Le 15 Août 2006 par ONCLE VIANDE

Pour l’anecdote, ce disque est sorti en 1971 sous le titre original « Magma 2 » (pochette métallisée actuelle sans le « 1001° centigrades »), puis fut remplacée quelques jours après sa sortie à l’initiative de la maison de disque, la jugeant trop discrète et lui préférant une pochette très psychédélique (et à vomir…) avec lave en fusion et autres nappes roses, et un titre plus accrocheur (« 1001° centigrades »…le groupe s’appelle Magma oui ou non ? :-))
Dieu merci, la réédition en CD reprend l’artwork original. La première version vinyle est depuis 35 ans le saint graal de tout collectionneur.
Précisons aussi que Magma 2 est le troisième album de Magma (le deuxième parut sous le nom d’ »Uniweria Zekt »), avec des titres chantés en français et une musique beaucoup plus accessible (mais un personnel quasi identique). On peut aujourd’hui la trouver chez Musea…pour les adeptes de la Zekt uniquement.

Quant au jazz, il va de soi que ce n’est rien d’autre qu’une musique de casseroles et contrebasses pour vieux. :-)

Le 15 Août 2006 par MORMAKIL

C'est un album époustouflant pour un groupe génial qui n'a jamais cessé de me surprendre. Après le superbe souvenirs, j'attendais avec impatience et inquiétude "Home". Mis à part "shortest day" que je trouve sans plus, le reste est génial ("your troubles are over" et "alone" sont des réussites). Une ambiance plus sombre que souvenirs mais toujours aussi planante. Rien à jeter sur ce disque que j'ai fait aussitot circuler autour de moi. Enfin, j'ai du mal à concevoir que l'on puisse s'ennuyer à l'un de leurs concerts, Anneke est une vraie bête de scène. M'enfin, tous les égouts sont dans la nature.

Le 15 Août 2006 par NETRISCA

C'est vrai que ces OST sont énormes!!!!
Impression---Playlist---Departure--Masta--Katana (compil americaine)
Mais je te corrige, tu dis qu'il n'y a eu que 3 artistes qui ont participé à la bande sonore! Mais en fait, ils sont 4: Fat jon, Nujabes, Force Of Nature et Tsuchie,
voilou;)

Vu que tu es calée en Abstract, tu pourrais nous faire une liste précise des artiste majeurs de ce mouvement car je le trouve tout simplement énorme!!!!!!!

	Par Forces Parallèles Bonjour Netrisca, vu qu'il s'agit de ton premier commentaire, et que dans le fond il est plutôt intéressant, j'ai corrigé. Ceci dit un effort au niveau du style et de la ponctuation serait plus que bienvenu, ça nous permettrai de décrypter plus facilement ce que tu cherches à exprimer dans tes messages. Je ne parle même pas de l'orthogrpahe et de la grammaire, pour ça on verra plus tard... Cordialement, L'équipe de Forces Parallèles.

Le 14 Août 2006 par LEO

Ce qui me frappe avant tout sur ce 1er album des Fab Four, c'est le son incroyable et la modernité pour des enregistrements de cette époque (fin'62-début'63). ça n'a pas pris une ride plus de 40 ans après! (George Martin était vraiment le 5ème Beatles!). pour ce qui est de 'She Loves You' et 'From Me To You', ces 2 morceaux figurent également sur le CD "Past Masters Volume 1" qui compile tous les 45t non parus en album (pour l'époque 62-65). "Past Masters Volume 2" en fait de même pour les titres de la période 65-70. 2 compilations qui ont l'avantage de ne pas faire doublon avec les 33t originaux (ce qui n'est pas le cas des doubles compiles rouge et bleue, excellentes pour un novice mais ne contenant pas assez de singles inédits en album pour un complétiste).

Le 13 Août 2006 par HAYWIRE

Point de vue intéressant, je n'avais jamais trop prêté attention à la production, et peut-être qu'on apprécie plus ce disque sans le "démonter". C'est peut-être lisse mais je trouve que ça ne manque pas de conviction, je trouve que Bono transmet quelque chose de fort dans son chant - peut-être est-ce un calcul et a-t-il fallu 800 prises pour arriver à transmettre l'émotion la plus "vendeuse", mais peu importe.

C'est une question de point de vue...si on connaissait tous les artifices derrière beaucoup d'albums mythiques, ils perdraient peut-être une partie de leur magie. Tout comme lire l'interview d'un chanteur et se rendre compte que c'est un gros c.., on ne peut plus l'apprécier ensuite de la même façon. Ou le syndrôme de la boîte de Pandore...

Le 12 Août 2006 par ONCLE VIANDE

J'avoue que la destinée de ce groupe depuis "...and then there were three..." me désintéresse complètement, sans doute parce qu’à partir de ce disque, il a fabriqué sa musique à l'intention des radios FM et que j’ai pu, de bon droit, ne plus me sentir concerné. Depuis 1978, Genesis veut autre chose (ou plutôt veut toujours la même chose mais s’y prend autrement pour l’obtenir). On a tort d'attribuer cette nouvelle orientation à Collins, qui est loin d’être le plus racoleur des trois, et probablement même l’est-il le moins. On parvient toujours à sauver un ou deux très bons titres par album (Down and out, The lady lies, La suite Duke, Dodo, Mama, The Brazilian) mais ne nous méprenons pas, Genesis est une grosse machine dont le succès colossal (amplement mérité ceci dit, rares sont ceux qui accèdent à ce statut au bout de 10 ans de bons et loyaux services) a depuis longtemps verrouillé sa liberté artistique et sa capacité à surprendre, à surprendre vraiment.
« We can’t dance » n’échappe pas à la règle. Un disque long (très long) pensé dans les moindres détails pour ratisser large (très large) ; tubes calibrés, ballades formatées, progressif de pacotille et son pseudo électrique, question de rester dans l’air du temps. J’aurais bien du mal à hiérarchiser leurs réalisations 78 – 98, mais celle-ci ferait sans doute partie des plus faibles…et dire que le même mois sortait dans l’indifférence générale un disque avec une tête de clown :-)

Le 12 Août 2006 par CHIPSTOUILLE

Je ne sais pas bien ce qu'il se passe en ce moment. il suffit que je dise un truc dans une chronique pour qu'un évènement se produise entre son écriture et sa parution, histoire de me retirer toute crédibilité...

Bref, tout ça pour dire qu'outre la disparition facheuse de Syd Barrett, on trouve aujourd'hui grâce à une offre spéciale estivale, le requiem d'Antonio LOTTI à un prix très abordable et relativement facilement.

Allez, avec un peu de chance, le prochain album de RADIOHEAD va sortir avant que ma chronique de The Eraser de Thom YORKE ne paraisse, on y croit!

Le 11 Août 2006 par DAVID

Peut-être bien le Genesis que je préfère avec Phil Collins au chant. Peut-être qu'il n'a pas l'énergie des albums des années 80, il est en effet plus posé. Fini les gros synthés années 80 et c'est tant mieux, on est dans les années 90 et le virage a été parfaitement négocié. l'album a bien mieux vieilli qu'Invisible Touch.
L'aspect pop, la maturité que le groupe a acquise et la douceur de certains titres sont en tout cas remarquables.
On retrouve même un aspect "prog", enfin légèrement sur quelques titres comme ce Dreaming While You Sleep, une tentative un peu maladroite de renouer avec cet esprit.
Driving the Last Spike est magnifique, on aimerait qu'elle ne s'arrête jamais. I can't dance est un gros classique du rock, on aime ou on n'aime pas, mais on ne peut nier l'importance de ce hit qui figurait sur toutes les compils rock de l'époque.
Jesus He Knows Me est également un excellent single, très dynamique et au refrain magnifique.
La 2nde moitié de l'album n'a pas autant de hits, mais le style pop fait toujours des merveilles, les guitares de Rutherford sont un vrai régal.
Seul Hold on my heart me gonfle, elle sonne très "Collins en solo" même si elle a été écrite par Tony Banks.

Le 11 Août 2006 par DAVID

Il y a clairement quelques titres excellents sur ce disque.
L'aspect prog, encore présent sur Abacab, a presque complètement disparu.
Mama est un hit en puissance, je suis surpris que tu n'en parles pas plus sur la chronique. Phil Collins y délivre je pense sa meilleure performance de toute sa carrière là dessus.
Home by the sea est également très bonne... mais la 2nde partie, Second home by the sea, je peux pas, ces synthés festifs et vieillots, j'ai beaucoup de mal :)
Les clowneries du genre Illegal Alien, je peux pas non plus. Et dommage que l'album se termine en queue de poisson (Taking It All Too Hard et It’s Gonna Get Better tournent en rond), car il démarrait bien.
Je trouve que YES a nettement mieux réussi son virage pop à la même époque sur 90125, ça avait plus de classe. Bref, comme d'hab avec la période Collins, faut faire le tri, y'a du bon et du moins bon.

Le 11 Août 2006 par DAVID

Pour moi il n'y a rien à jeter là dessus.
Supper's Ready n'est certes pas parfaite, mais dans ce genre de morceau de 20 minutes, tu peux pas garder la même intensité tout le long, c'est impossible. Il y a forcément des baisses de tension, des intermèdes pas toujours dignes d'intérêt même si indispensables à la construction du morceau, des montées en puissance, etc...
Il peut y avoir quelques longueurs, je retrouve ça aussi sur Close to the edge et Tales from topographic oceans.
Et les autres titres sont aussi bons que Suppers's Ready à mon avis. La mélodie de Time Table est magnifique, Get’em out by Friday et Watcher of the skies sont très dynamiques, Peter Gabriel est déchaîné, une énergie que je retrouve moins sur Selling England by the pound et A trick of the tail, plus baroques et "romantiques" dans l'âme.
Horizon’s, c'est le genre de morceau que Steve Hackett fera dans sa carrière solo (idem pour After the ordeal sur Selling).
Foxtrot reste mon préféré avec The lamb lies down on Broadway.

Au fait Oncle Viande, ne serais-tu pas intéressé pour devenir chroniqueur sur le site ? Ton commentaire sur disco Volante est plus intéressant que ma chronique elle-même :)

Le 11 Août 2006 par ONCLE VIANDE

C'est drôle, on parle toujours de Supper's ready, (sans doûte en raison de sa durée), au détriment du reste de l'album. Les morceaux de 20 minutes attirent toujours l'attention, mais ils sont en vérité très rares. Supper's ready est considéré comme tel en raison du timing (artificiel) et du titre générique qui l'englobe, mais musicalement, il s'agit bien de 7 petites scènes enchainées. De l'excellent (Apocalypse, Willow farm), du bon (lovers leap, Ikhnaton and Itsacon), mais aussi du moyen (le reste)...et surtout une conclusion tirée par les cheveux dans le but de donner une unité à ce(s) morceau(x). A mon humble avis, la substantifique moëlle de Foxtrot, (et ce qui en fait un disque majeur) réside sur sa première face, à savoir son tiercé gagnant Watcher - Friday - Coastliners.
Genesis a toujours excellé dans le format 7/8/9/10 minutes...au delà, cela devient incompatible avec leur écriture, contrairement à Yes qui lui, a produit deux véritables morceaux de 20 minutes (Close to the edge et Gates of Delirium).
Reste un disque majeur du groupe, en espérant voir un jour les autres chroniqués sur ce site.

Le 11 Août 2006 par DUCôL

"Don't Believe The Truth" est sans nul doute le meilleur album d'Oasis depuis leurs mythiques
"Definitely Maybe" et "(what's the story) morning glory?" ! Vive la brit-pop!

Le 11 Août 2006 par MACHO)))

Je suis loin d'être d'accord avec la chronique, je considère cet album comme un sommet, peut-être pour le live aux versions complètement sous acides de morceaux cultes, peut-être pour l'album, flippant à souhait, déjanté et surtout très très désillusionné.

Le 10 Août 2006 par DAVID

Je ne suis pas vraiment un gros fan des Wish you were here (seuls quelques titres m'emballent), et encore moins Animals et The Wall (l'impression d'écouter des intermèdes tout le long sur The Wall m'étonnera toujours).
Mais sur Dark Side, le Floyd réussit le tour de force de proposer un album "grand public" rempli de hits, avec sonorités planantes à l'appui. Pas étonnant que ce disque ait acquis un tel statut, un tel succès.
Nettement supérieur en tout cas aux morceaux courts d'Atom Heart Mother et Meddle, les mélodies ont davantage marqué les esprits ici, à juste titre :)

Le 10 Août 2006 par M0RBID

Je suis d'accord avec DAVID & ONCLE VIANDE :) Ummagumma est un disque difficle d'accès mais qui exprime vraiment le "psychédélisme" du Floyd c'est-à-dire une forme de folie plus ou moins assumée et maîtrisée en même temps que l'expérimentation "sauvage" et l'aventure en terres nouvelles. Cet album du Floyd est donc bien à classer dans la même famille des groupes de l'époque qui exploraient eux-aussi les mêmes territoires. Très bien vu de la part de DAVID et d'ONCLE VIANDE.

CHIPSTOUILLE a bien vu aussi ce point en commençant par évoquer la folie et le délire - Ummagumma est en effet un "délire" entre potes ET l'expression des différents délires de ces mêmes potes. Il faut que je développe tout ceci mais ce sera pour bientôt :)

Le 10 Août 2006 par CHRYS JONES

Bien sur let's dance est critiquable...... mais Bowie grace à ce disque atteint la notoriété qui lui revient de droit..... il a rabaissé son écriture au niveau de la masse populaire et du tube imparable !! Est-ce lui le coupable ou cette population de mauvais mélomanes à qui il faut faire plaisir pour vivre!!! Mais lui il a suvécu à cet album pour nous en donner d'autres bien supérieur !! Comme quoi l'erreur est humaine et utile!!!
Et puis bowie aura au moins exploré tout les domaine même les moins interessant!! Un artiste qui cherche et qui explore comme lui doit forcement des fois se tromper!! En tout cas c'est un très grand et ça sans Let's dance!!!

Le 10 Août 2006 par CHRYS JONES

Cet album mythique est sans doute une pierre dans la légende du rock. Il arrive avant les dérives de bowie au niveau de la drogue qui donneront diamond dogs.... j'ai découvert bowie avec zigy stardust...
Mais Bowie est incasable ...il fait du glam comme de la pop comme de la jungle (outside, erthling), comme de l'expérimental (trilogie berlinoise)!!
Merci pour ce site c'est super.....

Le 10 Août 2006 par DAVID

C'est une façon de voir les choses.
Je trouve également Ummagumma bien plus intéressant que la suite. Et effectivement, c'est le plus proche (dans la démarche, pas dans la musique) de groupes comme Can ou Faust (l'étiquette Krautrock ne veut absolument rien dire pour moi puisqu'elle regroupe des artistes aussi différents que Can ou Klaus Schultze).
Peut-être que le disque jouit d'un statut d'album culte un peu usurpé... mais bon, les albums suivants aussi donc bon c'est kif kif :)

Mais bon, si on veut de la variété, y'a de quoi faire chez le Floyd, finalement y'en a pour tous les goûts c'est ça qui est bien :)

Le 10 Août 2006 par CHIPSTOUILLE

En effet, tout s'oppose.

Je vais tout de même m'intéresser de plus près à cette "symphonie pour un homme seul" dont je n'avais jamais entendu parler.

Pour ce qui est de Lara, je pourrais éventuellement parler de la B.O. du film Final Fantasy "The spirit within" sur laquelle elle a fait un apparition. C'est dans mes cordes (et pas dans les siennes), on verra bien ce qu'il se passe ensuite... :D

Le 10 Août 2006 par ONCLE VIANDE

C’est étrange, je pense à peu près tout le contraire de ce qui figure dans cette chronique. Elle est parfaitement documentée, renseignée, frappée au coin du bon sens, mais preuve supplémentaire de la subjectivité qui caractérise la rencontre avec un disque, car mes conclusions partent pratiquement toutes dans la direction opposée de celles de Chipstouille. Ummagumma est le dernier disque de PF que j’écoute avec plaisir, sans doute parce que j’ai la fâcheuse manie de rechercher davantage des intentions musicales (certains parleront de « geste ») plutôt qu’un produit fini. En cette année extra-terrestre qu’est l’année 69, PF, comme pratiquement tous les autres, tente d’enregistrer l’album ultime qui propulserait le rock 10 ans en avant…pas vraiment réussi, mais pas tout à fait raté non plus quand on sait que Ummagumma entraînera dans son sillon l’essentiel des formations de Krautrock.
Le groupe prend tous les risques (ce mot disparaîtra vite de leur vocabulaire), en fait des tonnes pour montrer qu’il est à la pointe (format « double » très en vogue à l’époque, étalage du matériel au dos de la pochette du 33 tr), essaie de « faire comme les grands » (comprendre la musique contemporaine du moment, notamment de Pierre Henry : cf le titre de Waters, tout bonnement pompé sur la « Symphonie pour un homme seul » de 1949) sans y parvenir, faute de moyens studio, de temps sans doute, de rigueur artistique aussi. La « partie Gilmour » est celle que j’aime le moins, justement parce qu’elle m’évoque déjà la suite.
La partie live (premier disque à l’origine) montre un Floyd encore énergique et violent, qui n’hésite pas à défigurer ses compositions pour les rendre encore plus cosmiques, au risque d’exhiber sans honte leurs limites scéniques. Ajoutez à cela la production la plus calamiteuse de toute la carrière du groupe, et vous obtenez l’album le plus long, le plus imparfait et le plus « bidouille » de leur discographie…malgré cela, je ne peux m’empêcher de préférer mille fois Ummagumma aux albums qui vont suivre (et ce jusqu’à la fin), dénués eux, non seulement de fulgurance, mais aussi d’inventivité, de folie, de surprise, d’humour et surtout d’humilité.
Je me permets donc de plébisciter ce disque, tout simplement parce que pour la première et la dernière fois, Pink Floyd n’est pas une marque musicale de « prêt à écouter », avec ses repères, ses balises et ses codes.
Pour ce qui est du décès de Barrett, j’y vois personnellement la capacité d’un chroniqueur à faire disparaître un artiste sitôt qu’il en parle. Je supplie donc Chipstouille de nous gratifier au plus vite d’une prose sur Céline Dion et Lara Fabian.