Le 29 Septembre 2014 par MITCH

Est-ce l'album que l'on pourrait conseiller pour aborder GLENMOR ? Peut-être pas. Certains morceaux en effet semblent plus faibles, surtout au niveau musical, tel "Où va...", et ce malgré un texte intéressant, et quelques autres comme cela.
J'avais préféré le précédent, "Hommage...", qui m'avait semblé plus fignolé. D'après F. Bernard, GLENMOR privilégiait la scène au disque, et la qualité de certains morceaux s'en ressent, sur disque : ils auraient mérité d'être davantage travaillés, et ça sent parfois un peu trop la "première prise", à mon humble avis.
J'ai par contre... ha, les goûts et les couleurs !!! - été séduit par l'épique "Klemm Breizh-Izel", son harmonica rafraîchissant et les passages breton-français interprétés respectivement par Emile et Katel(l) -avec 2 ll ? - ... un peu à la Gainsbourg-Bardot (Bonny and Clyde ?), d'ailleurs. Ce duo apporte un peu de variété à un ensemble parfois un peu trop monolithique et, quitte à me répéter, pas assez fignolé. Il manque sans doute quelques arrangements, comme sur le premier album, l'orchestre de F. Rauber... Mais, il s'agit là du premier album post-Barclay, si je ne me trompe... GLENMOR est-il désormais triquard, car, entre autres, interdit de radio. Les moyens financiers ne sont plus sans doute tout à fait les mêmes.
Quoiqu'il en soit, il faut connaître cet album, qui contient malgré tout un véritable joyau, "Le temps des choses", et d'autres chansons très bonnes ("Viviana", Prière d'un robinson... entre autres !)

Le 29 Septembre 2014 par GURTU

Nono:"Ses membres n'ont jamais été de grands muzicos pour autant."

Je me demande si je dois rire ou pleurer en lisant ça!

Andy Summers a juste sorti 2 albums avec Robert Fripp,qui est bien connu pour ne s'accompagner que de quiches et Stewart Copeland a tourné avec Stanley Clarke ,un des précurseurs du jazz rock.

En fait je vais juste sourire devant un tel manque de connaissances musicales...

Le 29 Septembre 2014 par POWERBEAUF

Hé, ho ! Je n'ai pas encore 38 ans ! Non mais !
Allez, continuez à faire du bon boulot, les gars ! Bien cordialement

Powerbeauf

Le 29 Septembre 2014 par POWERBEAUF

@ NOORS

Mais, de rien... En ce qui concerne mes "banales évidences", prends une minute pour relire ton premier commentaire : si j'ai pris la peine de les rappeler, c'est parce que ton premier post montre qu'elles n'en étaient pas pour toi... Si tu t'es mal exprimé, alors la prochaine fois, prends le temps de réfléchir à ce que tu écris et relis-toi avant de cliquer sur "envoyer". Inutile de se vexer, ni de me "remercier" pour le conseil.

Sinon, je ne sais pas si U2 "sort vainqueur à l'épreuve du temps car il continue à jouer dans des stades". C'est bien possible. Si c'est le cas, ce n'est pas immérité et "The Joshua Tree" y est évidemment pour beaucoup. Pour autant, ils ne sont pas les seuls à faire partie de ce club très fermé : parmi les ténors de la fin des '80s, MADONNA, BRUCE SPRINGSTEEN, DEPECHE MODE, GENESIS (et peut-être PHIL COLLINS en solo, s'il se décidait à le faire), BON JOVI, BOSTON, "l' AXL ROSE BAND" (et j'en oublie sans doute quelques autres) le font toujours. Cela fait peu, en effet. Mais même dans la variété internationale, les artistes capables de remplir des stades n'ont jamais été nombreux.

Pour devancer les chroniqueurs du site ;), si tu veux poursuivre la discussion, le forum est tout indiqué.

	Par Forces Parallèles Merci Powerbeauf ! Si les quadras se mettent à troller maintenant !!! Chers camarades sachons raison garder, même lorsque le sujet est essentiel à la survie des fans de Paul et David... Tous sur le forum ! Bien à vous

Le 29 Septembre 2014 par NOORS

@ POWERBEAUF

Merci pour la leçon mais je ne parle évidemment pas de metal 80's sur Forces Parallèles quand je parle de U2 et de cet album en particulier.
Toute mon argumentation se fait en comparaison avec des groupes de pop rock, comparables sur ce segment de musique, cela tombe sous le sens.
Et évidemment, il y eut de bonnes choses, (heureusement). Ce que je dis aussi (!). Heureusement que tu nous l'apprends. Bref, merci pour tes banales évidences.
Mais c'est mon avis, U2 sort vainqueur à l'épreuve du temps, et surtout avec cet album. De ceux que tu me cites, et qui sont encore vivants, qui remplit encore des stades ?

Désolé pour l'orthographe des noms propres, mais... tu connais ta grammaire. Et en plus je ne les aime vraiment pas.

Ah oui, évidemment tu as raison, pour le metal, les 80's furent une époque bénie. Merci de nous l'avoir appris à tous. Vraiment merci.

Le 29 Septembre 2014 par CLANSMAN57

Je me suis réécouté les PORCUPINE TREE récemment et je me souvenais avoir laissé un commentaire sur The Incident.

J'ai dû être sous l'effet de la nouveauté lors de la composition de ce dernier... car je ne suis vraiment plus d'accord avec moi-même.

Ce disque est le plus mauvais du groupe. D'un ennui terrible.
Les 14 titres sont censés être les parties d'un seul morceau de 55 minutes... sans aucune cohérence.

"Kneel and Disconnect" est jolie avec son piano-voix et ses harmonies vocales, mais malheureusement trop courte.

On n'a absolument rien d'intéressant jusqu'à la bonne mais pas exceptionnelle "Time Flies".
Jamais entendu une intro de disque aussi faiblarde et le premier véritable morceau n'arrange rien...

On pourra encore sauver les couplets de "Drawing the Line", malheureusement gâchée par un refrain des plus horribles... Etonnant de la part de Steven Wilson.

Donc on a "Time Flies" qui est bien, mais qui ne nous fait pas planer comme d'habitude.
Puis de "Octane Twisted" jusqu'à la fin, ça passe.

"Octane Twisted", "The Séance" et "Circle of Manias" forment enfin un tout cohérent, avec une belle mélodie, une ambiance mélancolique, des riffs metal et techniques.

"I Drive the Hearse" est jolie, mais au bout de 2 minutes, elle m'ennuie... Je ne saurais expliquer pourquoi.

Le second disque, détaché du concept, est plus intéressant, mais pas exceptionnel non plus.

Très décevant !

Le 28 Septembre 2014 par RED ONE

@ ALEX :

Oui, je m'en suis souvenu après coup. Je corrigerai cette légère erreur prochainement...

Le 27 Septembre 2014 par ALEX

Nota : Le Difficult to Cure de RAINBOW est à la base un instrumental. Il s'agit de l'Hymne à la Joie de BEETHOVEN (fin de sa 9ème Symphonie) joué façon Hard Rock, à la base par RAINBOW.

Le 27 Septembre 2014 par KIWICHOU

Première année que je regarde the Voice d'une oreille discrète, appâtée par un Mika plutôt agréable dans son rôle de juge. Mais quel dommage que TF1 soit regardée en majorité par des jeunes femmes (filles ?) qui n'ont "écouté" que la beauté de ce jeune homme.
D'autres tellement plus talentueux (Elodie Martelet par exemple) auraient bien mérité une telle couverture médiatique.

Rien à garder dans cet album, tout à jeter. Pas une once d'originalité pour un piètre chanteur...

PS : le 1/5 s'explique par le fait que 0/5 n'existe malheureusement pas.

Le 27 Septembre 2014 par GUILLAUME THE ELDER

Relayer est mon meilleur YES.

Difficile de mettre au Top un album sans Rick Wakeman mais c'est pleinement justifié avec le fou "Gates Of Delirium" qui, avec les années, est le morceau de YES que j'écoute le plus. Ce titre porte bien son nom, un admirable délire de bout en bout, multiphasique et tout en maîtrise ; aucun temps mort, les chapitres doux sont loin d'être ennuyeux, au contraire, ils sont d'une beauté rare.

La face B est de qualité sans atteindre toutefois la Magie de la A.

Le 26 Septembre 2014 par DAVID HEWSON

A l'aube de la sortie très médiatique du 14ème album studio de U2, se refaire une complète du groupe irlandais s'impose. Si les deux premiers albums souffrent d'un manque de caractère, de maturité, il y avait tout de même quelques bonnes idées et beaucoup de fraîcheur.

Pour War, le Bono's Band va bénéficier de Steve Lillywhite (un pote à Brian Eno) à la production. Sur une moitié d'album, U2 aligne deux véritables obus rock qui ont encore une grande portée explosive aujourd'hui encore. Bono devient une véritable icône, autant pour ses prestations scéniques que pour ses engagements humanitaires, The Edge possède désormais sa signature musicale (delay et saturation bien crade) en plus d'apporter de belles harmonies vocales et la rythmique basse-batterie de Clayton et Mullen devient un modèle du genre. L'autre moitié de l'album alterne étrangement morceaux rythmés mais insipides, à l'exception de "40". Peut-être qu'ils ont manqué de temps pour développer les morceaux.

Finalement, un EP aurait suffit à mettre tout le monde d'accord. Un classique du rock : oui. Un album culte : non.

Le 26 Septembre 2014 par MR TINKERTRAIN

Honte à moi j'ai oublié de citer cet album, concentré de rock avec certaines compos universelles (les bougres) comme référence 80's. Et peut-être aussi comme une référence rock ultime, au même titre que Dark Side of the Moon ou Grace de Jeff Buckley (et tant d'autres). Par ailleurs je trouve que Bullet the Blue Sky c'est du metal, j'adore.

Le 26 Septembre 2014 par MR TINKERTRAIN

Pour moi, ce skeud représente ce qu'il y a de mieux en Rock 80's point barre (avec un Rush je crois). Avec 1 ou 2 titres passables, l'album est une tuerie sans nom, avec en citrouille sur le gâteau le solo de sax le plus énorme du monde.

Le 26 Septembre 2014 par LAPD COLOMBO

J'ignore aussi pourquoi RDJ a décidé de sortir les analords qu'en vinyle, mais en tout cas j'ai du mal à m'imaginer tout ça en CD, le son du CD colle pas au charme que possède cette série d'EP.

Le 26 Septembre 2014 par CHRISP

"In Den Garten Pharaos" petite chanson sympathique (de 17'30 quand même), inquiétante de prime abord, ambiance que les dernières minutes dissipent par une progression tout en douceur, tel la coulée du Nil en somme !

Mais comme le dit la chronique (Merci pour Popol Vuh d'ailleurs Aigle Blanc), ce qui justifie l'achat du disque et les 5 étoiles pour ma part, c'est l'immense, et je pèse mes mots "Vuh". 20 minutes d'orgue vrombissant que des percussions viennent emmener dans des dimensions supérieures, célestes. Le genre de chansons qui touche au divin littéralement, qui vous marque pour ne plus vous lâcher qui vous font oublier vôtre existence pendant ces 20 minutes, si courtes finalement.

Bon pour ne pas me lancer dans un roman en 5 volumes la dessus, je vais simplement terminer par une citation de "Julian Cope" dans son "Kraurocksampler" (J'ai toujours eu envie de la placer quelque part) : "Vuh est un mantra qui va vous niquer l'esprit".

Le 25 Septembre 2014 par MARCO STIVELL

Cher Guillaume, merci tout d'abord pour votre commentaire.

À la question « Pourquoi nous ennuyer avec des mecs de la sorte ? », je répondrai simplement que peut-être m'arrive-t-il de m'ennuyer aussi, ou d'être gagné par la lassitude de mes propres digressions progressives et celtiques qui, j'en ai bien conscience, a atteint une bonne part des lecteurs depuis longtemps. Non sérieusement, ce n'est certes pas une publication très fine, ni utile (mes chroniques d'Anthony Phillips ne sont pas non plus forcément utiles, tout dépend de quel point de vue on se place), mais j'aime bien diversifier mon propos et mon champ d'action. Monsieur GIRAC a été abordé avec la même curiosité que les autres (je redis qu'il m'était encore inconnu avant), à défaut de susciter la même passion. Ce n'est pas systématique en ce qui concerne les sorties des majors, après tout j'ai aimé l'album d'Ariana Grande.

Dans le même rayon variété contestée, on a eu quelques chroniques autour de Génération Goldman et La Bande à Renaud ces derniers mois, sans parler de Jenifer, Maitre Gims... Pourquoi pas un gagnant de The Voice (une info comme une autre) ? Ce n'est pas bien grave, à mon humble avis. Le site continue de tourner à plein régime, avec des plumes inspirées, des chroniques passionnantes et qui couvrent différents genres. Les prochaines nouveautés à paraître sont du punk russe, de l'ambient, le dernier Robert Plant... J'ai bien moi aussi quelques regrets, comme le fait de voir qu'en archive, Rumours de Fleetwood Mac peine à faire en un mois ce que Reload de Metallica fait en une journée seule, niveau lectures (donc indépendamment des excellentes chroniques de Saskatchewan, et de ma propre affection pour le géant du metal). Mais ça reste une pensée futile, n'est-ce pas ? :-)

Au plaisir de vous lire !

Le 25 Septembre 2014 par DARK SCHNEIDER

Ce n'est pas avec Load que METALLICA s'est "américanisé" (le terme est très bien choisi, mais mal utilisé concernant ce disque).

C'est avec le black Album qu'il s'est américanisé : disque blockbuster à la prod énorme (et qui malheureusement ouvrira la porte à la surcompression) qui n'est que l'aboutissement d'une décennie de Big Rock et Hard Glam américain qui faisaient déjà largement dans la grosse prod (le passé de Bob Rock parle pour lui!). Avec ses compositions au format resserré, ses deux ballades (excellentes) et radiodiffusables, et son éloignement très net d'avec ses racines anglaises, le Black Album marquait clairement l'américanisation à outrance du groupe.

Load, en cela, n'est pas plus "américain" que son prédécesseur. En revanche, il se fait nettement plus "cul-terreux" en incorporant des éléments sudiste et country. Le Black album c'est l'Amérique du Too Much, de l'Over the Top, là où Load se veut un peu plus roots et campagnard.

Plus qu'un "élargissement musical", j'y perçoit surtout une réorientation musicale, tant le groupe se coupe de ses racines : les traces des 4 premiers albums sont à peine résiduelles, par contre l'album se place en successeur relativement logique de l'album noir, avec donc l'apport d'éléments country et sudiste. Il est quand même tout à fait compréhensible que certains vieux fans n'aient pas acceptés cette évolution, bien que la voix d'Hetfield soit toujours aussi identifiable et qu'Hammet use et abuse de sa Whawha (largement inspiré de Nono de TRUST, si si). Le groupe n'était plus tout à fait le même...et cède totalement à la commercialisation !

Croire qu'il s'agit là d'un rejet du metal n'est à mon avis que foutaise, Garage Inc témoignera que le groupe ne renie pas son amour pour le heavy d'antan. METALLICA prend juste le train en marche, comme il l'a toujours fait durant sa carrière, mais de façon relativement grossière (ce sera encore pire avec St Anger). Load c'est quoi ? Tout simplement le résultat d'un groupe au succès énorme qui tient à conserver ce succès, et pour cela cherche à surfer sur les modes du moment : la scène de Seattle est passée par là, et si l'album n'a rien en commun avec NIRVANA, on en dira pas autant si on le compare à des groupes comme PEARL JAM, ALICE IN CHAINS et SOUNDGARDEN. On notera aussi, de façon plus qu'évidente, l'influence prépondérante de CORROSION OF CONFORMITY.
Load, en cela, n'a rien d'un album vraiment courageux, il témoigne juste d'un groupe qui cherche à tout prix à se rallier un public très large, et au milieu des 90's les USA domine largement le monde de la musique, plus besoin donc de se draper des influences du vieux continent, ça n'avait rien de nécessaire pour maintenir un succès de masse.
En lorgnant à la fois du côté de Seattle, mais aussi d'une scène américaine plus roots, tout en conservant les acquis du Black Album : ça donne Load, un album qui se veut donc plus fédérateur...pour les américains.

Et le résultat est plutôt bon, parfois même excellent, mais se retrouve un peu plombé à cause de ce gros défaut : le disque est surchargé. Blindé un max pour occuper toute la capacité d'un CD, on se retrouve donc avec des compos de remplissages peu inspirées (Ronnie, Cure, le hard rock ultra bateau de Poor Twisted Me...). Dans l'ensemble, la "deuxième face" du disque est moins convaincante que la première...faisant clairement de Load un disque inférieur au Black Album, qui lui au moins avait su éviter cet excès.

Le 25 Septembre 2014 par DARK SCHNEIDER

Entre Load et Reload, je ne vois aucune raison d'encenser l'un et de descendre l'autre, tant les albums sont extrêmement proches, forgés dans le même moule. Tout ce qu'il y'a de plus logique étant donné que les morceaux des deux disques ont tous été composés à la même époque. Certes, Load est clairement un cran au dessus de Reload, c'est le coup classique des doubles albums : le groupe a consciemment ou inconsciemment mis les meilleurs titres sur le premier. Mais on est loin d'un fossé abyssal entre les deux, et l'on retrouve encore du bon sur Reload, à commencer par l'excellent "The Memory Remains", morceau le plus surprenant de l'album.

Le problème de Reload, c'est qu'il contient un énorme ventre mou, de "Better Than You" à "Prince Charming" inclus, c'est vraiment faiblard, long et chiant. On s'ennuie ! Conséquence directe de la boulimie du groupe à avoir voulu charger ras-la-gueule 2 cd... Que l'on adhère ou pas à l'orientation musicale du groupe, je vois difficilement comment l'on pourrait nier cet excès de matière grasse.

Le 25 Septembre 2014 par WALTER SMOKE

Disons-le tout de go : je me méfie des groupes et artistes qui sont connus et célébrés de manière massive. Les Beatles, les Stones, plus tard Michael Jackson... je les ai tous écoutés, et le moins que l'on puisse dire, c'est que j'ai été régulièrement déçu par eux. Je ne suis pas un adepte de l'anti-mainstream, loin de là, mais quand je vois qu'il y a bien des groupes oubliés ou à audience limitée pourtant infiniment meilleurs, cela me laisse un arrière-goût désagréable.

Du coup, lorsque je suis tombé sur Radiohead et son fameux OK Computer, je me suis mis à l'écouter, redoutant de tomber sur un énième album mis sur un piédestal pour pas grand-chose - ce serait déplacé de dire pour rien. Verdict ?

Une claque magistrale. J'étais loin de me douter que derrière OK Computer se cachait un recueil de chansons quasi-parfaites. "Airbag", "Paranoid Android", plus loin "Karma Police" et "No Surprises"... que de preuves du talent de Radiohead ! La voix de Yorke, l'instrumentation rock saupoudré d'électro, la production qui n'est pas en toc, tout cela réuni sur cet album, c'est ce qu'on appelle du grand art. Ah, et en passant, ma chanson préférée doit certainement être "Let Down", un océan de sublime.

Un reproche à faire ? Oui, à moi-même, pour n'avoir découvert Radiohead qu'en 2014.

Le 25 Septembre 2014 par JOE THE ALIEN

À sa sortie en vinyle à l'époque, la pochette était verte, pas bleue.

Après l'énorme révélation qu'avait été Kill ´em all, voilà l'album de la consécration.

Et comme j'ai eu la chance de les voir sur scène en cette fameuse année 84 (avec autographes des quatre, oui, Môssieur - dédicaces d'ailleurs exhibées à James et Lars retrouvés à leur hôtel nîmois en 2009 : séquence émotion pour celle de Clifff...), inutile de préciser que Metallica et moi, c'est à la vie à la mort jusqu'à la fin de mes jours...