Le 28 Juin 2017 par GOLGOTH 68

Du très bon BÖC. Pas grand chose à jeter sur cet album à part peut-être "Celestail the Queen" comme mentionné dans la chronique. J'adore notamment "Golden Age of Leather" et ses envolées, l'ambiance de Nosferatu qui colle bien au contenu

Le 28 Juin 2017 par JOVIAL

Oui, ce "twist" ... incroyable ! Aigle Blanc décrit bien cette ambiance absolument anxiogène, presque irréelle, qui coupe le souffle jusqu'à la fin du film. Et la musique apporte beaucoup à celle-ci, sans en faire des tonnes.

Le 28 Juin 2017 par GOLGOTH 68

J'ai un peu de mal avec le début de ce live. Mais après, les choses changent. La reprise des Doors est vraiment plaisante et les trois derniers morceaux (la dernière face en 33T) me laisse sans voix. Un final en apothéose

Le 28 Juin 2017 par GOLGOTH 68

Un des grands lives des années 70. A posséder absolument. Idéal pour connaître le groupe dans sa première période... Je ne m'en lasse vraiment pas

Le 28 Juin 2017 par GOLGOTH 68

Ca ne pourrait être qu'un bon live mais il y a "Astronomy" et ça transforme ce disque en magie. Dommage qu'il soit un peu trop court...

Comme dans tous les lives de BLUE OYSTER CULT, les morceaux studios sont sublimés

Le 28 Juin 2017 par GOLGOTH 68

S'il y a un album de BÖC à oublier (du visuel au contenu), c'est bien celui-là...

Le 28 Juin 2017 par GOLGOTH 68

Un bon album et une surprise quand il est sorti. Clairement, ce n'est plus le BÖC de la grande époque, mais ca s'écoute tout de même avec plaisir...

Le 27 Juin 2017 par MUNDT

Sur la pochette, Johnny fume sa clope, il a l'air tranquille et sûr de lui comme le contenu du disque : solide. Ma préférence va à la face B du 33 tours; rien à jeter des 6 titres. J'aime particulièrement ' Tomber c'est facile ' voix tendue et guitares omniprésentes, comme Rien n'vaut cette là, plus pop. Je n'ai jamais entendu les versions originales des titres de cette face. Existent-t-elles ou ont-elles été créées pour ce disque? L'interprétation de 'Sauvez-moi' file des frissons, 'Viens le soleil' est gaie, optimiste. 'Ma main au feu' de la face A surprends par la voix de Johnny, grave et précise, légèrement désabusée, mais tenant remarquablement les aigus. 'Hello USA' est une compo de Johnny, folk mais joyeuse. J'avais oublié cette version italienne d' 'Essayez' , à oublier tant la version française prends aux tripes. La production du disque est de tonton Lee Hallyday.

Le 26 Juin 2017 par JASPER LEE POP

La première écoute m'avait déconcerté comme beaucoup en partie à cause de la voix nasillarde et irritante de Rosie Bones. Je m'étais ravisé rapidement parce qu'après tout la voix et l'attitude crâneuse de la chanteuse sont au diapason de l'esprit contestataire du projet. Et puis Becko est là et balance quelques fulgurances bien senties. Quel son! J'étais curieux de voir si le souvenir finalement bon que je gardais de l'album à sa sortie tenait le coup un an plus tard. Expérience positive, il me plaît toujours cet album pas si gadget que ça. Surtout de la part d'un type de 73 ans.

Le 25 Juin 2017 par SOURCE TARIE

STIVELL serait il le SPINAL TAP (Listen to the flower people) de la WORLD MUSIC ?
C'est en tout cas redoutablement mauvais.

Le 25 Juin 2017 par ARTHOFZAFT

Marrant dans cette chronique le parallèle Stranglers/XTC. Pas courant, mais super bien vu.
Les deux groupes ont en effet en commun une approche très second degrès de leur époque. En 78, les Stranglers sont un combo résolument 70s, encrés dans le mouvement underground, novateurs sur Black and White (et aussi l'année suivante sur The Raven), mais qui ont atteint leur climax et ne passeront pas le mur des 80s. On dirait presque qu'ils l'ont compris (surtout Cornwell). XTC, j'aime à le croire, a pris la relève. Et c'est sur ce premier album qu'on le sent, instinctivement (I'll Set Myself On Fire, I'm Bugged...) Pas qu'ils sonnent Stranglers, pas du tout, mais ils ont l'esprit Stranglers. La fraicheur en plus. Question écriture, mélodies, ouverture, ils sont au-moins aussi doués que les Men In Black. Avec lesquels ils partagent ce décallage qui les laisse hors du mouvement dominant. Ce trait de caractère qui fera des albums suivants des pièces inclassables et intemporelles.
Cet album mérite la note maximale je pense, pour ses qualités manifestes et aussi pour avoir donné un espoir aux fans des Stranglers ;-)))

Le 24 Juin 2017 par JULIENC

Vous savez, le disque qu'on emmène sur une île déserte...
Pour ma part, ce disque est monumental, au carrefour de tout mes autres disques.
Il est vrai qu'il n'est pas facile d'abord, notamment si on y vient par les premiers albums du Clash ou par le punk rock en général, mais il nous emmène tellement loin une fois qu'on l'a dompté.
Si ma discothèque est aussi éclectique, c'est en partie grâce à ce disque !

Le 24 Juin 2017 par MARTOS

Tout à fait en accord avec la note de Waltersmoke, même si mon analyse de l'album est différente. Si il y a un morceau horripilant imho, ce n'est pas Angel No (excellente conclusion), mais plutôt le titre Oh Yeah lui-même (trop entendu, trop con, mais malheureusement pas trop bon).
Le célèbre tube des suisses n'est en fait que la partie émergée de l'iceberg...et quel iceberg ! Desire et Vicious Games sont de superbes morceaux de synth-pop (mélancolique pour le premier, humoristique pour le second), Stalakdrama une très bonne plage d'ambient, même si elle est surclassée par le magnifique Ciel Ouvert. Sometimes est quasiment du même niveau. Quand à Domingo, mix improbable entre techno et rock industriel, il préfigure presque les deux mouvements à lui tout seul.
Bref, Stella n'est pas loin d'être un chef-d'oeuvre. Il fait partie en tout cas des meilleurs albums de Yello...avec One Second.

Le 24 Juin 2017 par ESKAPEESKAPE

Mon album préféré pour:
- les chansons
- le son, la production intemporelle (déjà 26 ans)
- la pochette superbe
- le chant aussi bien punk que surf ou métal (Pixies quoi)
- les paroles profondes et xjhfkl? (Pixies quoi)

+ 15 étoiles

Le 23 Juin 2017 par LORDI2

En deuxieme position sur le podium du rock juste derriere JANE'S ADDICTION. tres bon groupe de rock!

Le 23 Juin 2017 par THIERRY RAOULT

J'aime beaucoup cet album, c'est grâce à lui que j'ai commencé à apprécier Genesis. Je connaissais les tubes qui passaient en 91-92. En découvrant l'album, j'ai apprécié les 3 longs titres, à savoir "Driving the last spike", "Dreaming while your sleep" et "Fading lights". Ce dernier titre est magnifique.

Grâce à ce disque, j'ai écouté tous les albums du groupe. Il y a du très bon à chaque période, qu'ils soient 5, 4 ou 3 musiciens.

Le 23 Juin 2017 par MARCO STIVELL

Cher Monsieur Bourdelas,
Un vif remerciement pour votre participation et votre appréciation de ces chroniques.
La date de novembre prochain est inscrite dans l'agenda !...
Bien à vous, cordialement.

Le 23 Juin 2017 par NONO

Mon commentaire n'est pas sur cet album;, mais sur cet aspect si bien résumé par le chroniqueur, à propos du "rattrapage" d'OMD sur leurs derniers albums.... Eh oui, "English Electric" est vraiment un album extra.... Et j'ajouterais que ce qui est très ironique, c'est qu'à force de persévérer, OMD va finir par faire des albums encore meilleurs que leurs 4 premiers !! C'est ça qui est génial : pendant presque 2 générations (depuis grosso-modo 1984) on s'est d'abord dit "OMD quitte ses aspirations authentiques et se cantonne dans la pop" (même si c'était de l'assez bonne pop), donc déjà une marche en-dessous. Puis en 1988 : séparation des deux compères. McCluskey sort des albums de plus en plus éloignés du style OMD jusqu'à se vautrer dans l'eurodance. De pire en pire... Puis en 1996, plus rien.
Et voilà que depuis 2010 ils nous sortent 2 albums : l'un assez bon et le deuxième extraordinaire, qui arrivent à reprendre la magie des débuts, tout en l'acommodant à un style modernisé, ce qui ne fait donc pas ringard ni "on remet au jour les vieilles archives", ce qui est un exploit. Si ça continue, on dira : les meilleurs albums d'OMD sont les 3 / 4 derniers, ainsi le groupe sera catalogué "années 2010 / 2020" bien plus que "début 80" ... c'est vraiment incroyable ! Je dis ça parce que j'entends déjà des jeunes générations (15-20 ans) qui font les louanges de leurs 2 derniers albums en pensant qu'ils ont commencé là !

Le 21 Juin 2017 par BAAZBAAZ

Voilà l'album de la démesure pour les CRANBERRIES : trop long, trop grunge, trop emphatique, avec ces paroles à la "Bono de gauche" régulièrement insupportables.

Oui mais voilà : c'est souvent excellent. "Hollywood", "I Just Shot John Lennon", "I'm Still Remembering" sont sacrément bonnes, surtout pour ceux qui ne supportent plus d'entendre une seule note de "Zombie".

Et puis il y a cette chanson improbable, boursouflée et merveilleuse, qui ressemble à un mashup entre "Welcome Home (Sanitarium)" de METALLICA et un chant de messe : "Electric Blue", peut-être le chef d'œuvre du groupe.

Alors même si on sait tous parfaitement que quelques secondes de "The Lion and the Cobra" de SINEAD O'CONNOR suffisent à écrabouiller magistralement la totalité de la discographie des CRANBERRIES, ce troisième album n'en est pas moins une jolie pépite inégale et incomprise.

Le 21 Juin 2017 par NONO

Entièrement d'accord sur le coté parfaitement inutile de ce best-of, même si celui-ci va "plus loin" historiquement que le précédent best of de 1988. Mais pour être honnête, OMD post-1988 c'est beaucoup moins bon, donc ça gâche un peu l'album. Bref vous m'aurez compris : préférez d'emblée le premier best-of !! Pourquoi vouloir du bronze si on peut avoir de l'or ? Et puis tiens.... comment se fait-il qu'ils aient oublié "Secret" ?? C'est pourtant un tube ... et pas des moindres, que je sache !!?