Le 26 Septembre 2007 par ECLIPSE

Le premier album de Martin Barre, guitariste beaucoup plus fin que Iommi qui a failli être celui du Tull.
Cet album est un Jethro Tull pur sucre. Teinté légèrement de blues mais grâce à la flûte d'Anderson, il sort du lot.

A noter le morceau "We used to know" sur lequel a été honteusement pompé l'"Hôtel California" des Eagles. Même suite d'accords et le solo de flûte repris en grande partie par la guitare de Walsh.

Le 25 Septembre 2007 par HERJANN

Le seul groupe de rock valable des années 2000... Dans quelle misère artistique vivons-nous désormais, bon sang.

Le 25 Septembre 2007 par TERRY

De très bons titres ici, mais "Beck-Ola" est nettement mieux.

Le 24 Septembre 2007 par H.M.

L'auteur de l'article fait allusion à la fin de celui-ci aux autres "authentiques réussites" de TR, mais sans les citer. Voilà mon avis :
Pour amateurs de pure pop, aller voir du côté de THE BALLAD OF TODD RUNDGREN, SOMETHING/ANYTHING ?, HERMIT OF MINK HOLLOW, THE EVER POPULAR TORTURED ARTIST EFFECT, NEARLY HUMAN ou LIARS.
Pour les amateurs d'une musique plus "recherchée", mais toujours avec de vrais morceaux de pop dedans, comme l'est A WIZARD/A TRUE STAR, chercher les albums TODD, INITIATION, HEALING ou TODD RUNDGREN'S UTOPIA ( ce dernier étant du pur prog rock).

Le 23 Septembre 2007 par LEO

Clairement, "Stormwatch" est l'un des mes albums favoris du Tull.
Ce n'est pourtant pas un disque qui est en règle générale porté dans le coeur des afficionados et de Ian Anderson lui-même! (cela fait déjà plusieurs années qu'il a cessé de jouer les morceaux qui composent cette galette).
Ce que j'apprécie dans cet album, c'est son côté sombre et hivernal. Même les ballades sont inhabituelles. Elles contiennent ce je ne sais quoi de désespéré (comme un curieux parfum de mystère qui ne voudrait pas se livrer).
Maître Anderson fait merveille à la basse (mélodique à souhait) sur la majeure partie de l'album puisque le regretté et talentueux John Glascock est décédé durant les sessions (il ne joue que sur 'Orion', 'Flying Dutchman' et 'Elegy').
"Stormwatch" est un peu un album de transition dans la carrière du groupe. C'est le dernier avec le line-up classic (Evan/Barlow/Palmer) qui aura duré quelques années (seul Martin Barre sera là sur les albums suivants) et on peut dire qu'il résume bien musicalement les 2 ou 3 albums précédents mais que d'autre part, il prépare à ce qui va suivre: "A" et "Broadsword & The Beast", albums qui auront une tonalité plus sombre, plus grave qu'à l'accoutumée.

Le 23 Septembre 2007 par LATIMUS

Je trouve la critique un peu sévère... Certes, sur les albums des RAMONES des années 80-90, on trouve quelques titres moyens voire bof, et TTTD ne fait pas exception à la règle. Mais globalement le disque vaut bien 3 étoiles, il y a beaucoup de bons titres. Le son est vraiment puissant, les RAMONES ont retrouvé la pêche !

Le 22 Septembre 2007 par ANTI-GNAN GNAN

La brit-pop a le vent en poupe, du coup on nous balance n'importe quoi en première ligne à la moindre étiquette "pop anglaise"...
Mêmes les singles, je les trouve hilarants ("I predict a riot"? pfff, dans le genre rythmes cuculs et refrains poussifs, LE titre qui a fini de me rayer de la liste des auditeurs de ouî-fm...).
Bref, à la poubelle ...

Le 22 Septembre 2007 par JONATHAN HUDON

The Wall est un album prétentieux et vous savez quoi? Ils ont sacrément raison de l'être les bougres. Avoir une production aussi clean et un concept aussi profond en 79 avec ce gros travail de fond côté composition... qui peut prétendre sortir une perle psychédélique pareille pour l'époque?

Nan, cet album est un chef-d'oeuvre mes amis!

Le 22 Septembre 2007 par ANGEL D

Si Abd Al Malik est un rap de qualité (arrangements au rendez-vous qui se marie bien avec le flow d'Abd Al Malik, pourtant simple et peu technique), il faut tout de même avouer que l'écoute de cet album s'essoufle vite. Le résultat est donc mitigé. Sa consommation sans modération s'avère tout de même toxique car vocalement tout comme musicalement, ça reste trop monolithique et pleurchinard ("la gravité") pour que le temps de cette galette passe vite. Néanmoins de belles choses ("12 septembre","soldat de plomb") et une belle surprise pour le rap français, en pleine période de vache maigre.
2.5/5

Le 20 Septembre 2007 par IEN

Déjà 12 ans !! Et pourtant pas une ride ! Cet album donne la pêche le matin "Hello" " Roll with it " et finit en douceur avec "Champagne Supernova": on dirait l'album Blanc des Beatles ! Pas aussi génial mais indémodable quand même.
Note: 4,5

Le 19 Septembre 2007 par SASKATCHEWAN

Surrender ne démarre vraiment qu'à partir de The Sunshine Underground (selon moi en tout cas). Le reste me paraît bien fade, trop pop, pas assez rythmé et même la deuxième partie du disque n'est pas si bonne (Got Glint est assez lancinant). L'ensemble reste correct, mais le meilleur album du Big Beat reste pour moi You've Come A Long Way Baby de Fatboy Slim. Entre les trois meilleurs albums du mouvement, ça reste une question de goût, donc le 5/5 est en quelque sorte bien mérité.

Le 19 Septembre 2007 par SASKATCHEWAN

Chaque album des Beastie Boys étant très différent, cette compil' paraît bien fade. Des délires adolescents de Licensed To Ill à l'énorme Ill Communication, il y a un gouffre, qui se creuse encore plus par la suite (voir leur dernier album). Achat inutile donc, même si le remix de Fatboy Slim est appréciable.

Le 19 Septembre 2007 par SASKATCHEWAN

La chose n'est pas facile d'accès, et on trouve parfois quelques extrémistes pour recommander cet album pour découvrir l'électro et l'artiste en particulier. Là, je suis d'accord avec Monsieur N, pas la peine d'écorcher vos oreilles toutes fraîches sur Drukqs. Bon ok, l'album est assez éclectique et propose pas mal d'approches différentes de la musique électronique, mais eurk ! Que la tambouille est dure à digérer. Surtout le disque 1, le deuxième étant un peu plus aéré (un micropoil tout de même). A retenir : Omgyjya Switch7, Mt Saint Michel + St Michaels Mount, Hy A Scullyas Lyf A Dhagrow, Meltphace 6, Taking Control, Petiatil Cx Htdui, Afx237 V.7, Beskhu3epnm, Nanou2.

Il paraît que tous ces titres ont un sens, je cherche encore.

Le 19 Septembre 2007 par SASKATCHEWAN

Aphex Twin, mon préféré avec Squarepusher et Amon Tobin, son style est inimitable, il faut voir (ou plutôt entendre) le travail mélodique sur chacun des morceaux. Le Richard D. James album est un peu un condensé de tout ce qu'il sait faire de mieux (quoique, à l'écoute de ses derniers EP, le bougre a bien quelques talents cachés). Après l'écoute de ce monument de l'électro, il n'y a plus qu'une seule chose à faire, écouter le reste de la discographie.

Le 18 Septembre 2007 par SABELTANZ

Ta métaphore sur les consonnes et les voyelles est très bien trouvée et traduit assez bien l'atmosphère musicale de ce disque (bien sûr, il vaut mieux l'écouter, car on est encore bien loin du compte ;-)).

D'ailleurs, sur 'Logon-rock witch", un sample récurrent m'a toujours surpris et amusé: il me fait penser à ces sucettes qu'on vendait dans ma tendre enfance, avec lesquelles on pouvait faire de la musique avec le baton en soufflant dedans... J'espère que ceux de ma génération (mid '80) reconnaîtront!!! Et connaissant le bonhomme, je ne serais même pas surpris qu'il se soit effectivement servi de tel objet pour ce morceau...

En conclusion, album à écouter.

Le 18 Septembre 2007 par DENKO

Pas vraiment que la musique soit bonne, mais plutôt un fort sentiment de nostalgie à l'écoute de ce disque. Ah, Actraiser...
A écouter principalement pour ceux qui connaissent le jeu-vidéo.

Le 16 Septembre 2007 par LEO

Du quasi sans faute, excepté l'abominable et inutile "Revolution9". Il aurait été remplacé par le superbe "Not Guilty" d'Harrison, ça n'aurait pas été un mal (loin de là!). Sinon, c'est 5/5 pour le reste!

Le 16 Septembre 2007 par GOUNOUMAN

Je suis parfaitement d'accord avec la chronique et je confirme en tout point l'avis du chroniqueur. Douceur, légereté, finesse dans la composition et les arrangements, et la voix délicate et jamais forcée qui se pose dessus, avec un son à la clarté parfaite...

C'est une petite escapade fort agréable, un moment de douceur et de détente que l'on goûte avec plaisir et qui atteint selon moi une plus grande intensité émotionnelle avec "Spider's web" et surtout l'évidente et touchante "Nine Million Bicycles".

Un très bon album, différent de ce que j'écoute habituellement, mais.. très plaisant ! A découvrir sans hésitation !

Le 16 Septembre 2007 par TERRY

Du vrai hard rock matiné de blues, un joyau malheureusement trop court, puisqu'il ne dure que 30 minutes, mais chacun de ces 7 titres est renversant (mention spéciale à "Rice pudding" et à "Girl from Mill Valley", ce dernier est sublime et calme). Un de mes disques de chevet.

Le 15 Septembre 2007 par MICHEL

Vous dites dans cette rubrique que la pochette bâclée de l'album le handicape fortement. Mais savez-vous qu'ils ont sorti, en France, une pochette "avant-première" en noir et blanc qui montre le groupe en action.
J'en possède un exemplaire imprimé en décembre 1970.