Le 28 Mai 2012 par PSYLOCKE

Pop de luxe. Compos et feeling impressionnants. Sommet du Pop Rock. pourquoi ça passe pas à la radio... sur RTL2!!! On saura jamais...

Le 28 Mai 2012 par JANN

Je suis amateur de trio canadien : 2112, Permanent Waves, Moving Pictures, Signals et Grace under Preasure sont des albums que j'aime beaucoup (particulièrement 2112, Permanent Waves et Signals, d'ailleurs).
Toutefois, je n'ai jamais vraiment accroché à Hémisphères. Je ne sais trop pourquoi. Il ne m'a pas marqué, contrairement aux autres. Par exemple, "la villa strangiato" m'ennuie et je le trouve trop démonstratif et pas assez construit. J'ai l'impression qu'il sagit davantage d'un prétexte à étaler sa technique musicale.
Les autres morceaux me semblent également moins intéressants, moins accrocheurs. Je retiens surtout "The trees", mais je la trouve quand même un peu gentillette, pas au niveau de ce que j'ai pu entendre du groupe auparavant. 2,5, parce que c'est RUSH.

Le 28 Mai 2012 par DAVID

Ce que j'apprécie sur Rocks aussi, c'est de voir la facette "blues" du groupe disparaitre au profit d'un album 100% hard rock.

Le 28 Mai 2012 par DAVID

Un grand cru, assurément un des plus grands albums de hard rock américain, dans sa meilleure forme ! Ce qui est génial quand on découvre ce Rocks, c'est qu'il y a toujours plein d'idées, de découvertes, une trouvaille par ci par là ! Que ce soit le son des guitares sur Back in the sadle, la wah wah sur Last Child, ou la structure des morceaux, plutôt surprenante, avec toujours une surprise, comme les breaks sur Get the lead out (comme mentionné dans la chronique), les finales de Back in the saddle et Rats in the cellar façon "jams", des solos n'arrivant jamais au moment où on les attend, etc... Un travail en studio conséquent sur ce disque, qui me fait dire que Joe Perry, avec tous les effets qu'il utilise, est un bien meilleur guitariste en studio qu'en live (comme Jimmy Page d'ailleurs !). Aerosmith arrivera rarement à faire sonner aussi bien en live les chansons de Rocks ! Difficile à reproduire cette perfection en live, pas pour rien que le groupe ne joue pas beaucoup de titres de ce disque en concert !

Bref, pour un album de hard rock dit "classique", Rocks est complet, et même plus que ça ! D'un côté, les guitares deviennent plus sales encore, le groupe est agressif comme il ne l'a jamais été : l'excellent Nobody's Fault, heavy à souhait, l'exceptionnel Back in the saddle bien sur (quel riff galopant et entrainant, ces cris... et quel intro !!!) et le speedé Rats In The Cellar (du même tonneau que Toys in the attic !).
De l'autre, on a des morceaux aux riffs ultra-groovy, dégageant une bonne humeur communicative, avec les décontractés Last Child et Get the lead out...

Et Rocks reste mélodique de bout en bout, avec des refrains plus travaillés c'est vrai. L'excellent duo vocal Tyler-Perry sur Combination, superbe refrain.
Suffisamment travaillé en tout cas pour plaire aux minettes : Sick as a dog, plus orienté "radio" avec ses claviers, fait son effet et a tout d'un hit ! De même que les "nananananana" de Lick and a promise. Home Tonight à la fin... bon, Aerosmith en terme de ballades a quand même fait bien mieux (Dream On, You see me crying, Seasons of whither et aussi la terriblement méconnue Mia, et pourtant superbe !).
Donc d'un côté très agressif, de l'autre ultra-groovy, et de l'autre encore plus commercial, autant de facettes du groupe qui se marient à merveille pour un album de légende !

Le 28 Mai 2012 par ZOZO

Il est si homogene avec le précédent album qu'en écoutant A Farewell To The King et Hemispheze l'un à la suite de l'autre, ça passe tout seul, le gars qui se rendrait pas compte que c'est deux album séparés, il dirait rien.
Rush a l'époque (et comme toujours d'ailleurs) a toujours jonglé entre qualité et homogénéité. Bon, parfois le style change, on peut pas aimer tout non plus, en plus ils qu'étaint hyper productif, mais dans tout on peut pas nier la qualité objective de leur album. 3 types avec une energie inépuisable, et un talent creatif et souple aux époque changeante ...

Le 28 Mai 2012 par DAVID

Un album qui mérite sa réputation, pas de soucis. On passe clairement au niveau au-dessus par rapport à Get your wings ! Mais Toys in the attic repose surtout sur 3 titres qui cartonnent : Toys In The Attic, Walk This Way et Sweet Emotion. Ces 3 là font tout le disque, j'ai envie de dire !
Le reste est tout de même très bon et mérite la note maximal : Uncle Salty, Round et round heavy à souhait, pas loin du Sab. You see me crying, plutôt bonne pour terminer l'album, même si elle n'égale pas Seasons of whither et Dream on. Le standard boogie Big Ten Inch Record est assez anecdotique ici, elle prendra toute sa dimension en live !

Le 28 Mai 2012 par DAVID

L'album le plus rock 'n' roll d'Aerosmith, sans complexes ! Nettement moins travaillé que Toys in the attic et Rocks, moins mélodique également (les refrains un peu nian nian de Rocks disparaissent ici), avec une production plus crade, je peux comprendre les déceptions. Draw The Line pue la défonce à 10 mètres, le sexe et le rock 'n' roll ! Malgré cela, la qualité est toujours au rendez-vous... même si on commence à sentir que ça va pas tarder à partir en couilles, impression largement confirmée sur Night in the ruts.
2 morceaux peu inspirés, en dessous des autres, et qui préfigurent justement Night in the ruts : Get it up et Sight for sore eyes... des espèces de jams, avec des riffs sans queue ni tête.

Pour le reste, Draw the line est exceptionnel... quel riff, comme le dit Joe Perry, un des meilleurs riffs de toute sa carrière ! Kings and queens dénote par rapport au reste car plutôt déprimante. Le boogie de Joe Perry, Bright Light Fright, est terrible. L'excellent groove de The hand that seeds et la reprise de Milk Cow Blues termine très bien l'album (c'est quand même autre chose que Home Tonight, non ?). Peut-être mon préféré d'Aerosmith dans les années 70, même si Toys in the attic et Rock sont bien entendu supérieurs. Mais ce sera le dernier Aerosmith de l'âge d'or... il faudra attendre 10 ans avec le géniallissime Permanent Vacation pour voir le groupe revenir au top. Une grosse période de vache maigre entre-temps (même si Rock in a hard place et Done with mirrors ont leurs bons moments).

Le 26 Mai 2012 par GAET-GAET

En voyant la chronique de Marina Clash, c'est clair qu'on ne peut qu'être d'accord avec sur le fait que les paroles sont bien "légères". Ca, c'est peut-être même une caractéristique de Superbus: avoir des paroles si "légères" que si l'on ne faisait que les lire sans la musique, on trouverait que ce groupe est une caricature de la pop la plus débile qui puisse se faire aujourd'hui (et il y a du niveau...)
C'est sur la musique que le groupe se rattrape, laquelle est vraiment remarquable. Pourtant, ce ne sont que des chansons:
1) Du plus pur style Pop / Pop-rock
2) Durant en moyenne moins de 3mn
3) Avec des structures on-ne-peut-plus classiques.

Mal parti, donc. Mais pourtant, cette musique est belle, et fonctionne. D'abord grâce à son rythme: souvent énergique et communicatif, vecteur de bonne humeur, mais pas que: je trouve que la batterie est remarquable sur ces morceaux, inventive, pas juste en "tchik tchik poum" répété ad vitam eternam. Les thèmes rythmiques sont variés, chaque chanson ayant son thème propre, et même si pris un par un, chaque thème rythmique est finalement assez classique, c'est la capacité du groupe de passer de l'un à l'autre et la façon parfaite dont il les exploite qui fait que ça fonctionne de manière remarquable. Ecoutez par exemple "C'est pas comme ça", bel exemple des changements de styles rythmiques que peut faire le groupe, en conservant pourtant une belle cohérence globale (alors même, par exemple, que le refrain est construit sur une rythmique rock honteusement basique).
On sent vraiment que sur l'aspect rythmique, Superbus ne rentre finalement dans aucune facilité, et accouche de chansons magnifiques ne serait-ce que sur cet aspect-là: le passage couplet-refrain de "Tu respires"... !!!

L'autre point fort de cet album, outre le rythme, est l'ambiance que Superbus arrive à instaurer sur chaque morceau (sur moins de 3mn, c'est fort!). Prenons par exemple "Des hauts et des bas": l'ambiance totalement absurde de ce morceau est très particulière!
Ce qui nous amène AU morceau magnifique de cet album pour moi: "Little Hily": pour l'apprécier, un conseil, ne parlez pas français. Ou essayez de ne pas écouter les paroles, c'est du Superbus, ne l'oubliez pas. Passé ce petit détail, ce morceau a des harmonies, qui, si dire qu'elles ne sont pas du Bach est un euphémisme, ont une certaine magie, et un tempo et un rythme servant parfaitement le caractère du morceau.

Bref, Pop'n'Gum est donc un album plutôt étonnant, car si l'aspect "de loin" de l'album (paroles, morceaux de pop-rock basiques et très courts) est rebutant, la chose, une fois écoutée avec bienveillance, est plutôt remarquable. Des titres aux rythmes ne tombant pas dans la facilité (pour ne pas dire remarquables), des ambiances bien tissées, une variabilité de style assez élevée d'une chanson à l'autre alors même qu'on reste dans le Pop-rock, et une énergie communicative... C'est un album sur lequel on revient avec le même plaisir longtemps après, et cette longue durée de vie est assez rare pour un album de Pop-rock.

Le 26 Mai 2012 par POWERBEAUF

"Le groupe l'a dit lui-même, ce dernier album a été conçu avant que les teutons ne décident de prendre leur retraite (...)". Qui peut être assez naïf pour le croire ? Ou alors, si Meine et Schenker sont sincères, il faut croire que l'idée de tirer leur révérence trottait déjà dans leur inconscient tant cet album sent l'atterrissage en douceur... Le groupe n'a pris absolument aucun risque et s'auto-plagie tout le long du disque. "Sting in the Tail" n'est pas désagréable du tout, mais on en fait trop rapidement le tour avant de le poser définitivement sur une étagère à CD.

Relativisons. Le groupe fera bien pire avec "Comeblack", le dernier "ultime enregistrement studio" des Allemands avant un énième remord (ou plutôt, une nouvelle promesse d'amasser un paquet de thunes sans se fouler).

2,5/5 arrondi à 2.

Le 25 Mai 2012 par CLANSMAN57

Hell'o!

Petit commentaire spontané au sujet de cet album!
Je viens sur FP,je lis la chronique de ce cru.
La pochette et les mots m'incitent à aller voir sur youtube!

Chouette,ils ont l'album en entier sur une vidéo.
J'ai bien 38 minutes,durée idéale pour un album!

Je clique sur Play...
Mouais...Bizarre comme machin..
2-3 morceaux plus tard,je secoue la tête et je tape du pied sans m'en rendre compte!

A l'heure où j'écris ce commentaire,j'ai commandé l'album et je le réécoute pour la quatrième fois consécutive!
Sans compter l'excellent logo du groupe en guise d'avatar sur MSN(rires)...Pour le tatouage de celui ci,j'attendrais encore un peu...

Super mélange de rock n roll et de punk,le tout vraiment déjanté avec des couleurs zombiesques aguicheuses au possible!Original!


Je veux bien croire que je l'écouterais encore avec un énorme plaisir dans quelques années!
Certains disques ont l'odeur d'un classique,pas besoin d'ausculter à la loupe pendant 6 semaines,celui ci en est assurément un!

C'est trop trop bon!

Merci monsieur Tomtom!

Le 25 Mai 2012 par TPODP

Toute façon dans les année 80 tout semble être commercial à cause de ces sons artificiels utilisé comme jamais avant et jamais après non plus (sauf en cas de musique purement electronique mais là c'est un style à part).
La grosse erreur dans cette décénnie c'est que pour quoi que ce soit il fallait de l'electrique ...

Le 25 Mai 2012 par CROQUIGNOL

Pour ma part, une réussite, si l'on prend ce disque pour ce qu'il est. A savoir qu'il n'a aucune prétention, si ce n'est celle de donner envie de danser et de foutre la patate. Et il le fait très bien.

Le côté vintage des arrangements, les titres aux influences variées ("Revolution" emprunt d'ethio-jazz par exemple), les solos à l'orgue ou à la guitare totalement psyché ("Getaway" et son final terrible) sont un vrai bonheur pour les oreilles ("You Lie", quel pied!).

Le 24 Mai 2012 par POPOL CHEZ WILLY

Perso, j'ai été vachement déçus de cet album, je m'attendais à une suite de Rocks, mais là c'est pas que la qualité est mauvaise mais j'accroche pas du tout, j'ai une fâcheuse habitude de décoller dés qu'un album devient trop plat à mon goût, ici après maintes essais j'y suis pas arrivé.
C'est surement la fin de la première période du groupe. A l'instar des Rolling Stones ils ont une carrière à rallonge et ici ce n'est qu'une petit partie, la suite ne fera que commencer avec d'autres hit sur-commercialisé, ...
En tout cas c'est pas un des albums les plus marquant de cette premiere période, après les 2 albums sous-estimé, le boum commercial de Toys In The Attic et la confirmation hard de Rocks c'est clair que c'est difficile de continuer de la même façon, d'autant plus que le groupe était super accros au cannabis et s'en servait comme carburant dans leurs longue heure de créations et d'enregistrement melangé aux tournées ... évidement ces choses là, un moment ça fait effet miracle ... mais quand la fatigue arrive ... on peut même en prrendre autant qu'on veut ... c'est plus utile ... puis comme ce cher Marc Ysaye de Classic 21 repete toujours (pourquoi ? ...) les talents n'ont rien avoir avec le fait de se doper ou non ...

Le 23 Mai 2012 par LEO

D'accord avec le commentaire précédent!
"The Hand That Feeds" et surtout "Sight For Sore Eyes" sont également mes morceaux favoris de ce disque qualitativement bien en dessous de Toys In The Attic et Rocks!
Contrairement aux fastueuses années 75/76, le groupe est ici à court d'idées et tourne en rond (le morceau-titre, "Ctitcal Mass", l'affreux "Bright Light Fright" de Perry qui était autrement plus inspiré sur Rocks avec son "Combination"!) ou fait du recyclage inutile ("Milk Cow Blues").
Certains des morceaux de Draw The Line passeront plus facilement dans le contexte du live, mais ça ne m'enlèvera pas de l'idée que ces compos sont particulièrement faiblardes dans l'ensemble!

Le 23 Mai 2012 par AMBULATORY ABE

Je suis d'accord que l'album est pas parfait, mais le problème vient pas des deux chansons relevées par Mastcard selon moi, mais plutôt d'un côté boogie trop présent qui dans beaucoup d'album des années 70 ruine les bonnes idées!

D'ailleurs mes deux chansons préférées sont Sight For Sore Eyes et The Hands That Feeds!

Malgré ces défauts j'adore cet album.

Le 23 Mai 2012 par LEO

Encore meilleur que Toys In The Attic! le top d'AEROSMITH tout simplement.
J'aime juste un peu moins "Sick As A Dog" et la ballade "Home Tonight", mais cette dernière ferme judicieusement l'album ce qui évite une cassure dans la continuité des morceaux rocks.
mes coups de coeur: "Rats In The Cellar", "Combination", "Nobody's Fault"

Le 22 Mai 2012 par LEO

Après la petite parenthèse avec le live Some Enchanted Evening, le BLUE ÖYSTER CULT délaisse ses mentors Sandy Pearlman et Murray Krugman pour s'acoquiner avec le producteur à la mode Tom Werman (bien en vue, en cette fin des années 70!), pour confectionner un album encore plus 'radio friendly' qu'Agents Of fortune et Spectres (qui pourtant, avaient tous deux bien cartonné dans les charts!).
Résultat? un pur produit édulcoré et sans saveur!!!
"Dr. Music" est un rock quelconque, sans originalité et avec des choeurs féminins n'ayant rien à faire là (en live, débarrassé des choeurs ça sonne bien mieux!). un titre passable, sans plus!
"The Great Sun Jester" est un morceau sympa qui n'aurait pas fait tâche sur Spectres. un bon point!
Autre rare point positif de Mirrors: "I Am The Storm", peut-être le morceau le plus enlevé du disque! (et qui aurait pu aussi se trouver sur Spectres ou Agents Of fortune).
Je termine avec les 5 morceaux inutiles du disque:
"In Thee", "Mirrors', 'Moon Crazy', "You're Not The One (I Was Looking For)" et "Lonely Teardrops" sont de gentilles pop songs sans intérêt!
Je n'ai rien contre la pop (bien au contraire!) mais j'aime lorsqu'elle est vivante et bien faite, et là ça n'est pas du tout le cas! (n'est pas McCartney qui veut!).
Bref, l'album Mirrors est l'un des points faibles de la carrière du BLUE ÖYSTER CULT!!!
Heureusement, le groupe se remettra vite en selle avec les 2 albums suivants produits de main de maître par Martin Birch!

Le 22 Mai 2012 par LUCILE

Un album reprenant de grands classiques de musiques de films et de grands classiques tout courts... Le projet était séduisant et peut être trop... La crainte de se retrouver avec une énième compilation de morceaux célèbres revisités (à la sauce celtique ici) pointait un peu... Vous savez ces cd de musiques d'ambiance un peu plats, ornés d'une pochette criarde un peu kitch qui emplissent les rayons de musiques celtiques... Et si ce Cinema Do Mar n'en était qu'un de plus après tout...? Et puis la crainte se tait parce que tout de même, il s'agit de Carlos Nunez... Et si il y a bien un musicien qui a démontré qu'il était plus qu'un jeune premier à l'allure romantique, qu'il était un artiste, un vrai, c'est bien lui! Alors, on achète le cd et on l'écoute.
C'est un cd qui invite à la rêverie. C'est un cd qui invite au voyage.
L'album fait (re)découvrir des morceaux connus qui se vêtent d'un souffle nouveau et qui pourtant ne se trahissent pas, les enrichissant, les sublimant. Il y a beaucoup de poésie et de pureté dans les arrangements proposés!
Le bémol de l'album pour moi est la reprise du prélude de Bach que je trouve trop criard, un peu discordant, agressif... Le reste en revanche est envoûtant à commencer par le boléro de Ravel qui trouve ici une très belle dimension, très ample.
Parmi les coups de coeur, comment ne pas évoquer les titres issus de la BO de Mar Adentro? Sublimes. (cependant je crois que j'aime davantage la version live du "titulos finales" qui figure sur l'album live), ou encore "Gabriel's Oboe"! Le reste est également magnifique, et moi qui trouvait qu'on avait trop galvaudé "Women of Ireland" je me suis retrouvée happée à nouveau par le morceau!
J'aime beaucoup en ce qui me concerne "The sailor's Hornpipe", léger, enlevé qui tranche avec le reste de l'album. Toutefois, je ne l'aurais pas mis en conclusion de l'album, mais plutôt au début... Il me semble que c'est une conclusion qui tranche un peu trop, qui "casse" un peu l'ambiance un peu fragile, éthérée installée avec les morceaux précédents... Mais ce n'est qu'un avis anecdotique, qui n'empêche pas l'album d'être excellent!

Le 22 Mai 2012 par PIERRE MERVEILLEUX

Album magnifique. Au début, je le trouvais lent et ennuyant. Avec le temps, je l'ai découvert profond, magnifique, envoûtant, émouvant. C'est le meilleur album de Sting. 5/5.

Le 21 Mai 2012 par MR G

C est le premier album que j ai acheté en matière de hard rock sauf que la pochette est dorée!!! J avais 12 ans , je vais en avoir 37! Alors effectivement a l époque je ne connaissais que Still loving you et j ai découvert de sacrées pepites!!! Rien que pour ce souvenir , emmené par mon père aujourd hui dans l au dela, dans un magasin qui n existe plus depuis des lustres, pour cet emerveillement des oreilles quand j ai découvert tout cet univers musical et pour le bonheur des yeux quand je regardais toutes ces pochettes, ca sera un 20 sur 5!!!!