Le 14 Mai 2017 par BENJI

Je ne comprends pas un des commentaires au-dessus qui dit que cet album est surproduit. Moi, ce qui me gêne au contraire c'est que certains morceaux sonnent comme des démos (surtout les morceaux de Buckingham en fait). Il faut se rappeler que Lindsey Buckingham, comme Bruce Springsteen au moment de Darkness on the edge of town, avait été fortement marqué par la vague punk, Buckingham en particulier avait été impressioné par les Talking Heads. Après le succès énorme de Rumours et la maison de disque prête à céder à tous ses ses caprices, il s'est dit que c'était l'occasion ou jamais d'expérimenter en studio (un de ses modèles est, il faut le rappeler Brian Wilson). Le résultat n'est pas, je trouve, totalement convaincant. Le public n'ayant pas vraiment suivi, un des pontes de Warner aurait dit au groupe qu'il voulait bien continuer à les produire mais qu'il fallait qu'ils reviennent à la formule initiale de Rumours d'où l'album Mirage en 1982. Entre-temps, Buckingham aura démarré une carrière solo et les rancoeurs accumulés au sein du groupe à l'époque de Tusk finiront par le décider à quitter Fleetwood Mac après l'enregistrement de Tango in the night, sur lequel toute la pression du groupe et de la maison de disques aura été sur ses épaules, les autres membres étant à l'époque trop largués. Ses compositions pour cet album était à l'origine prévu pour son troisième album solo qui ne paraîtra qu'en 1992 (Out of the cradle) et que je conseille vraiment à tout le monde d'écouter tant il est excellent. Merci de m'avoir lu jusque là.

Le 14 Mai 2017 par LA GRIOTTE

Ah, les Cotton Belly's ! Fan depuis la première fois donc aucun recul. j'aime tout, c'est de la musique qui fait du bien...

Le 11 Mai 2017 par SAPERLIPOPETTE!!!

L'album est excellent,rien à dire là-dessus. Meilleur que FAITH NO MORE mmmh!!! Pas sûr car ces derniers ont sorti quelques années plus tard un "angel dust" explosif et malgré tout très différent de ce qu'ont fait nos rastas keupons/ metalleux. Mais les BAD BRAINS ont sorti un album novateur et un des meilleurs de la scène "fusion", qui quelques années plus tard a vu fleurir un tas de jeunes groupes pas toujours trés inspirés.

Le 09 Mai 2017 par MONTAG

De retour avec un nouveau chanteur Bonfire nous a sorti un excellent album de hard rock lorgnant souvent sur le heavy mélodique (Power Train, Reach For the Sky, Too far from heaven)
Les ballades Lonely Nights et Without You sont plutôt bonnes et restent assez énergique pour ne pas tomber dans le guimauve. Les seuls point négatifs pour moi sont Some Kinda Evil et Sweet Surender légèrement moins bon mais qui restent largement écoutable. Un très bon cru 2017.

Le 05 Mai 2017 par MARCO

"Now What?!" marquait la résurrection du Pourpre profond après deux albums corrects mais pas inoubliables (ceux qui trouvent "Bananas" raté seraient bien inspirés de réécouter "Abandon", l'album de 1998...).
"Infinite" enfonce le clou. On retrouve la patte du producteur Bob Ezrin, à savoir un son léché qui fait la part belle au duo Steve Morse (guitare)/Don Airey (claviers), véritable clé de voûte de ce nouvel opus. L'album est plus dense que son prédécesseur et, de l'aveu de ses géniteurs, il est également plus heavy et plus prog. Ça commence fort avec une intro désarmante (qui a dit que le groupe était en pilotage automatique?) et un titre particulièrement heavy avec de forts relents 70's, "Time for Bedlam".
Le constat est sans appel: pour ce qui pourrait bien être son dernier opus, DEEP PURPLE affiche encore une forme insolente et, si on ne retrouve que très rarement la fureur passée (à part sur le 1er titre et "The surprising"), les Anglais ont conservé une identité sonore et une ambition digne de leur statut de légende, ce dont peu de groupes (quasi) quinquagénaires peuvent se targuer!

Moments forts: time for bedlam, all i got is you, the surprising et bird of prey.

Le 05 Mai 2017 par RIKKIT

Enorme tuerie putain. Encore un peu punk vénère par moment, pas aussi lethargique que Welcome to the Sky Valley, mais déjà archi culte. Freedom Run les gars...

Le 04 Mai 2017 par FLOU

C'était le combat des 90's entre les meilleurs représentants (au moins commercialement) de la british pop/rock. Blur et Oasis s'envoyaient des pics entre les albums. Ca ne volait évidemment pas bien haut. Près de 25 ans plus tard, on peut constater que Oasis n'a globablement réussit qu'un seul album : "What's the Story (Morning Glory) ?" sur sa carrière. Pour Blur, la british pop des 90's a pris un coup dans l'aile. Ca a quand même pas mal vieilli dans l'ensemble, même si ça reste sympa à écouter de temps en temps. L'album "Parklife" contenait évidemment de très bon morceaux mais il donnait l'impression de trop de facilités. Les tubes, c'est bien beau mais... .

En 1997, Blur décide (enfin) de révolutionner sa musique. Tout en gardant son style Beatles/Kinks, le groupe de Damon Albarn se lance dans des expérimentations sonores avec quelques touches de psychédélique et progressif. L'influence de Bowie, période Ziggy, se fait aussi sentir. Les arrangements se font très nombreux. Blur ne résiste pas non plus à l'envie de s'essayer aux samples électroniques qui ont le vent en poupe en cette 2ème moitié de décennie. En gros, cet album éponyme est le "White Album" de Blur. Toutes proportions gardées.

La production de cet album est un peu bordélique. Hormis le légendaire single "Song 2", les autres titres très pêchus sonnent comme de banales copies de leurs albums précédents. Il faut plutôt se tourner vers les expérimentations, au tempo plus posé, sur lesquelles le groupe a prouvé qu'il était capable de générer autre chose que des émotions superficielles et convenues. "Beetlebum", "Country Sad Ballad Man", "Theme from Retro", "You're So Great", "Death of a Party" et "Strange News from Another Star" sont de petites merveilles en terme d'ambiances planantes, parfois teintées de mélancolie. Le génial guitariste Graham Coxon s'y trouve métamorphosé, certainement heureux de délaisser un temps la pop anglaise.

Malgré ses quelques défauts, l'album éponyme de Blur s'écoute avec grand plaisir. Il est simplement dommage que ce groupe n'ait pris des risques que jusqu'à son split de 2003. Les ventes en ont pris un coup, certes, mais qu'importe! A côté, Oasis n'a quasiment pas bougé sa formule jusqu'à son split. Le groupe des frères Gallagher a été vainqueur commercial. Pour la créativité, on sait qui a gagné.

3,5/5

Le 04 Mai 2017 par LORDI2

Fais la discographie complète cher ami ! Il faut que les gens se souviennent d'eux ! Amicalement Lordi2. J'ai hâte de te lire !

	Par Forces Parallèles @LORDI2 Pas de souci pour la suite de la discographie, c'est prévu, un peu de patience. Merci pour ton enthousiasme. Jasper Lee Pop

Le 03 Mai 2017 par RED ONE

Un album un peu en deçà de Now What ?! (que je continue de trouver fabuleux 4 ans après sa sortie). L'album est un peu pépère, Ian Paice et sa bande nous sortent des titres très bien écrits, très bien construits, mais il manque un brin de folie.
Heureusement de la folie on en trouve quand même, et à ce titre, "The Surprising" porte très bien son nom. C'est clairement le moment fort de l'album, avec cette touche rock progressive un tantinet vintage qui fait du bien aux oreilles.

L'album s'écoute globalement bien, on y reviendra peut être pas autant que Now What ?! si l'on aime la période Mk8 avec Don Airey.
Bref, si ce disque doit être le dernier LP studio du Violet Profond, ils n'ont en tout cas pas à rougir : c'est un bien bel album, d'un niveau largement plus qu'acceptable pour un groupe de légende comme eux !

Respect. Long Live Rock'n'roll & Long Live Deep Purple.

Le 02 Mai 2017 par FEDBERG

La pochette est un bon indicateur de ce qui attend l'auditeur après "Lady D'Arbanville". Cat Stevens n'est manifestement pas inspiré et ces neuf titres ne méritent pas une deuxième écoute. 1970 est sans doute la meilleure année du rock, mais aussi celle d'albums très dispensables. "Catch bull at four"est bien meilleur que cet album dont on attend désespérément la moindre bonne idée, arrangement.

Le 30 Avril 2017 par REALMEAN

Je ne suis pas tout-à-fait sûr d'avoir attaqué la discographie de Steve par cet album, mais en revanche je suis certain du sentiment de plénitude et de mélancolie mélangées dont il m'a imprégné dès les premières écoutes. Et qui perdure aujourd'hui encore, car je qualifierais "Guitar Noir" d'un album impérissable. Les harmonies délicates dont Steve Hackett a le secret, et qui, en quelques moments égarés sur les albums antérieurs peinaient à clairement s'exprimer, débordent ici d'un feeling intarissable, inondant l'album de A à Z. Tout comme Marco, je dispose de l'édition initiale (Kudos/Permanent Records) qui structurait le disque en 2 parties bien distinctes. Un coup d'oeil rapide sur la tracklist actuelle permet d'augurer la démarche de Camino Records, sous une perspective marketing. Et pourtant, il est vrai que le projet de Steve ne révèle sa magie qu'au travers de sa chronologie initiale (à vos playlists, le cas échéant), car ses deux blocs ainsi posés, le premier à dominante acoustique, le second à vocation rock et néo, déroulent une sorte de crescendo initiatique, passant par les introspections magnifiques de 'There are many sides to the night' ou 'Walking away from rainbows', la révélation atmosphérique de 'Sierra Quemada', pour aboutir à la décadente addiction du fataliste 'Vampyre with a healthy appetite'. Un titre que Steve a mainte fois tenté de réitérer ou de récupérer par la suite, mais dans le genre, qu'il n'a jamais égalé. Et puis, l'imparable conclusion de l'album, avec 'Tristesse'. La boucle est bouclée.
"Guitar Noir" n'est peut-être pas l'album qui, le mieux, révèle le talent inventif de Steve, mais sans aucun doute, c'est l'un de ceux où il fait merveilleusement preuve de son immense sensibilité.

Le 30 Avril 2017 par REALMEAN

Vous avez remarqué ? Les albums marginaux de Steve vont (presque) toujours par deux : "Bay of Kings" aura son "Momentum", pour une même exclusivité acoustique. "A Midsummer Night's Dream", en binôme avec "Metamorpheus", pour une même rigueur classique. Et avec "Wild Orchids", Steve refaisait un peu le coup de "To Watch the Storms", pour un joyeux désordre en célébration de fourre-tout stylistique.
Mais, avec la nouvelle (ré)orientation rigoureuse portée par le blues de cet album, nous n'avons pas (encore) eu de doublé... Pas encore, car avec Steve, il ne faut jurer de rien ! Surtout en connaissant l'intérêt qu'il a développé pour ce style, nombre de ses albums embarquant, à un moment ou un autre, une contribution marquée pour la musique blues. Pour moi, un album complet en ce sens, c'est un peu long. D'autant qu'aucun morceau ne sort véritablement du lot. "Blues With a Feeling" se laisse écouter en arrière-plan, et ne va guère plus loin. Cet album reste un petit mystère, car si l'artiste en 95 avait déjà démontré son goût pour le blues à plusieurs reprises, à chaque fois avec une vraie conviction, le projet qu'il choisit de lui consacrer entièrement apparaît davantage comme une récréation, plutôt qu'une pierre créative à l'édifice de la discographie. Le titre choisi en guise d'éponyme, lui-même, est étonnamment convenu. Bref, pas désagréable à écouter de temps en temps, mais on est loin des passions habituelles. Une fois n'est pas coutume !

Le 29 Avril 2017 par NONO

Toto en a fait un paquet de ballades, mais j'avoue que "I will remember" est parmi mes préférées d'eux. Du grand art, surtout le jeu de batterie de S. Phillips qui joue comme sur des percussions tribales. J'adore aussi "Gift of faith", rarement mentionné....

Le 29 Avril 2017 par LORDI2

Tu es face à l'un des plus grands groupes de tous les temps! un groupe de la scène Rock métal alternatif! Des compositions inspirées dignes des plus grands albums de ce monde (Metallica, Iron Maiden etc.). Ritual de lo Habitual de 1990 et Nothing's Shocking les chefs-d'oeuvre d'un ancien monde perdu oublié depuis longtemps. Plus personne ne se souvient d'eux à l'heure actuelle, Quelle honte! les gens ne regardent pas, plus loin que le bout de leur nez! les Jane's addiction ont été oubliés et occultés par beaucoup de sortie d'albums de l'époque. La vague des années 90 étaient immenses, très riches en sortie d'albums dans tous les genres musicaux de la musique métal. Il était des Stars autrefois grâce à Ritual de Lo Habitual de 1990 mais aussi grâce à ceux Nothing's Shocking de 1989! Des Stars qui vécurent de leurs deux albums même encore aujourd'hui! La naissance de la musique Grunge, Nirvana, Pearl Jam, le black album de Metallica etc. tous ces albums qui occupe les mémoires des gens! ont étrangement occulté les JANE'S ADDICTION! c'est totalement injuste! Je connais très bien ces musiciens. ça fait dix ans que je les connais et que je les écoute en boucle! un excellent groupe deux albums intemporellement excellent!

Le 28 Avril 2017 par NONO

Parmi les meilleurs albums de Level 42 à mon sens.
Pas beaucoup de tubes, ni même de titre totalement au-dessus du lot, mais la vraie force de ce disque est de maintenir une grande qualité de compos du début à la fin. Pas un seul 'filler". De toutes façons j'ai toujours préféré ce type d'album où tout se tient (même si pas de hit-single notoire), plutôt qu'un album "tenu" par 2 ou 3 tubes et le reste remplissage...
Ici j'aime tout particulièrement "Kansas City Milkman", "True Believers" et "Kouyate". "The chant has begun" est très satisfaisant, quoiqu'un peu trop dans la veine "Level 42" classique pour sortir vraiment du lot.
"True Colours" est un des meilleurs crus de Level 42; et paradoxalement un album un peu oublié dans leur discographie.

Le 26 Avril 2017 par MADARKA

Le décor est posé ! Bien sûr, du fait de l'inexpérience et du manque de moyens, c'est encore un peu aride, mais quand même... Très structuré (contrairement à son successeur), entièrement instrumental (ce qui restera finalement assez rare chez Yann Tiersen), cet album expose brillamment (presque) tout ce que le compositeur développera par la suite. Même si certaines influences (notamment celle de Steve Reich, sur la seconde moitié du disque) sont très perceptibles, les mélodies captivantes interprétées avec cette orchestration si personnelle imprègnent durablement l'oreille. Bref, pas un chef d'oeuvre, mais une vraie réussite.

Le 26 Avril 2017 par MADARKA

Un très bel opus, auquel on pourra juste reprocher d'être un peu long et désordonné (l'effet "j'empile des morceaux les uns à la suite des autres sans réfléchir à ce que va donner l'ensemble", sans doute imputable à l'absence d'un réalisateur). L'occasion aussi de découvrir l'émouvante Claire Pichet, dont la voix accompagnera plusieurs compositions de Yann Tiersen jusqu'au début des années 2000. Petite précision : l'album est paru en 1996, et non en 1997.

Le 26 Avril 2017 par SGT_BARNES

Très très bon groupe et superbe album, puissant, mélodique et inspiré. A recommander

Le 25 Avril 2017 par RIKKIT

Le debut d'une des épopées les plus grisantes de l'histoire du rock. Pas encore très fans, ça groove pas assez, trop excité et pas assez défoncé, le meilleur reste bien sur à venir. Bjork est Dieu.

Le 24 Avril 2017 par MR LARSEN

Interstellar est un grand film... en partie grâce à la partition éblouissante d'HANS ZIMMER. Le travail du compositeur sur ce film (dont il ne connaissait pas le scénario) est tout bonnement fantastique et donne une dimension "stratosphérique" supplémentaire à la mise en image de Nolan. Rien que le thème principal du film renvoie aux moments cultes de ce film (les messages des enfants ou le grand final). Quand deux grands hommes de cinéma se rencontrent, ça donne un coup de maître. Pourvu que leurs prochains travaux soient dans la même veine !