J'y ai vu un coquillage, pour le reste je ne suis pas spécialiste !

Euh....

C'est une pince, non ?

Non non, tu n'es pas le seul. C'est quoi le nom de ton psy ?

1) Johnny plus authentique à l'époque, cela ne me semble pas très difficile. Aujourd'hui la rue est loin pour lui.
2) Johnny est probablement sincère, son public est très fidèle.

Moi le titre qui me fait le plus marrer, c'est "Réclamation", avec son "appelez moi le chef de rayon !" pour expliquer que ce monde là, on n'en veut plus. Il s'agit d'une reprise de HUMBLE PIE ("Bang"), enregistrée (il me semble) avec le concours de Marriott et Frampton. Le texte reste (malheureusement) terriblement actuel, mais comment ne pas éclater de rire quand on pense que le même Johnny a incité à voter pour le chef de rayon en 2007.

Puisque nos éminents spécialistes du prog rock n'ont pas encore répondu, je me lance :
L'imagerie de Genesis (période Gabriel) s'appuie sur les récits de l'époque Victorienne mais aussi sur la mythologie. À la fois sombre et absurde, parfois ironique. Je n'ai pas souvenir de l'évocation de Lovecraft dans aucune des interviews ou chroniques les concernant.
D'après wiki, "Watcher Of The Sky" aurait deux sources d'inspiration : le poète John Keats pour son sonnet "On First Looking Into Chapman's Homer" ( 1817 : "Then felt I like some watcher of the skies") et l'écrivain de SF Arthur C.Clarke pour son roman Childhood's End (1953).

J'adore perso la mélancolique "Long Away", sa mélodie cristalline évoquant les Byrds et ses chœurs angéliques très Beatles... Un chef-d’œuvre méconnu cette chanson.

Perso, je ne suis pas fan de "Drowse".
C'est certainement le morceau que j'aime le moins sur cet album, même si la compo n'est pas à jeter pour autant (loin de là!) et que la performance vocale de Roger Taylor est à la hauteur mais ma préférence va à "Tie Your Mother Down", "You Take My Breath Away" et "Somebody To Love".

C'est un pipeline, bien sûr: du nom de la 8ème piste de l'album. Avec, effectivement, un double effet de symétrie.

J'y vois la photo d'une installation industrielle de type raffinerie multipliée par quatre façon effet miroir.

Dia duit!

Pour des albums dans le même style que Gesamtkunstwerk, je conseille d'aller faire un tour du côté des autres projets de Gerald Donald, surtout Arpanet (album Quantum Transposition sorti sur Rephlex) et Drexciya (leur dernier album Harnessed The Storm).

Je pense que les projets plus orientés techno de Wolfgang Voigt peuvent aussi faire l'affaire, voir les pseudos M:I:5 et Studio 1.

La bise !

Saskatchewan

Le rooftop concert figure dans le film Let It Be, 5 titres sont joués ("Get Back", "Don't Let Me Down", "Dig A Pony", "One After 909","I've Got A Feeling"). Pour l'instant sa réédition (existante) est restée dans les cartons.
Il a été possible un moment de le visionner sur YT, mais Apple veille de très près à ses prérogatives.

Sur celui de China White, davantage, à mon humble avis (c'est même assez flagrant).

Oui, il y a de l'idée

Le lien ne fonctionne pas, mais la pochette présentée ici est bien l'originale de 72, celle du pressage américain.
Les autres pressages et les rééditions CD ont abandonné l'effet 3-D pour ne représenter que le Captain dans le cosmos.
C'est pas plus mal.

oh les GENERALS...Leur premier gratteux Martin était en fac d'histoire à Avignon avec moi. On parlait souvent de ses goûts (THE CULT, BAUHAUS)). Cool cette chronique !

Hello,
This record became hard-to-find, I've found only one copy on Priceminister and CDandLP. Both are sold by the same seller and for the same price.
Priceminister : http://www.priceminister.com/offer/buy/103477614/rock-n-roll-generals-cd-album.html
CDandLP : http://www.cdandlp.com/generals/rock-n-roll/cd/r1126605595/
You can also find copies of their first LP, Another Way to See, and some of their singles : "My Baby Loved", Welcome to my Dream EP, and their cover of The Rolling Stones' "Jumpin' Jack Flash" (not to be confused with items by THE GENERALS, a Canadian band).
Regards.

les dolls avaient autant la culture garage rock sixties, elle même influencée par le british boom (ROLLING STONES, PRETTY THINGS...)que celle des "girls bands" à la SHANGRIS LAS...Les STOOGES, antérieurs dans le proto punk, étaient plus radicaux, plus primitifs et plus expérimentaux. Les DOLLS écoutaient aussi la bande à IGGY mais leur musique synthétise tous ces courants

Afin de compléter mes deux collègues, il y a des effluves de NY Dolls chez Gen X. Le nom de ce groupe d'allumés prend sa source sur des petites pilules halu et sur un bouquin de Meyer "The Valley of thez Dolls", dont Gen X fera plus tard un hit mineur dans une veine Punk.

On peut aussi citer diverses productions de Todd Rungreen et enfin certains groupes de Garage (The Music Machine, The Action, The Smoke et The Seeds).
Bon, aujourd'hui j'ai décroché des NY Dolls que je juge trop Glam.

Et pour compléter la réponse du pirate, qui dit Bowie et Glam british dit Mott The Hoople. Tu peux aussi retrouver l'esprit des Dolls plus tard chez les finlandais d'Hanoï Rocks (ainsi que dans la disco solo de très haut niveau de leur chanteur Michael Monroe. Un de ses projets Demolition 23 avec le bassiste Sam Yaffa qui a d'ailleurs officié dans la reformation des Dolls devrait te convenir). Et encore plus tard chez les new yorkais de D Generation (excellent album éponyme) avec cet équilibre glam/punk que tu sembles rechercher.
Bonnes écoutes.

Les Dolls font partie de la lignée des groupes américains que tu cites, auxquels on peut ajouter le nom des MC5, qui sont à l'origine du punk anglais. Dans le genre "chainon manquant", il ne faut surtout pas oublier Bowie par ailleurs. Voire Roxy Music. Ajoutons que si l'idole de Johnny Thunders est sans doute Keith Richards, celle de l'autre Johnny, Rotten/Lydon, s'appelle Alice Cooper.
Mais Bowie, Roxy (et aussi le Coop) comme les Dolls sont aussi identifiés dans la tendance Glam avec Slade et Sweet. Qui allait déboucher - entre autres - sur Kiss.
Espérant t'avoir un peu éclairé.
Bien à toi.

Status Quo a enregistré ce titre du Boss en 1983. Il est désormais disponible en bonus sur les rééditions de l'album Back To Back.
Bien à toi

C'est une composition du Boss reprise effectivement par les Quo. Mais bien avant les anglais, le Nitty Gritty Dirt Band avait repris le morceau avec succès.
Désormais le morceau est tombé dans les mains des nouveaux neo countrymen FM (Rick Trevino, Chris LeDoux). Le titre a aussi été samplé et remixe pour les concours de Line Dance. Là on frise le médiocre, mais au moins ça fait sortir et danser le péquenaud.
Rosie Flores a aussi repris le titre sur un tempo médium.

J'ai aussi entendu le titre sur sc_ne par les Pogues.

eh oui, je suis du même avis, c'est une évidence !!

je trouve aussi qu'il ya des airs de sting dans le nouvel album

J'adore les deux, mais je ne trouve pas de ressemblance particulière. La voix de STING est pus puissante, mais sait se faire douce voire jazzy quand il faut (cf. le merveilleux Live in Berlin 2010). Chris Martin a une voix beaucoup plus pop, sucrée, d'aucuns diront mélodieuse. Mais sans réelle variation (peut-être le défaut majeur de Parachutes et A Rush of Blood To The Head). Ceci étant, ça ne m'étonnerait guère que le leader de COLDPLAY ait pour inspiration celui de POLICE.

Il y a aussi une reprise de ce titre par Corrosion Of Conformity (1er ou second album ??) parfois appelé COC. Groupe de Metal US ; ,a formation en délivre une version disons ... bruyante.
Le groupe est allemand Engerling qui accompagna le Sieur Ryder jouait ce morceau sur scène. Là ça peut aller du Blues avec l'harmoniciste Wolfran Bogdan à des trucs beaucoup plus hard.

Bien supérieure ? Personnellement je préfère Fleetwood Mac (celui avec Green) à Juda's Priest, d'ailleurs si tu aimes ce morceau (et d'autres) je te conseille (si ce n'est déjà fait) d'écouter la version de ce titre sur le Live in Boston qui est chroniqué dans nos colonnes par Bayou.
La version du Priest est proto metal, c'est (un peu) différent, plus martial, mais pas mal du tout selon moi. Question de préférence stylistique aussi, cela reste un énorme titre.
PS : il existe aussi une version de ce titre mythique par les Melvins, assez pachydermique, et bien psyché aussi. peut-être te conviendrait-elle davantage ?

Pourquoi forcément chercher à départager les deux versions? JUDAS PRIEST a au moins eu le mérite de s'approprier le morceau pour en faire quelque chose de différent de l'original comme ils l'ont également fait avec le Diamonds and Rust de JOAN BAEZ. C'est la condition de base à toute reprise. Et puis Halford qui double vocalement les twin guitars sur la fin du morceau (sur le Unleashed in the East surtout), ça a belle allure, non? "Balourd" et caricatural (ça, c'est moi qui l'ajoute) je trouve qu'ils le deviendront bien assez vite. Reste que la version de FLEETWOOD MAC est superbe.

Ta comparaison entre Fleetwood Mac et Wishbone Ash se tient, ce groupe vient dans le sillage du british blues boom dont Peter Green est un des acteurs importants. On trouve beaucoup de plans blues dans Wishbone Ash et même du boogie à la Status Quo !

ZAPPA et PATTON sont deux artistes protéiformes. En revanche, il me semble que la comparaison s'arrête là.
ZAPPA est un très grand compositeur. PATTON est un très grand interprète. Côté influences, NAKED CITY en est une, également. Et je rejoins Long John pour Clinton.
Bien à toi.

Que tu fasses une analogie entre Patton et Zappa nous semble assez pertinent. Plutôt sur le plan artistique. Zappa (même si les Mothers ont été prégnants au début) était un artiste solo avec son nom écrit bien gros sur ses productions. Patton, le plus souvent, choisit de s'intégrer dans des collectifs ou groupes (Peeping Tom, Tomahawk, Mr Bungle, Fantômas, Faith No More) en plus de ses collaborations avec d'autres artistes (John Zorn, Björk…) qui gardent le leadership sur leur projet. Il compte peu de disques solo.
Je pense que dans la lignée des artistes iconoclastes qui ont produit énormément et (pour beaucoup) en dehors du mainstream, il faut compter sur les musiciens noirs américains comme (outre Miles Davis) George Clinton (Parliament, Funkadelic, P-Funk…) et aussi Prince.
Bien à toi.

Je réponds un peu tard mais essaie le titre Full Moon Madness de Moonspell, et je ne saurais trop te conseiller d'écouter le dernier Throes of Dawn, bien lent et puissant dans l'émotion qu'il dégage. Avec en plus des soli de toutes beauté! Et puis je ne sais pas pourquoi mais lent et puissant sont 2 adjectifs qui me font penser à de nombreux titres de Porcupine Tree (Anesthetize, etc...)
Bye Bye

Si tu ne connais pas encore, je peux te conseiller les derniers Anathema, très planants et mélancoliques. Les premiers albums sont plus doom mais tout aussi atmosphériques et excellents.

Sinon, pas besoin d'aller chercher bien loin, l'album The Diary de The Gentle Storm, soit l'association Anneke VG et Arjen Lucassen, devrait te plaire. En allant creuser du côté de ce complice néerlandais tu as la disco d'AYREON, notamment la première partie très atmosphérique (parfois Floydienne) des Universal Migrator, mais aussi son second volet, nettement plus Metal.

Je te conseillerais l'album More Constant Than the Gods du groupe SubRosa (ainsi que, si tu aimes, le précédent No Help For The Mighty Ones).
C'est du doom, donc on y trouve des riffs très pansus (davantage que chez les groupes que tu cites), mais aussi de belles atmosphères intriguantes : le mélange, pour moi, est parfait.

Dans le registre prog lent mais puissant, je ne connais guère que The Gathering et Marillion qui remplissent ces critères avec maestria et majesté.
Aussi, je ne saurais trop vous conseiller de poursuivre l'exploration de ces deux groupes : de Gathering, vous pouvez écouter "Nighttime bird" (encore meilleur que "Mandylion") et de Marillion, vous pouvez essayer l'album "Marbles".
Steven Wilson avec son magnifique "The raven that refused to sing" pourrait aussi vous séduire et vous toucher.

Si le chant "gras" ne te rebute pas, je te conseille On Lonely Towers de BARREN EARTH et Songs From The North de SWALLOW THE SUN où lenteur et puissance se mélangent comme deux couleurs complémentaires. Si c'est la sensibilité d'un chant féminin au côté d'une musique plus soutenue qui te plaît chez THE GATHERING, Sovran de DRACONIAN m'a séduit récemment.

Il semble que Lake ait juste composé le titre "Love Under Fire" pour Asia. On retrouve ce morceau dans plusieurs Live (Philadelphia - Osaka) dans Aqua et Axiom.

Affirmatif, mais très brièvement entre 1983 et 1984, John Wetton étant de retour cette même année.

Autant que je sache, cette couverture n'a rien à voir avec la musique, mais l'essence du quatuor (redevenu quintet) dans sa cohésion retrouvée. Un retour aux sources de la vigueur et du plaisir qu'ils ont eu à jouer ensemble, qui plus est dans le studio Power Station, qui avait alors accouché du premier album de Bon Jovi.

Ils reviennent "à la maison" en quelque sorte, aux racines du groupe...

Cette photo flippante a aussi été utilisée pour le générique de la série TV "Au-delà du réel". Dès que je la vois j'entends la musique de ce générique, ce qui est certainement mieux qu'un extrait de cet album.

Certes, mais quel contraste avec la pochette de "Slippery..."

L'auteur s'appelle Jerry Uelsmann, un grand photographe américain, spécialiste du photomontage (à l'époque où le numérique n'existait pas encore).
Le groupe Dream Theater a également utilisé une de ses photos pour l'album Train of Thought. Ça a de la gueule, pas vrai ?

John Deacon a effectivement composé "Another One Bites The Dust", il est également le compositeur entre autre de "you're my best friend", "one year or love", "rain must fall" et a trouvé la ligne de basse d'"under pressure" ce qui prouve que malgré ces piètres qualités vocales il était un membre indispensable du combo d'origine

Deacon n'a jamais chanté dans les morceaux de Queen. Quand on le voyait chanter dans les clips (comme celui de Bohemian Rhapsody), il ne faisait qu'articuler. Il trouvait lui-même qu'il chantait très mal. Il n'a jamais rien fait musicalement hors de Queen, à part une chanson pour un film à la fin des années 80 pour lequel il aura formé un groupe qui n'aura sorti que le 45 tours de cette chanson.

Si tu as raison AB, John Deacon est loin d'être un... Bref, qui peut me dire si c'est lui qui a composé Another One Bites the Dust car la ligne de basse est elle connue jusqu'au cosmos. Merci.

John Deacon, dont la timidité et la discrétion me faisaient demander pourquoi il avait choisi ce "métier", a définitivement arrêté toute carrière musicale. Après la disparition de Freddie Mercury, on a revu deux/trois fois Deacon pour des concerts hommage (a-t-il vraiment participé à "Made in Heaven" ?). Puis plus rien. Il passe désormais son temps avec sa famille (il a 6 enfants je crois).

Certains diront que sa présence ne fut pas indispensable dans le groupe Queen. Il est vrai que j'ai un sérieux doute sur le fait que ce type savait chanter. En revanche, il était un formidable musicien qui composa le plus gros tube de Queen (après Bohemian Rapsody) : I want to break free.

John Deacon a toujours refusé de reformer Queen. Pour moi, il est seul du groupe à vraiment respecter la mémoire de Freddie Mercury. Je pense même que sa disparition l'a vraiment marqué et que cela l'a conduit probablement à arrêter sa carrière.