Le 13 Juillet 2017 par DINICED

Pour moi c'est le meilleur d'Alice In Chains. C'est vrai que les titres sont inégaux et que la deuxième moitié d'album est un peu moins bien que les titres du début... mais ils ne feront plus rien d'aussi "metal" je trouve. Au niveau de la mélodie, le groupe fera beaucoup plus beau plus tard. Mais au niveau de la violence et de la putréfaction, c'est dans ce Facelift qu'il faut chercher.
En 1990, bizarrement de mon côté, Alice In Chains était le groupe anti-grunge, puis plus tard anti-Nirvana par exemple : Nirvana, c'était pour les intellos, Alice In Chains était pour les rejetés de la vie hihihi on était con quand même...
Mon âme est marquée au fer rouge par cet album, je l'adore toujours !

Le 13 Juillet 2017 par VIEUX CON

La pochette est digne du film The Neon Demon. Mais à part pauser comme une allumeuse en se montrant presque à poil dans ses clips, même en se faisant cuisiner, que sait-elle faire d'autre, la Katy Perry ? Etre aussi en compagnie des feat de beaufs bling bling qui monopolisent les radios et les chaînes musicales, que l'on en vient à souhaiter l'extinction massive de tout ça !

Le 13 Juillet 2017 par STRANGEMAN57

Mais non ! Non ! Cessez de dire que cet album est Pop ! Il n'a rien d'accrocheur, il n'a rien de mélodique ! Même rien de Gorillaz ! Les 3 premiers étaient pops, oui. Même une bonne partie de The Fall. Ici, ce n'est qu'une bouillie électro-rap moderne qui sera sans doute rattrapée par sa face B.

Le 12 Juillet 2017 par AZER

Ma seule écoute m'a laissé une horrible impression. Pas de note mais je n'en pense pas moins.

Le 12 Juillet 2017 par YANN

Je n'ai franchement pas le même avis. c'est à mon gout l'album le plus ennuyeux. Je le trouve monotone et long. Katy Perry est peut-être partie sur des thèmes plus intimes mais il est plus difficile à l'écoute que ses deux prédécesseurs (Prism est un bon album malgré la mauvaise critique). A voir avec le temps comment il va mûrir...

Le 10 Juillet 2017 par MUNDT

Un an après le superbe "Insolitudes", comment Johnny as-t-il sortir un album pareil ? Grande déception, de la variété à la Jean Renard qui réalise l'album. Johnny apporte 3 compositions et c'est son titre " Moi je construis des murs autour de mes rêves" qui sauve un peu cet album. "Chanson pour Lili" y participe aussi mais c'est bien tout. Nul trace de rock malgré le dernier titre plutôt décevant.

Le 09 Juillet 2017 par MARTIN

Après de nombreuses écoutes, Plastic Beach avait fini par me convaincre, au moins pour la moitié des titres. Un disque rêveur empreint de beaucoup de nostalgie, des invités qui s'intégraient parfaitement à la couleur du disque, jusqu'à la pochette, tout semblait cohérent et maitrisé, pour un album que l'on ressort encore des années après, malgré ses errements et imperfections.

Humanz donne plus l'impression d'être vain. Il y a bien Andromeda qui rapelle étrangement Plastic Beach, peu originale mais réussie, et puis 2-3 interventions hip-hop bien sympathiques (strobelite). Mais la plupart du temps, on est affligé par les invités à côté de la plaque, le bordel ambiant sans cohérence que constitue ce trop long disque, et puis malgré tous les efforts du monde, cette sensation que l'ensemble est de mauvais goût... Peut être le premier Gorillaz que l'on n'osera pas passer en soirée, de peur de devoir partager une gêne pénible (qui n'a pas frissonné de honte en entendant pour la première fois "on a le pouvoir de s'aimer" ?). Des titres d'une banalité pop affligeante au milieu de trop rares trouvailles sonores, et un Damon Albarn à la voix constamment mise en retrait, et au chant excessivement peu inspiré, transparent et répétitif, qui chantera de la même manière, qu'il apparaisse sur un titre hip hop, rock ou disco des 80's.

Et puis, surtout, si l'on excepte la voix de Damon de temps à autre, qui pourrait dire qu'il s'agisse de Gorillaz ? Humanz se perd dans de trop nombreuses interprétations foireuses et impersonnelles de la musique populaire de ces 30 dernières années. C'est peut-être le plus décevant, il était impossible de reprocher un manque d'identité aux précédents albums, qu'on les apprécie ou non, alors qu'ici...

Bref... à oublier.

Le 09 Juillet 2017 par ERONE

Le meilleur de Jamiroquai. Tout y est, du Jazz ou Funk, de la Pop au Disco. Et même si les morceaux s'allongent vers la fin, ça reste tellement détendu que l'on ne s'en lasse pas.

Après on peut reprocher à Jay Kay d'avoir abandonné son image de chanteur écolo pour dévaler en Lamborghini avec des filles faciles, mais force est de constater que les mecs savent faire groover.

Le 09 Juillet 2017 par ERONE

Justice réussit dans la lourdeur et la noirceur là où Daft Punk s'était planté avec le rébarbatif Human After All.

L'intro Genesis, digne d'une bande originale de film d'horreur donne tout de suite les poils. Dans la continuité Stress fout bien la pression elle aussi, même si le clip avait suscité la controverse. Les pierres angulaires de l'album restent Phantom pt I & II, reprenant un sample de film de vampire, et Waters of Nazareth, la définition du "gros son": une déferlante de synthés abrasifs aux oreilles comme du papier de verre, mais qui met littéralement en transe (c'est donc pour ça cette croix mystique?).

En dehors de la tempête, Justice tente quelques tubes plus disco/rap comme D.A.N.C.E que je ne supporte plus tant elle est passée à la radio (DVNO fait un meilleur job dans le même genre) et Tthhee Ppaarrttyy est inécoutable tellement le flow de Uffie est insupportable.

Quelle expérience d'écouter cet album sur des bonnes enceintes! Les basses vrombissent et saturent, sans perdre une seule once de groove. Malgré quelques trucs grand publics ratés, le culte voué à Justice est là.

Le 09 Juillet 2017 par ERONE

Justice a décidé de rendre hommage au Rock Progressif, et ça marche plutôt bien.

L'intro Horsepower annonce la couleur direct, avec une ouverture façon Duke de Genesis.

L'album est plus pop évidemment, ce qui peut gêner certains qui aimaient le côté brut de décoffrage de Cross, mais plus accessible au grand public. On sent les références aux grands noms des années 70, parfois un peu trop comme sur New Lands où le riff est décalqué sur For Those About To Rock d'AC/DC, ou Parade avec le sample à peine dissimulé de Queen...

Mais Justice, même s'ils mettent un peu d'eau dans leur vin, arrive quand même à nous sortir du lourd avec des titres comme le Black-Sabbathien Canon, ou Helix, dont le style semble un peu à part sur l'album (trop "moderne" peut-être?) malgré le pont très inspiré de Van Halen ou Alan Parsons.

Un album à mi-chemin entre le Rock rétro et l'électro moderne, dont la sonorité peut être résumée par ce son de guitare, à mi-chemin entre la Kramer de Van Halen et les synthés abrasifs de maintenant.

Le 09 Juillet 2017 par BAAZBAAZ

Je ne peux que joindre mon humble voix au chœur des louanges adressées à cet album resplendissant.

Qu'il est bon d'appartenir à une communauté de gens de si bon goût.

Le 08 Juillet 2017 par JASPER LEE POP

Un petit mot sur les démos initialement produites par Steve Brown qui avait signé la production du sublime Love. Une partie des titres a longtemps été disponible sur le EP The Manor Sessions et d'autres titres en face B des singles issus d'Electric. L'intégralité de cet album qui devait s'intituler Peace est sortie depuis en CD bonus d'une nouvelle édition d'Electric datant de 2013 intitulée Electric Peace (vous suivez?). Son écoute est totalement schizophrène quand on connaît déjà par cœur les versions de Rubin mais pas inintéressante du tout. Si la tracklist n'est pas totalement identique, il en ressort que l'album est déséquilibré et que pas mal de fillers côtoient trois, quatre très bons titres. Même constat que pour Electric donc. Désireux de conquérir le marché américain, Astbury et Duffy ont préféré laisser tomber la veine européenne qu'ils avaient trouvé sur Love. Le pari fut gagnant. Ils surferaient également sur le Hair metal avec Sonic Temple et tenteraient désespérément (et pourtant brillamment) de se raccrocher aux derniers wagons du train grunge avec l'album éponyme de 1994. Un groupe opportuniste pour qui j'ai paradoxalement beaucoup de sympathie.

Le 08 Juillet 2017 par ERONE

La première écoute de Humanz était plutôt agréable, les titres s'enchaînent bien, c'est fluide. Mais après 4 ou 5 écoutes, on se rend compte qu'aucune chanson ne sort vraiment du lot. Le Rock a disparu à ma grande déception, alors que Graham Coxon est supposément en guest sur l'album (où ça?). A part Let Me Out qui rappelle un peu le côté Soul de Gorillaz, et les quelques chansons bonus de la version Deluxe, ça reste très plat.

Une fête apocalyptique aurait pu être un bon concept pour l'album, mais comme les allusions politiques sont grosses comme une maison... Mention spéciale aux interludes, qui en plus d'être inutiles (Elevator Going Up) en rajoute une couche dans la critique pas subtile (The Elephant = l'emblème des Républicains américains).

Le comble est qu'une Face B sortie un mois après, Sleeping Powder, arrive à faire mieux que la majorité de l'album, alors qu'elle a été écrite à l'arrache selon les dires d'Albarn.

En bref, Humanz est plus un album d'Albarn qui fait du R&B avec ses potes en tripatouillant avec GarageBand, qu'un album de Gorillaz à proprement parler.

Le 08 Juillet 2017 par MUNDT

J'oubliais. putain quelle pochette !!

Le 08 Juillet 2017 par MUNDT

Tout est mou dans ce disque: le chant de Johnny, les musiciens; tout le monde à l'air de s'ennuyer. Et à l'écoute, moi aussi. Des tubes à la pelle, mais aucune énergie aucune passion aucune flamme. Quand je pense que Marco colle 4 étoiles à ce live et seulement 3 à Olympia 67 ... Bref à oublier.

Le 08 Juillet 2017 par MUNDT

Johnny est impérial dans ce disque. Des adaptations ok, mais à quel niveau! On sent qu'il aime cette musique. N'en déplaise à Erwin (dit aussi le Winner !) Johnny crée des chansons au moins aussi bonnes voire supérieures aux originaux; je pense à Le bon temps du rock'roll, Fils de personne, Oh Carole. Et dans ce dique il y a Qu-est ce que tu fais à l'école? (avec Le Killer au piano s'il vous plait ! ) J'ai un gros faible pour Un garçon sur la route (Matchbox). Tout est parfait dans ce morceau: voix et chant, paroles, rythme, musique et instruments; quelle joie de ré-écouter ça!. 5 étoiles pour moi. Cdt.

Le 08 Juillet 2017 par AZER

Je pourrais difficilement être plus en accord avec la chronique. Cet album est raté, ni plus, ni moins. Les pires idées côtoient les invités les plus improbables dans une sorte de marasme sonore teinté de Rnb sans saveur. Une purge.

"On a le pouvoir de s'aimer, okay ?"

Le 06 Juillet 2017 par NONO

Pour moi, cet album est le meilleur de Dire Straits avec Love over gold, dans un autre registre.
Il y a ici quelque chose de doux, d'apaisant qui émane de ce disque. Pas étonnant que le groupe l'ait enregistré aux Bahamas, ça fleure bon les soirées tropicales paisibles ! Tout est excellent ici (même Lady Writer qui sonne trop comme une resucée de Sultans, et Single-Handed Sailor est un peu plus banal que le reste...)
Un must !

Le 06 Juillet 2017 par HANNIBAL LECTEUR

Certainement pas le meilleur de Midnight Oil pour moi, mais un album qui tente pas mal de choses, et rien que pour ça il mérite quelques écoutes. Certaines pistes sont ratées ou inutiles (« Bakerman »...), d'autres sont franchement excellentes (« When The General Talks », « Best Of Both Worlds »). Il faut passer le cap de la première fois qui peut s'avérer difficile à encaisser, surtout si l'on vient de Diesel And Dust (comme ça a été mon cas).

@POPOL PAS VUH
Le fait d'invoquer l'objectivité en musique (ou en art en général) démontre un manque de recul qui, au fond, n'est préjudiciable que pour toi, et c'est dommage. Puisqu'on en est à citer des moralistes du XVIIe siècle pour se justifier (!), tu ne m'en voudra pas d'invoquer l'adage latin qui dit « De gustibus non est disputandum ».
Contrairement à ce que prétend ce cher La Bruyère, il n'y a pas un unique « bon goût ». Heureusement d'ailleurs parce que si on se conformait à ce genre de discours normalisateurs, on en serait encore à écouter de la jolie musique de chambre bien proprette, et le rock, cette musique de sauvage, n'existerait probablement pas.

Le 06 Juillet 2017 par LEO

Les DAMNED fraichement reformés fin '78, donnent quelques concerts sous divers noms d'emprunt (Les Punks puis The Doomed) avec des potes bassistes appelés en renfort puisque Captain Sensible a délaissé la 4 cordes au profit de la 6 cordes (et de quelques parties de claviers sur les albums à venir !).
Se succèdent donc Lemmy Kilmister (Motörhead) pour 2, 3 concerts ainsi que Henry Badowski (ex-Chelsea) sur une dizaine de dates, puis le groupe recrute enfin leur bassiste attitré en la personne d'Algy Ward (ex-The Saints) qui après une série de concerts de rodage fin '78 et début '79, décide d'entrer en studio pour donner un successeur au mitigé Music For Pleasure.
Machine Gun Etiquette est clairement un album de transition. il fait la jonction entre des morceaux cours et furibards dans un esprit garage-rock comme on pouvait en entendre sur les 2 premiers albums, et des compos plus recherchées d'influence psychédélique ou pop, style vers lequel le groupe va tendre sur ses prochains albums (tout en gardant un côté 'punk' par certains aspects tant dans la forme que dans le fond).
Ainsi, "Love song" est partagé par un contenu musical fort énergique tout en ayant un chant très mélodique (c'est clair, Dave Vanian est aux antipodes d'un John Lydon !).
L'excité "Machine Gun Etiquette" (connu aussi sous le nom "Second Time Around") est ma foi assez chaotique dans son exécution un rien précipité, mais curieusement ça fonctionne ! (les DAMNED ont semble-t'il un certain savoir-faire pour faire passer la pilule même lorsque celle-ci semble difficile à avaler).
Je rejoins l'avis de NOSFERATU sur la similitude avec les Stranglers concernant "I Just Can't Be Happy Today", et ce ne sera pas la dernière fois qu'il y aura parenté avec la bande à Burnel... (mais dans un sens, rien de bizarre puisque les 2 formations partageaient un intérêt commun pour les garage-band psychédéliques des 60's comme les Seeds).
"Melody Lee" est en trompe-l'oeil, intro doucereuse au piano suivie d'une brusque accélération. le tout enrobé du chant impeccable et mélodieux de Dave Vanian.
Anti-Pope est tout autant speedé et renvoie également aux influences du groupe de la fin des sixties/début des seventies.
"These Hands" est une étrange valse macabre narrant l'histoire d'un clown psychopathe.
L'excellent "Plan 9 Channel 7" à un rapport avec le cinéma horrifique des années 50 et m'évoque musicalement certaines compos psychédéliques des années 60.
Retour à l'énergie brute avec "Noise, Noise, Noise" dans lesquels Joe Strummer et Topper Headon (et non Mick Jones) font les choeurs.
La reprise du MC5 "Looking At You" bastonne bien mais pas autant que la version en concert qu'en donneront les DAMNED sur le "Live At Shepperton 1980".
Le speed "Liar" est plutôt quelconque et n'aurait pas dépareillé sur Damned Damned Damned ou Music For Pleasure.
Enfin, le myhtique "Smash It Up" (en 2 parties, l'une instrumentale et la seconde chantée) referme l'album d'origine.
On peut trouver divers bonus (faces-B, inédits et outtakes) sur les nombreuses rééditions de Machine Gun Etiquette. parmi ceux-ci, figure la cover de Sweet "Ballroom Bitz" avec Lemmy Kilmister à la basse et aux choeurs en invité.
Les DAMNED ont prouvé avec cet album qu'ils pouvaient faire autre chose que du 'bruit' (certes libérateur et bienvenu, mais aussi réducteur sur la longueur !) et leur ouverture d'esprit démontrera une fois de plus, qu'ils pourront aller beaucoup plus loin musicalement dans leurs futurs travaux en studio.
Machine Gun Etiquette ou quand les DAMNED font rimer Chaos avec Brio !
À noter que Algy Ward ne fera pas long feu au sein des DAMNED, éjecté du groupe au début de l'année 80 (suite à des différents avec Rat Scabbies principalement), il sera remplacé par Paul Gray (ex-Eddie & The Hot Rods) qui était de toute façon le choix initial du groupe !