Comme l'explique notre ami Pirate, ce Live est retouché mais a été néanmoins capté lors d'une tournée.
Généralement les dates et lieux (si Live capté en plusieurs endroits ou mêmes lieux à des dates successives) doivent figurer à l'intérieur du disque ou du CD, du moins si l'artiste et l'éditeur sont respectueux de l'auditeur.

Il existe de nombreux faux Live, l'exemple typique étant celui de Larry Williams.

Évidemment, on n'est pas à l'abri de petits arrangements avec la réalité, d'ailleurs cette pratique existe depuis des lustres, Alive! et tous les Live de KISS qui s'en sont ensuivis, Strangers In The Night de UFO, Live And Dangerous de THIN LIZZY, et même Get Yer Ya-ya's Out des ROLLING STONES, voire Live At Leeds des WHO, ou encore Plays Live de Peter GABRIEL, tous sont sujets à caution.
Cependant concernant celui-ci, pour avoir écouté des tas de Live de GHOST, sur cette tournée et les précédentes, en plus des vidéos amateurs qui fleurissent alors que le groupe est actuellement en tournée pour promouvoir Prequelle, son prochain album, il apparait que les shows sont vraiment impeccables. Toutefois si on tend bien l'oreille sur Ceremony and Devotion, quelques légères faussetés sont décelables dans la voix de Papa (désormais Cardinal) Tobias, ce qui tendrait à infirmer l'hypothèse des retouches, au moins pour la voix. En revanche de nombreux choeurs sont samplés plus ou moins discrètement. Enfin il n'est pas forcément exclu que l'ami Tobias ait repris certaines parties instrumentales, histoire de dire : c'est moi qui fait tout, ou presque.On constate que le turn over des goules a repris, ce n'est plus une bassiste qui joue actuellement mais à nouveau un, en revanche, on a une dame aux claviers + deux additionnels, une aux choeurs et un à la guitare et aux choeurs, GHOST semble vouloir s'orienter sur le "what you ear is what you get". Bien à toi camarade !

Bonjour Gilles,

Effectivement c'est une reprise d'Arthur Alexander, qui a été reprise maintes fois. Voici un lien pour écouter la première version connue :

https://www.youtube.com/watch?v=5SR8839CtqY

Attention ça pique un peu : je pense que le génie du trio Mitchell / Fernandez / McCoy, c'était de savoir comment adapter des reprises qui n'ont rien à voir du tout avec les originaux.

Par exemple Eddy a repris deux fois du Jonasz, et deux fois il a doublé le tempo de la chanson. Ici au contraire, il l'a baissé presque de moitié :)

Le disque est disponible sur Discogs : https://www.discogs.com/fr/sell/list?master_id=948202&ev=mb

Les prix sont élevés, malheureusement.

Bonjour,
Je ne peux pas dire pour le CD, mais je sais que le DVD était assez atroce à ce niveau. Et pourtant je ne suis pas particulièrement "audiophile" à ce niveau, c'est dire si c'était choquant.

L'excellent Couleur Passion ne devrait pas tarder. Je ne suis pas certain d'avoir envie de me replonger dans les deux autres

Voilà qui est fait!

C'est un choix très ancien, presque aussi vieux que le site ... Choix bien discutable, il est vrai. Nous essayons d'y remédier !

Je vois pas trop en quoi Jonathan Valen est devenu "batteur" de JUDAS PRIEST sur cette tournée ! Cette rumeur me parait bien exagérée !
Ok pour le passage de la marche militaire sur "The Sentinel", et les roulements de caisse claire joués sur un kit électronique, ce passage - l'un des moments les plus forts de ce live d'ailleurs - est bien joué par Jonathan Valen. Le son du kit électronique est très différent de la batterie habituelle, et ça s'entend.

Pour le reste, je ne suis pas vraiment convaincu et j'ai du mal à entendre où Jonathan Valen intervient sur "Priest Live...". Je veux bien que l'on m'explique où exactement.
Pour moi, les parties de batterie de "Priest Live..." ne sont pas vraiment complexes et elles sont l'oeuvre de Dave Holland, et de personne d'autre. Jonathan Valen intervenait comme technicien pour le matériel de la batterie, pour rendre le son énorme, comme il était de coutume de le faire, durant les années 80 où les avancées technologiques évoluaient très rapidement.

Un simple exemple : sur la tournée suivante de "Ram It Down", il suffit d'écouter l'excellent bootleg "New Haven", et sur ce concert, le son de Dave Holland est absolument énorme. Et Jonathan Valen n'est pas crédité sur cette tournée pour avoir "gonflé" le son de batterie.
Sur cette tournée, le son de Dave Holland n'est vraiment pas éloigné de MANOWAR par exemple. Seul hic : sur le titre "Raw It Down", ça joue vite, très vite même, on peut même parler de speed metal. Et sur ce titre, on voit vite les limites de Dave Holland qui ne jouait pas à la double pédale. Pour l'évolution de JUDAS PRIEST vers des titres plus rapides et "thrashisant", l'arrivée de Scott Travis était nécessaire, pour jouer des titres à la double grosse caisse. Dave Holland n'a jamais joué "Exciter" avec JUDAS PRIEST, il ne pouvait pas le faire car Les Binks jouait de la double pédale dessus.

Pour le reste, Dave Holland était excellent, y compris sur les titres speed comme "Freewheel Burning", "Screaming For Vengeance", "Hell Bent For Leather" ou "Sinner" (joué très speed sur la tournée de 88).

@Clansman57 : C'est rigolo de lire sur ce clip... Mon ancien prof de montage était assistant plateau sur ledit clip et il nous a raconté que si malgré l'esthétisme chic de Mondino le tournage était plutôt aisé, il y a UN plan qui avait donné des cauchemars à l'équipe : celui où Axel se prend un seau d'eau. Parait-il qu'ils n'avaient droit qu'à un seul essai et que si la prise était loupée, le clip passait à la poubelle. Il nous avait longuement expliqué pourquoi mais depuis le temps j'ai largement oublié !

Oui, je complète la réponse de Nono, le clip signé Jean-Baptiste Mondino est en effet inspiré du roman "Querelle de Brest" de Jean Genet mais encore plus du film "Querelle" de Werner Rainer Fassbinder (1982) avec Brad Davis déjà adapté du roman.

Heu... selon ses "propores explications"... je voulais dire : selon ses propres explications. Rââh, qu'est ce qu'on écrit mal quand on est pressé!

"Cargo" fait référence au roman "Querelle de Brest" évoquant un jeune marin gay. La période fin 70/début 80 étant baignée par cette ambiguité, ce titres est un peu le reflet de l'époque (un peu comme ce que faisait Indochine quoi). Mais ce n'était qu'un rôle pour cette chanson précise, Axel Bauer n'ayant pas grand-chose à voir avec ça (selon ses propores explications).

C'est pas impossible, tiens.
On pourrait penser, en visionnant ce clip, qu'à force d'être enfermé sur un cargo pendant des plombes, sans aucune femme à l'horizon, on puisse finalement se laisser tenter par les collègues virils, musclés et en sueur qui s'activent devant nous.
Et ce, malgré le fort désir de femme traduit en pensée dans le clip, limite obsessionnel.
Le corps nu de la femme sur le lit de Bauer s'évapore à la fin, comme si elle lui était inaccessible.
Homosexualité qu'on refuse d'assumer?
Ou homosexualité qui s'installe tout doucement et qu'on accepte petit à petit?

Il est pas mal ce clip!

Hello,
la video est certes suggestive, mais on appréciera pour certains autant la présence d'une danseuse dénudée fort lascive que pour d'autres les biceps des marins tatoués. Les murs de l'appart d'Axel sont constellés de nanas à poil. IL n'empêche que l'ambiance générale est plutôt gay ouais.
"Crypto gay"... Franchement, je ne pense pas, Axel étant indubitablement très hétéro, mais va savoir !
Bien à toi

"C'est marrant car parfois analyser la musique c'est un peu comme manger une salade composée et essayer de deviner tous les ingrédients inclus."

Bien résumé, c'est tout à fait ça Nono ! .-)

Oui j'ai réécouté ce passage et l'ensemble des instruments que tu cites me parait cohérent : notamment pour la percussion rapide en "cowbell", et pour l'effet de guitare c'est bien ce "truc" en plus assez indéterminable. Je me demande si cet effet d'écho ne se retrouve pas un peu à l'identique dans "follow you, follow me", formant une espèce de "wall of sound" de guitare. C'est marrant car parfois analyser la musique c'est un peu comme manger une salade composée et essayer de deviner tous les ingrédients inclus .

@ Nono : Pour le début de "Silver Rainbow" le procédé est encore différent il me semble.
Je peux fort bien me tromper mais je pense que la boucle qui sert d'intro a été réalisée avec d'une part, une nappe de synthé tout ce qu'il y a de plus simple (non trafiquée), un pied de grosse caisse, des handclaps (provenant probablement d'une boîte à rythmes), une petite cloche (nommée également cowbell) pour l'effet percussion, et surtout de la guitare passée à travers divers effets (dont sans doute du flanger donnant cet effet un peu tournoyant et étrange) qui est certainement la 'séquence' que tu mentionnais dans ta question initiale.

@LEO : Très bonne remarque : en effet "It's gonna get better" commence également par des plages de synthé joués un peu comme un effet "reverse", je n'y avais pas pensé mais oui, en effet ! Mais c'est bien de "Siver Rainbow" dont je voulais parler : l'effet synthétique du début est également très particulier, un drôle de mélange séquenceur traficoté / percussions (?) dont je serais intéressé de savoir comment ils ont obtenu ça ! Peut-être un peu de la même manière que "It's gonna get better" d'ailleurs !

Je pense que tu veux plutôt parler du morceau "It's Gonna Get Better" qui referme l'album et non de "Silver Rainbow" car c'est bien "It's Gonna Get Better" qui débute par un motif de synthé passé à l'envers (effet probablement obtenu par l'inversion de la bande lors de l'enregistrement de la piste, qui repassée à l'endroit donne cet effet intriguant).

On rajoutera la revue Blues Mag et les sites blues again - ABS - docteurblues

Aussi les revues Soul Bag et Blues & Co
Et puis le forum blues

http://www.aupaysdublues.com/

dont je suis un des administrateurs.

Il y a une rubrique nouveautés et aussi la bio de beaucoup d'artistes dans tous les styles de blues et blues-rock

En France, les Cotton Belly's, dont j'ai chroniqué chaque disque, sont hautement recommandables, plutôt dans la lignée de Hot Tuna que des Yardbirds, néanmoins certains titres ont de forts accents Zeppeliniens. Question guitare le jeu de Jérôme Perrault oscille entre Clapton, Peter Green et Mick Taylor.
La revue papier BCR où officie notre collègue le Kingbee offre des articles très fournis et très documentés sur la scène blues passée et actuelle.
Bien à toi

Ah oui tiens,je ne connaissais pas cette astuce.
Merci beaucoup!

Laissez béton, j’ai trouvé, c’est Airiel

@Rikkit : je pense que tu fais référence au groupe AIRIEL que j'ai justement chroniqué ici : http://fp.nightfall.fr/index_8798_airiel-winks-kisses.html

En tout cas, c'est vraiment une excellente compilation qui n'a pas à rougir des premiers groupes de shoegaze (ce qui n'est pas courant). Cela dit, je trouve que leur album, The Battle Of Sealand, est encore meilleur.

@Clansman57 : ce que tu proposes sera ajouté lorsque nous aurons rénové le site actuel (quand ? Difficile de répondre pour le moment). Dans l'état actuel des choses, je te conseille de regarder les chroniques que j'ai rédigé avec "Recherche avancée" car, sans vouloir tirer la couverture à moi, j'ai écris sur la majorité des groupes du style sur FP. Fais ensuite un Ctrl + F avec le mot "shoegaze" sur chaque page et tu devrais pouvoir trouver ton bonheur !

Sinon, pour tout de même tenter de répondre à la question, en faisant une recherche à l'aide de "compilation" et en restant dans le style recherché, on tombe sur:

Alison's Halo: "Eyedazzler 1992-1996"
Curve: "Public Fruit"
Lush: "Gala"
My Bloody Valentine: "Ep's 1988-1991"
Ride: "Smile"

Cette question me donne envie d'en poser une nouvelle, désolé de ne pas répondre à l'initiale.
J'ai également pu effectuer des recherches concernant le Shoegaze sur FP et le genre n'est pas représenté dans le moteur de recherche avancée.
Serait-il possible, pour davantage de pratique, de proposer le style dans ce fameux moteur, toujours très arrangeant par ailleurs?

Un peu hors sujet, j'en conviens, je vous invite à regarder la video Lazy avec Joe Bonamassa et Jimmy Barnes.Je ne vous en dit pas plus ;)

Personnellement j'ai commencé l'écoute de Joe BONAMASSA à la sortie de "Dust Bowl", j'ai écouté le reste ensuite.

Je pense que cet album reste une bonne porte d'entrée, "Driving Towards the Daylight", comme proposé, également.

Concernant les lives, je n'en ai pas écouté.

Je dirais "Driving towards the daylight" ou encore le petit dernier avec Beth Hart. Le live "At the greek theatre" est vraiment excellent. J'éviterai "Black rock".

Ouaip, c'est vrai que c'est un peu le même riff en accéléré, quoi. La guitare sur ce titre en général, fait très Jimmy Page. Bien vu!

Vous oubliez Pentagram, mais oui, dire que Black Sabbath a créé le Doom, c'est anachronique.

Je suis d'accord avec Erwin et nosferatu; il est vrai que l'on entend chez BLACK SAB une bonne part des ingrédients qui constitueront le Doom (et les Doomeux ne se font pas faute de nous le rappeler à la première occasion), mais à mon avis ceux-ci ne seront systématisés et codifiés en un genre distinct que dans les années 80 - alors qu'ils ne sont qu'embryonnaires et occasionnels chez BLACK SABBATH, et mélangés à d'autres traits stylistiques.

Je ne suis absolument pas d'accord avec vous mais je vous remercie d'avoir pris le temps de me répondre !

Certes BLACK SABBATH, BLUE CHEER et un peu le MC5 dans les "sevenies" voire sixties, ont influencé tout ce qui était lourd (stoner, doom, sludge, grunge) Le doom en soit est surtout né dans les eighties, plein de groupes ont repris les leçons du SAB en l'adaptant à leur époque (CATHEDRAL SAINT VITUS TROUBLE CANDLEMASS MELVINS ...)

Hey !

Ouais ouais....Donc non non ! Le Doom naît bien avec Candlemas, Trouble et St Vitus au milieu des eighties. On peut sans doute dire que Leif Eidling en est le créateur sur "Epicus", ça se discute, les vieux ont tous leur opinion sur la question.
Pas le moindre doute, le Sabbath noir n'y est pour rien, sauf qu'il influence ça plus que tout autre. Mais il est vrai qu'avec l'inflation des étiquettes ces derniers temps, on ne sait plus à quel Saint Vitus se vouer.
Le Doom n'existe donc pas dans les seventies !
Bien à toi !

Merci bien !
J'attends avec impatience !
Bien cordialement à toi et bon courage !

Merci Fred.
Oui HANK WILLIAMS, icone du Hillbilly, figure parmi les grands absents du site. Je pense attaquer le personnage via une compil.

Même chose pour MISSISSIPPI JOHN HURT, l'un des pionnier du Folk Boom. Il va falloir que j'explore les disques Vanguard et peut être les compil Document et Yazoo.

Ces deux là devraient apparaître avant l'été.

Merci !
J'aime bien tes chroniques, on découvre pas mal de choses ! Des chroniques d'Hank Williams ou de Mississipi John Hurt sont-elles envisageables ? Je trouve que ça manque au site.
Très cordialement.

Family Bible est accrédité à la triplette Claude Gray/Walt Brreland/Paul Buskink.
Claude Gray l'a enregistré en single en 1960.

Il se murmure que Willie Nelson aurait composé le morceau et revendu le morceau contre qq billets. J'en doute!

le titre a été repris par George Jones, Merle Haggard, Ernest Tubb, Cash et plein d'autres.

Nelson l'a enregistré en 71 et plus tard avec Haggard.

Il doit aussi y avoir un morceau homonyme enregistré par la Carter Family pour un show radio.

A titre perso, j'ai une nette préférence pour la version du Commandeur.

Bien à vous

@Ien, pas exactement. "Beat It" est une compo 100% Toto. D'ailleurs Lukather dira, texto : "Il (Michael) nous a fait confiance, on a fait Beat It sans lui !".
MJ a écrit tout seul : Billie Jean, Wanna be startin' somethin' et The girl is mine.
Baby Be Mine, Thriller, Baby be Mine, The lady in my life : par Rod Temperton,
PYT par Quincy Jones et James Ingram,
Human Nature par Steve Porcaro et John Bettis.
Voili voilou.

Selon les dires de David Paich (claviériste de Toto ayant contribué à l'album Thriller), l'instrument que Michael pratiquait étaient les percussions, sans en avoir une parfaite maîtrise. Il avait cependant un grand sens du rythme. Pour le reste, Michael avait une idée extrêmement aboutie de ce qu'il voulait pour les mélodies et les arrangements qui lui étaient suggérés. Par ailleurs, il donnait aussi à son équipe des références de chansons existantes en disant "je veux que ma chanson sonne un peu comme celle-là". L'équipe avançait pas à pas en concrétisant les idées, bien qu'apparemment c'était compliqué car Michael avait tendance à changer d'avis au dernier moment ! Voilà ce que je sais, selon le retour de David Paich.

Sur wikipedia, tu trouvera plus d'explications je pense.

D'après ce que j’ai lire un peu partout ; "off the wall" et "thriller", c'est le résultat d'un travail de toute une équipe : Quincy jones à la production et qui supervise l'équipe , les musiciens de toto, le compositeur Rod temperton, quelques guest comme Mc cartney ou Stevie wonder ect ...

On ne peut pas blâmer Michael, il savait bien s'entourer un peu comme David Bowie.

Michael à écrit 4 titres sur l'album thriller et 3 titres sur l'album précédent "off the wall".

En revanche sur bad, Michael jackson compose quasiment tout le disque (à part deux titres).
Et il compose aussi la majorité des titres des albums qui succéderont bad.

Je pense que l'expérience avec Quincy jones lui à été bénéfique (tu m étonne!lol).

Sinon, en tant que musicien, il me semble que même si Michael n'a jamais été un grand musicien, il est autodidacte et il à toujours été souligné qu'il participait à la composition de la matière instrumentale depuis longtemps ,

Par exemple, , il est indiqué qu'il à joué des partie de clavier, de guitare, et de percussions sur l'album History .


Voila.

Loin d'être un expert dans l'oeuvre ce cher MJ, je dois avouer que je l'ai toujours trouvé très surestimé en tant qu'artiste. Certes, il danse bien et il a une voix unique. Mais je trouve qu'il doit la majeure partie de son succès à ceux qui l'ont entouré et je ne crois pas qu'il ait jamais été un compositeur exceptionnel.

Dans le cas de Thriller, c'est pour moi avant tout Quincy Jones qu'il faut remercier, ainsi que les autres artistes que tu as cité Thierry. Après, je reconnais également que je manque d'éléments concrets sur l'apport de Jackson donc je pars peut-être d'un point de vue un peu biaisé.

Je n'ai pas eu beaucoup de réponses... M.Jackson n'intéresse plus personne?
Pour "Beat it" Je sais que MJ n'a quasiment rien écrit, c'est steve lukather de TOTO qui a tout composé hormis le solo qui est de Van Halen évidemment, enfin c'est ce qu'il dit. Je sais aussi que "human nature" est un titre de steve porcaro de Toto (encore).
Pour le reste je ne sais pas, c'est pourquoi j'ai posé cette question. La rythmique de "billy Jean" c'est certainement de lui, après j'ai des doutes sur sa capacité à créer un morceau dans sa totalité. MJ est avant tout un intuitif, quelqu'un capable de trouver des idées géniales mais pour les mettre en oeuvre il a besoin peut-être d'artistes extérieurs. En tout cas c'est ce que j'ai tendance à penser; Qu'en pensez-vous?

Peut-être son talent était tout simplement de savoir bien s'entourer ?
Mais il me semble qu'il a quand même composé "Beat it" & "Billie Jean", pas mal déjà non ?