Le 25 Octobre 2008 par JF LE COADOU

37 ans d'âge et pas une ride ! Le seul disque des Stones que je peux encore écouter intégralement. Le plus fini (voire sophistiqué )avec "Beggars banquet".

Le 25 Octobre 2008 par JF LE COADOU

Un disque plaisant , sans grandes surprise, mais quelle énergie !
Assez étonnant pour des sexagénaires au look de momies (je pense au film) !
En ce sens , je trouve qu'il dépasse le très (trop ?) sérieux "Get yer ya-ya's out" (sans en avoir la rigueur musicale).
Personnellement, j'aime bien la version de "live with me", avec son intro bien percutante, et le duo avec Christine Aguilera rend la partie vocale moins ennuyeuse que sur "Gyyyo".
"Sympathy for the devil" est intéressant, plus simple que sur "Gyyyo", mais plus enjoué (bien joué les guitares qui surgissent au "please to meet you ...").
Par contre, je trouve "brown sugar" un peu décevant, dépourvu des nuances sonores de "sticky fingers".
Le reste est bien envoyé.
Par contre je trouve le son un peu "clinquant" et donc fatiguant à la longue (mais il est vrai qu'on a tendance à pousser le volume).

Le 23 Octobre 2008 par SHIRIU

Cet album est excellent... quand on ne connait rien au Rock! Sinon il est moyen. Quand on connait Queen, il ne vaut rien, d'ailleurs s'agit il d'un album de Queen? Ou plutôt d'un objet (ultra) mercantile? God Freddie doit se retourner dans sa tombe... Pour les déçus curieux, et pour tous ceux qui aiment le Rock, je ne saurais trop vous conseiller d'écouter Rush (des dieux grands pères), ou du Led Zep (idem), ou encore ceux qui ont créé le Hard Rock: Black Sabbath (mais ce ne sont pas les seuls bien entendu). En tout cas cette mixture sonore est indigeste et c'est pas eux qui nous feront vraiment sentir le Rock n' Roll. Brian May n'est plus qu'un guitar zero...

Le 23 Octobre 2008 par LESALLEPETEUX

Je suis tout a fait d'accord avec cette note.
Je connais Daft Punk depuis 2001 (que ses hits passé à la radio) et l'album "Discovery" qui ne m'a pas déçu.
Mais "Human After All", dés la première écoute j'ai rangé le disque dans l'armoire, il en ressortiras plus.
On dirais un disque fait que de "face b" d'anciens hits comme l'a déjà fait Moby, c'est à dire des résidus, sans grande ambitions, trop mauvaises pour entrer dans l'album.
enfin chaque groupe a un moment un ou autre une période arrière plan.

Le 23 Octobre 2008 par YEC'HED MAT

Magnifique: éthéré, un voyage... Et pourtant de la musique "celtique", j'en ai bouffé!!! Il a fallu que ce soit une canadienne (au patronyme écossais, toutefois!) qui vienne faire la nique aux "celtes", ce qui prouve au passage que ce terme est assez large, et qu'il peut englober bien du beau monde (Phil Lynnot était noir, par exemple!).
Inspirée par Alan Stivell (-la source jaillissante- dont on attend avec impatience d'autres chroniques sur ce site et dont on ne sait pas assez l'impact qu'il a eu sur la scène musicale internationale), MacKennitt nous envoie au firmament, dans une dimension dont on ne revient plus! Indispensable!!

Le 23 Octobre 2008 par POYU

Album pas trop mal après une sorte d'album de transition entre le rock brut et sec des années 70 et le "gros son" des années 80.
Premier album dans ce style là qui est loin d'être le meilleur personnellement, tout simplement parce que à part "Tunnel of Love" et à la limite "Skateway" dans le reste tout est assez mièvre et pas inspiré du tout.

Le 23 Octobre 2008 par EVIL MAN

Après l'ennuyant album Adore, la barre n'était pas très haute pour les smashing pumpkins. Machina redonne un air frais au groupe. Avec des chansons remplis d'émotions comme: the everlasting gaze, stand inside your love, the crying tree of mercury, the sacred and profane, i of the mourning... Pas leur meilleur album, c'est certain! mais pas autant mauvais que les gens disent. Un bon album!

Le 21 Octobre 2008 par GUEHLYN

Après réécoutes cet album est finalement loin d'être sublime. On se perd parfois trop en solos inutiles et bien trop démonstratifs. En fait, à l'instar d'ELP, voilà les clichés du rock progressif étalés sur un album. Et puis, Patrick Moraz. Aussi technique que Wakeman mais il manque quelque chose que Wakeman avait : le feeling. Son jeu est parfois trop exagéré, forcé, trop en virtuosité.

Pour le reste il y a de très bonnes idées (utiliser du chant de Bali quand même) mais le tout est si concentré et pompeux que parfois c'est un vrai bordel.

Alors un Yes très bon, mais pas un chef-d'oeuvre du groupe, tout simplement parce qu'il lui manque quelque chose que Close To The Edge avait, une certaine fraicheur de composition. Alors oui cet album est prétentieux, pompeux, trop mégalo. ELP la même année sort Brain Salad Surgery qui cumule les mêmes défauts mais que je trouve bien supérieur...

J'aime Yes, celui de Fragile, Topographic Oceans et Close To The Edge. Mais je pense que l'âme du groupe est parti au moment de Relayer.

Pour conclure To Be over est sans doute l'un des pires morceaux du groupe.

Le 21 Octobre 2008 par RTLAP

Un des meilleurs album à retenir du "Canterbury School"
excellent album concept, le meilleur de la trilogie "Radio Gnome Invisible"

Le 21 Octobre 2008 par DADNONAVIS

J'ai decouvert l'album il y a pas longtemps et au départ à la première chansons je pensait qu'il y avait eu un problème ou que le disque était deja rayé, tellement ça me paraissait bizarre lol.

Le 21 Octobre 2008 par EL CHORIZO

Firth of Fifth. Cette version live est pour moi supérieure à celle sur Selling... et reste un moment spécial pour moi. Le moment où Genesis devient immense, s'élève au dessus du monde et m'emporte. Où je meurs, peut-être, tout simplement. Le morceau qui m'a attiré irrémédiablement vers la musique. En plus de 25 ans, je ne compte plus les écoutes. Et bien qu'ayant changé en tout ce temps-là (en rédigeant ceci là tout de suite, j'écoute du Hate Forest, pour situer), je le garde bien précieusement. Mieux qu'un souvenir, puisque je peux le réécouter, et ce faisant libérer mille souvenirs.

Le 21 Octobre 2008 par RTLAP

Cet album est bien meilleur que le "The Beatles" mais on remarque le manque d'inspiration, sans doute dû aux conflits internes, comme pour "Who do we Think We Are" de Deep Purple enregistré en pleine tension entre Blackmore et les autres.
Mais les talents restent là évidemment.

Le 20 Octobre 2008 par VANNOORD

"A day at the races" est le digne successeur de "a night at the opera" : même diversité musicale accommodée à la sauce Queen, répartition des morceaux à peu près similaire, même si dans l'ensemble je trouve cet album un peu moins "rock" et un peu plus calme que le précédent... Bref, du Queen de l'époque dans toute sa splendeur.
Le talent du groupe s'exprime totalement, que ce soit au niveau des compositions, des vocaux, de l'instrumentation, des orchestrations avec en point final ce sublime "teo torriate", que j'adore.
Mon âge canonique me permet de jauger l'impact qu'ont eu "a night at the opera" et "a day at the races" : énorme, pas d'autre mot ! Même trente ans après, c'est toujours une référence, même s'il aura toujours ses détracteurs. Mais comme disait mon oncle, expert judiciaire : réunis 100 experts dans une salle ; tous t'affirmeront que la mer est bleue, mais tu en trouveras toujours un pour affirmer qu'elle est rouge.
Et depuis que Freddie est mort, qu'est-ce que Queen me manque !

Le 20 Octobre 2008 par MONSTER MASH

Les stones sont encore capable de remplir des stades, et de faire des tournées mondiales qui se placent dans les plus rentables, ça confirme une chose: les Stones intéressent encore du monde.

Le 20 Octobre 2008 par TERRY

C'est pas que les Stones n'intéressent plus personne, mais ce live n'est pas leur meilleur, et ils en ont déjà sorti pas mal, donc...

Le 20 Octobre 2008 par CEYLEEN

Tout a été dit par Mr. Ameforgée, cet album est ennuyeux. Queen est-il devenu un groupe de retraités ? A quand les ballades sirupeuses sur des airs d'accordéon ? Il faudrait qu'ils arrêtent les tranquilisants !
Dans cet album, il y a trop de Cosmos et pas assez de Rock.


La blonde à opulente intelligence et de poitrine universitaire.^^

Le 19 Octobre 2008 par DREAMER_DECEIVER

Bonsoir,

Je n'écoute que très rarement de la musique plus ancienne que les années 70, estimant que le rock des 60's sonne trop daté et que les Beatles appartiennent plus à la génération de mes parents qu'à la mienne. J'ai donc fait une exception avec ce disque.

A l'arrivée la suprise est plutot bonne. "Come together" est un superbe tube rock avec un refrain emballant, "Oh Darling" est aussi rugueux qu'explosif, "Octopus's Garden" l'archétype de l'efficacité mélodique,"She came in throug the bathroom window" séduit avec son rythme rapide et enlevé.

Richesse des structures mélodiques, brillance harmonique des voix, grande variété des morceaux, très grande qualité globale constituent les forces de cet album.

J'étais plein d'a priori sur ce rock que je pensais préhistorique, j'avais tort "Abbey Road" est un bel album, déroulant un rock classieux assez imprévisible et au final très agréable.

J'imagine la folie qui a du enflammer les jeunes de cette époque. Ma mère en était folle, cela ne m'étonne pas, elle a toujours eu bon goût.

Dreamer_Deceiver.

Le 19 Octobre 2008 par CLEM

A noter également que Marc Boals a oeuvré dans plusieurs album de Y. MALMSTEEN, dont l'excellent TRILOGY en 1986.

Le 19 Octobre 2008 par YANN

Si la distribution des morceaux est quasi-parallèle à son prédécesseur - Atom Heart Mother, le feeling général en est quelque peu différent. Évidemment la pièce de choix est la longue suite "Echoes", mais n'écartons pas les premières pièces.

Tout d'abord, One of these days ouvre l'album, et de quelle manière: Waters joue sur son propre écho, Gilmour nous livre un solo sympathique même s'il n'est pas extraordinaire, mais surtout Mason se livre à une jolie démonstration. Allez voir le "live" de Pompéï pour vous rendre compte.

Suivent ensuite les jolies chansonnettes - rien de péjoratif - très laid-back que sont Pillow of Wind et Fearless. Musique très axée sur les guitares acoustiques bien agréables et disons assez printanières dans les ambiances qu'elles déploient; sans majesté certes, mais avec simplicité. Simplicité qui est souvent de mise chez les Floyd, ce qui n'exclut en rien la qualité intrinsèque de leurs compositions aussi modestes fussent-elles.

San Tropez et Seamus sont sans doute, à mon humble avis , assez ennuyeuses, sinon qu'elles closent avec une certaine bonne humeur et un brin d'humour moqueur cette première partie avant...

...oui avant la pièce maîtresse, le majestueux et sous-marin Echoes. Là nos quatre drilles nous livrent la quintessence de leur art. On peut employer le mot "planant", si souvent galvaudé mais qui prend ici tout son sens et qui correspond bien à un climat ésotérique que contribue à créer chaque instrument merveilleusement fondu dans l'ensemble. Bien sûr, la planante peut se faire angoissante, tortueuse et cauchemardesque : mais point d'inquiétude pour le voyageur qui a pris son ticket; Pink Floyd plonge l'auditeur dans les profondeurs aquatiques traversées de maelstroms sonores Les Floyd ont souvent pratiqué le crescendo dans leur composition : ils nous en livrent une parfaite illustration, menée de mains de maîtres par ces artisans que sont Gilmour et Wright , respectivement à la guitare et aux claviers. Ce n'est pas un hasard si de nombreux admirateurs ont collé certains passages avec la séquence-trip de 2001 l'Odyssée de l'Espace intitulée "Au-delà de l'Infini". Curieux mélange thématique: les profondeurs abyssales et les immensités cosmiques...
Mais point d'inquiétude, comme toujours les Floyd fournissent l'atterrissage, et vous voici revenus de votre long périple, indemnes mais quelque chose a changé, non?


Meddle fut un tournant pour le groupe, il commence à connaître un succès et ce deux ans avant leur couronnement planétaire, mais c'est une autre histoire.

Le 19 Octobre 2008 par WILLX

L'absence de commentaire pour cet album confirme une chose: les Stones n'intéresse plus personne.