véritablement doués), et ca dégueule de poésie dans un format loin des standarts habituels.
Serait-il idiot de dire qu'après tant d'album, ANGE nous surprend encore, prenant l'auditeur par revers en lui offrant un album LIBRE?
Ici ANGE semble se foutre de tout et dévoile finalement sans pudeur la sève qui coule au fond de lui, allant jusqu'à accrocher les oreilles de gens pour que nouveauté effraye parfois. Qu'a celà ne tienne. Leurs titres sont gravés, l'auditeur y trouvera de tout, de la ballade sentimentale au titre à la limite des riffs de hard rock 70'. De quoi faire une (longue) balade, loin d'être monotone, dans un univers musical rock loin des clichés. Et c'est tout ce qu'on leur demande.
C'est fait, et avec Talent.
A bientôt sur scène, donc, suite logique...