Le 10 Octobre 2011 par MACAREUX

Bon...
A la base, bien qu'adorateur des Scorps depuis .... un peu plus de 20 ans, j'ai toujours détesté Still loving you. Peut-être un gros rateau que j'ai zappé de ma mémoire ?
Non cette chanson, trop entendue et trop mise en avant, est (un peu comme "In the army now" chez Status Quo) le titre le plus connu et le moins représentatif d'un groupe qui n'a plus rien à prouver.
Donc je déteste cette chanson, à la base...
Ensuite, je ne dirai pas (par politesse) ce que je pense d'Amandine Bourgeois. BBBBBBBBBBBBBBBBBBIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIPPPPPPPPPPPPPPPPP !!!
Enfin, certains couplets ont été traduits en français...
Au final, même si je n'ai pu en écouter qu'un extrait d'une minute, cette chanson est, en guise, d'ultime cadeau de départ des Scorps, un doigt tendu bien haut à la face des fans... Une insulte à tout amateur des Scorp's et une énième courbette devant la maison d'édition...
Si je n'avais pas déjà mes billets (un an qu'ils attendent !!!) pour une des dates françaises, ben je ne les prendrai pas.

Merci pour votre carrière.
Mais pas merci pour cette merde que vous nous balancez en pleine gueule en guise de cadeau d'adieu...

1/5... Parce qu'on ne peut pas mettre moins hélas !
Valeur réelle = 0/5 (parce que je ne note pas en négatif)

Le 09 Octobre 2011 par SB

Au vu du nombre de commentaires (0 en 4 ans !), j'ai l'impression que FISH ne draine pas les foules !
Et pourtant... je pense qu'il s'agit du chef d'oeuvre de FISH et d'un chef d'oeuvre du rock en général !

L'album est très homogène dans sa qualité et propose des passages parfois très aériens vraiment sublimes (exemple : la fin de Circle Line), des passages plus puissants (refrain de Manchmal), des titres très acoustiques (Miles De Besos, Zoe 25) et des titres plus sombres (Dark Star). Ce mélange de saveurs offre à l'album une grande richesse et permet à l'auditeur de savourer l'ensemble de l'oeuvre sans la moindre lassitude. A l'heure ou la mode consiste à faire des disques de 75 minutes très inégaux, FISH a préféré s'arrêter à 50 (ou 55 min, je ne sais plus), mais avec que de la qualité.

En ce qui concerne la voix de FISH, celle ci est toujours aussi belle et confère à certains titres de la mélancolie et un côté poignant.

La chronique voit juste, FISH nous livre un album personnel, parfois sombre, mais toujours magnifique et qui transmet des émotions.

Un must. L'un des disques de rock les plus brillants de ces dernières années.
Vivement le suivant !

Le 09 Octobre 2011 par JF LE COAD

Pas trop d'accord avec la chronique sur le point de vue que les DOORS n'avaient pas de LIVE connu : Au lycée , à la fin des années 70, Absolutely Live était un album culte.
Véritable tuerie en effet, le mot n'est pas trop fort , tant est remarquable la puissance de Morisson mais aussi celle du batteur. Le ton est tout de suite donné avec "Who do you love" avec une guitare qui déchire. La suite ne baisse pas en intensité.
Tout ce qui n'est pas de Absolutely live est, je trouve, moins puissant, particulièrement la batterie , et sans cohérence, même si les morceaux sont bons pris un par un.
note 5/5 pour Absolutely live ; le reste est à prendre comme du bonus (de qualité).
coup de coeur : la face 1 du vinyle (morceaux 2 à 6)

Le 08 Octobre 2011 par ATOMDOOM

Très bon live qui clôture les années 70 de Clapton et qui représente bien les albums qu'il a sortis durant cette période. Interprétation parfaite de toute l'équipe et j'apprécie fortement ce côté "groupe" car je n'ai pas l'impression que Clapton joue le "Leader" et laisse aux autres musiciens de la liberté ... enfin c'est ce que je ressens à l'écoute de ce disque. Beaucoup d'émotions à l'écoute !

Le 07 Octobre 2011 par FEELGOOD

Il n'y a rien à faire... Les suites déçoivent systématiquement. De "Qu'est-il arrivé au bébé de Rosemary ?" à "Ça va cogner", en passant par "L'Exorciste II : l'hérétique", ce ne sont pas les exemples qui manquent. Même schéma dans le monde du rock, allez donc demander à Meat Loaf, à King Diamond ou à Queensrÿche ce qu'ils en pensent...
Le Welcome 2 My Nightmare d'Alice Cooper ne fait pas exception à cette terrible loi. Que les choses soient claires : si l'album avait eu un autre titre, et s'il était sorti sans aucune référence au chef-d'oeuvre de 1975 ( le thème de Steven sur I Am Made Of You et le fort kitsch The Underture, reprise instrumentale malvenue des thèmes de l'original ), je l'aurais sans doute trouvé sympathique, au même titre que The Eyes Of A. C. ou Dirty Diamonds...
Autre loi que le sieur Cooper eût dû se remémorer : une foultitude d'invités prestigieux débouche généralement sur un résultat largement inférieur à la somme des parties engagées.
De même, les réunions d'anciens combattants dépassent rarement le stade de l'évocation essoufflée des exploits d'antan, et le retour de Michael Bruce, Dennis Dunaway, Neal Smith, Dick Wagner, Steve Hunter et, dans une moindre mesure, de gens comme Desmond Child et Kip Winger s'avère pour le moins anodin. Tout ça pour ça ? Vraiment ?
Quant à Bob Ezrin, autrefois un producteur génial, il a opté pour un son trop moderne et propret, conférant à l'ensemble un aspect aseptisé. Si l'on ajoute à cela que l'accent a davantage été mis sur les compositions que sur les ambiances, insuffisamment prenantes et malsaines, on ne peut qu'éprouver un sentiment mitigé à l'écoute de ce Welcome 2... Où sont l'angoisse, la terreur et surtout l'émotion, la vraie ?
Quelques chansons plaisantes par-ci, par-là ( Last Man on Earth, I Gotta Get Outta Here, Caffeine ) ne sauraient dissimuler la médiocrité de l'ensemble. De toute façon, même le plus insignifiant disque du Coop' contient toujours une ou deux pépites de premier choix.
Il n'empêche que la ballade Something To Remember Why est bien falote et nous ferait presque regretter le temps des "I Never Cry" et autres "You and Me"...
Par moments, je me surprends cependant à fredonner le refrain de What Baby Wants... Tu parles d'un cauchemar, Alice...

Le 07 Octobre 2011 par ALEX

J'avais des doutes sur le bien-fondé de cet album lorsqu'Alice COOPER a annoncé travailler sur la suite du mythique "Welcome to my Nightmare". Au final, on a là un album très solide, avec de très bons moments musicaux. Il part dans tous les sens, et c'est quelque chose qui me plaît énormément, je crois qu'à part le COOP', peu d'artistes auraient osé sortir un tel album, surtout après plus de 40 ans de carrière et pas loin d'une trentaine d'albums !
L'auteur de la chronique mentionne The Congrégation et Ghouls Gone Wild comme titres plus faibles, ils font parti de mes préférés de l'album, avec Caffeine. J'ai aussi beaucoup aimé le titre d'ouverture, avec son vocoder sur la voix d'ALICE. Et la prod' de Bob EZRIN est absolument magistrale, là aussi ça me faisait un peu peur, connaissant le penchant d'EZRIN pour ajouter des bruitages bizarres dans les titres et pour faire des choses un peu grandiloquentes.
Un franche réussite pour ma part !

Le 07 Octobre 2011 par TERRY

Un remarquable album. Pas le sommet du groupe, mais une réussite pop bien dans la norme, avec des chansons admirables (je ne me lasserai jamais de "More than this", "Take a chance with me" et "The main thing", notamment). Sublime ! Le chant de départ de Roxy Music.

Le 07 Octobre 2011 par DIEGO68

Oups, mon live préféré...je l'ai acheté 3 fois au début des années 80, 2 fois perdu ou volé....une tuerie au niveau du prix (triple album en vinyl !!!), maintenant en CD, c'est mieux !
Rien à dire dessus, seuls restent des moments et des impressions. Des "Blue bird" et "My love" et autres singles qui m'ont accompagnés tout au long de ma jeunesse et après.
Rien à voir avec une caste "Lennon contre McCartney" ou "Beatles contre Rolling Stone".......................J'aime simplement cet album et les groupes et personnes précédemment cités ;-)))

Le 07 Octobre 2011 par DIEGO68

ha ha ha ha, l'intro de 1984 est monstrueuse...juste pour ça, j'ai le vinyl et le cd !
5 sur 5 aussi, mais je ne suis pas objectif ;-)

Le 07 Octobre 2011 par DIEGO68

Pareil !!! un des meilleurs live paru et certainement le moins cher à l'achat !!! 3 euros chez mon disquaire !!!
Faut vraiment pas le louper celui-là, juste pour "Intro et Sweet Jane" avec le bruit du public à l'arrivé de Lou Reed sur scène et la deuxième guitare qui se met en branle.
Un 5 sur 5 sans hésitation !!!

Le 07 Octobre 2011 par DIEGO68

Euh...je viens de lire tous les commentaires et assurément cet album divise. Je crois que le plus simple est de ne pas faire de comparatif avec les autres albums des Pink Floyd et prendre cet album pour ce qu'il est : simplement une magnifique et extraordinaire chose !!!
Plus personnellement, je ne suis pas un fan inconditionnel des Pink, mais sans déconner, faut vraiment être une truffe pour ne pas voir le génie dans cet album !!!
Bref, un disque de chevet à faire écouter à tous nos enfants...et sans dec, bien avant "The Wall" !
Allez bizzz et bonne ziq à tous.

Le 05 Octobre 2011 par WALTER SMOKE

Après avoir exposé un joueur de pipeau aux portes de l'aube, voilà que les Flamants Roses déboulent avec A Saucerful Of Secrets ! Si le premier album rssemblait trop à ce qui se faisait à l'époque (malgré l'originalité de Syd Barrett), son successeur montre que Pink Floyd possède les arguments pour égaler, voir surpasser les Beatles, entre autres.

La face A, selon moi, est de toute évidence la meilleure, avec quatre grands morceaux méritant l'appellation de classique, à savoir Let There Be More Light, Remember A Day et Set The Controls For The Heart Of The Sun, mythiques et mystiques à souhait; et puis, mention spéciale à Corporal Clegg, qui aurait pu être un morceau banal sans le fameux kazoo !!!

La face B, quant à elle, reste toute aussi bien, même si elle est plus perfectible : le long morceau-titre me fait penser aux premiers albums de Tangerine Dream, en moins bien, See-Saw est trop ancrée dans son époque; mais Jugband Blues reste un grand morceau, pouvant nous faire pleurer car considéré comme l'adieu de Syd Barrett : à chaque fois que j'écoute cette chanson, je trouve dommage que Pink Floyd ne soit pas un quintette avec deux guitaristes. Mais bon, la suite vous la connaissez...

Le meilleur album du Floyd, à n'en pas douter. 4,5/5

Le 04 Octobre 2011 par SB

Mis à part le plus récent "Catfish Rising" que je n'apprécie que très moyennement, ce "Stand Up" est le seul album de Jethro Tull que je connais bien... et franchement j'adore. Les parties acoustiques alternent avec des parties plus rock, et l'ensemble est extrêmement agréable à écouter. Le tout parsemé de flûte, ce qui permet au groupe d'avoir sa propre personnalité et originalité.

A noter que le titre d'ouverture "A New Day Yestersday" a un petit côté Black Sabbath avant l'heure par son son, je trouve (sans le côté sombre du Sab' c'est sûr).

Un 4/5 bien mérité.

Le 04 Octobre 2011 par POWERBEAUF

Très bon album, qui prouve à quel point Bryan Ferry avait deviné à quoi ressemblerait le son des années 80. L'ensemble du disque est des plus agréables, avec des compositions tantôt accrocheuses (le hit "Same Old Scene", que j'adore me passer en boucle), tantôt charmeuses ("Oh yeah"). Le tout est porté à bout de bras par Ferry (ses acolytes étant plutôt en retrait) et préfigure en effet ce que sera sa carrière solo dans les années 80.

Seule ombre au tableau, la reprise de Wilson Pickett qui introduit l'album : l'intro et le son des instruments sont risibles et sonnent datés ! Seule la voix du crooner sauve ce titre du désastre... sans arriver pour autant à la voûte plantaire de l'original.

Le 04 Octobre 2011 par OUTCRY13

0.5 pour l'énorme dose de rire que m'a apporté ce skeud, un peu à la manière d'un Cerebral Incubation.

Le 03 Octobre 2011 par MR G

Cet album est a l'instar de presque tous les albums de Thiefaine un véritable chef d' oeuvre, une poésie noire mais pleine d éclaircie parfois! Thiéfaine se bonifie avec le temps! Par contre , la seule reproche que je peux porter à la chronique, c' est d avoir mis le nom de Smet dans la chronique d' un album de Thiefaine qui a depuis bien longtemps depassé Johnny en terme de qualité!

	Par Forces Parallèles Cher Mr G, Sache que je suis tout à fait d'accord avec toi : ces dernières années, Johnny Hallyday n’arrive pas à cheville de HFT en termes de qualité musicale. L’un fait de la poésie, l’autre du commerce. Mais faire allusion à Johnny Hallyday dans cette chronique de Thiéfaine ne me paraît pas tellement incongru. Premièrement, les deux hommes ont failli collaborer ensemble en 2007 : je rappelle que les chansons écrites par Paul Personne et HFT pour Amicalement Blues étaient à l’origine destinées à l’album Le cœur d’un homme, disque soit disant blues de JH. Autre point qui peut les rapprocher : ils ont tous les deux été victimes de graves problèmes de santé, HFT en 2008, JH fin 2009. Et ils ont tous les deux signés leur retour en 2011. Et c’est là que les choses deviennent plus intéressantes. En effet, mon allusion à Smet n’est pas totalement gratuite. Je fais ici référence à la pochette du dernier disque de JH qui présente une composition similaire à celle de Suppléments de mensonge. D’un côté, JH essaie de paraître jeune à près de soixante-dix ans, dans une forme resplendissante après une longue convalescence, les muscles saillants et le brushing impeccable. Photoshop est passé par là. De l’autre, HFT se montre sous un jour peu complaisant, sincère et authentique. Ainsi, l’allusion à JH ne sert qu’à souligner l’honnêteté de la démarche de HFT, ni plus ni moins. En te remerciant pour ta fidélité, Maniac Blues

Le 01 Octobre 2011 par RED ONE

Quel dommage que la pochette soit aussi moche ...

Le 30 Septembre 2011 par RAMZI

La sous-culture à l'état pur. Rien de plus facile que de tirer l'homme vers le bas, c'est dans sa nature profonde. Confortez le dans la médiocrité, il n'en demandera pas davantage. Rime niveau CP, clichés à tous les étages, aucune inventivité "musicale" (ce dernier mot est de trop). Bref, la routine du rap français.

Le 30 Septembre 2011 par LOUVOIR

Du rap de p'tites frappes.
C'est la première impression que j'ai eue en écoutant ce disque. Cela était en particulier dû à la voix d'ados à peine mués de certains des MCs de ce collectif et aux paroles faciles et naïves.
Des mecs qui pensent avant tout à palper du fric, serrer des biatchs. Mais aussi à rapper pour affirmer sa supériorité dans des clashs déchainés. Espérant un jour égaler leurs aînés adulés d'IAM et NTM.

Mais il faut bien avouer que certains d'entre eux ont un vrai talent. En particulier Nekfeu qui fait tout simplement un job impressionnant sur ses parties.

De plus, leur son est terrible. Ça faisait longtemps que je n'avais pas entendu quelque chose d'aussi bien foutu. DJ Lo' est un génie, voilà c'est dit.
On sent l'influence des premiers beats du WuTang, des Fugees et consorts. Bien sombres, des samples biens placés, des lignes de basses venimeuses qui te passent sous la peau sans se laisser enfiler.

Un EP qui me fait retrouver la foi dans l'avenir du rap français. En espérant qu'ils sauront résister aux sirènes de la gloire et de SkyRock...

Un 3,5/5 gonflé à 4 pour la bouffée d'air frais offerte.

Le 30 Septembre 2011 par TONTON CLEM

J'ai toujours eu un petit faible pour ce premier fait d'armes de nos chers Duponts Volants. Un album qui respire le bon rock 'n' roll des familles, au son rétro et très bluesy dans l'âme. Ecoutez "Make It", "One Way Street", "Movin' Out" et surtout "Mama Kin", ces gars-là avaient déjà le potentiel pour nous sortir d'excellentes compos. Un détail, toutefois : "Dream On" est une belle ballade, mais pour ma part Steven Tyler et sa bande en ont sorti des meilleures. Mais cet album figure quand même dans mon top 3 d'AEROSMITH avec "Toys In The Attic" et "Pump".