Le 25 Avril 2008 par SISCO

Un album plutôt rassurant pour les Crowes. Après une absence aussi longue il aurait été incroyable de produire un nouveau Shake your moneymaker mais l'essentiel est là : une voix rock'n'roll à souhait et de chaudes parties de guitares. Goodbye daughters... enquille un beau refrain, We who see the deep sent bon les Stones, l'intro de Movin' on down pourrait aussi faire penser aux Doors, bref il y a toujours des maîtres à penser mais on peut trouver pire comme référence. Certes il n'y a pas de morceaux pêchus (quoique Wounded bird sur scène...) mais l'ensemble est vraiment efficace, comme une tranche d'histoires américaines. Un retour apprécié.

Le 25 Avril 2008 par HENRY

Beaucoup plus accessible que certains autres (Kid A, OK Computer, etc.) mais toujours aussi complexe.
Ça donne un tout autre style.

Le 25 Avril 2008 par HOEL

Je le trouve vraiment mélancolique par rapport aux autres, les autres ne le sont pas à ce point là.
C'est pas un album à écouter tous les jours.

Le 24 Avril 2008 par ALDA

Voila un petit DVD que je ne trouve pas désagréable du tout, malgré un public relativement peu expressif ( A part sur Time is running out et Plug in Baby )le trio assure techniquement et scéniquement ( J' adore les pas de canards de Matthew sur l' intro de Time Is Running Out :D )
Quand à la proximité avec le public elle apparaît effecivement moins sur le DVD mais il faut savoir que la maison de disques a coupé 2 chansons: Erased Citizens de OOS au milieu du concert, et Stockholm Syndrome d' Absolution a la fin. Décision assez incompréhensible quand on a eu la chance de voir cette dernière qui nous montre justement un groupe déchainé et proche d'un public qui le lui rend bien :)
Donc voila un live qui vaut tout de même son prix mais n' atteint malheureusement le niveau d' excellence d' Hullabaloo ou Haarp !

P.S:La version complète du concert est disponible sur les réseaux P2P et Stockholm Syndrome ET Citizen Erased ( où Matthew nous joue d' ailleurs en avant première mondiale pour l' époque l' intro de Take a Bow ) sont sur Youtube

Le 24 Avril 2008 par LITTLE POLLY

Un très très mauvais Dylan à mon avis mais étrangement toujours mieux que ce que pondent certains "artistes" ces derniers temps... Effectivement de l'easy listening pour ascenseur (quoique des fois ça ne devient plus écoutable du tout : "Alberta" 1 & 2 est un cauchemar). Je remarque aussi que, d'après ce que j'en ai vu, il a choisi un de ses tableaux les plus laids pour la couverture. Il ne fait pas les choses à moitié, le Zim. Et pour ceux qui n'aiment pas la voix de Dylan, qu'ils tremblent devant le pire : Dylan version "Living the blues" ou "Take me as I am" ; une horreur.

Une seule chose mérite l'écoute de "Self Potrait" pour les non Dylaniens à mon sens, c'est la leçon de désinvolture qu'il contient : "All the tired horses in the sun" est une merveille de je-m'en-foutisme ! Deux phrases stupides (à moins qu'il ne s'agisse d'un sens caché...)chantées sur un air niais par un cœur niais accompagné de cordes non moins tartignoles, magnifique.


Allez, on lui pardonne, il fallait bien les faire partir ces méchants journalistes !

Le 24 Avril 2008 par JAQUE

J'aime moyennement cet album, contrairement au précédent, mais, la plage titulaire est vraiment spéciale.
Rien de délirant mais les arrangements sont tellement spéciaux que cette chanson, on dirait un ovni.
Un chant de DB qui est assez moyen, rien de spécial, avec les obstinato bizarroïde, parfois décalés, du piano.

Le 22 Avril 2008 par HOEL

Bon album, mais pour le son, c'est pas fameux du tout, même pour 1969. Quand on compare à d'autres albums, on dirait qu'ils ont enregistré ça dans une cave.
N'empêche que c'est du bon rythm and blues.

Le 22 Avril 2008 par JEFF KANJI

Marre d'écouter Paul Rodgers se faire pourrir de la sorte. Ce mec a une voix incroyable, un charisme et une bonne humeur communicative sans oublier qu'il transmet des émotions à chacune de ses notes ce qui n'était même pas le cas de Freddie Mercury (attention, Freddie est mon Dieu)!

Et surtout il semble régner une osmose dans ce nouveau groupe : Queen + Paul Rodgers car c'est un bien à un nouveau groupe qu'on a affaire. Inutile de vouloir comparer à Queen, Bad Company, Free ou je ne sais quel ancien groupe de ses membres. Ils prennent du plaisir et franchement ça s'entend. Ce live est extra d'autant plus qu'il permet d'écouter des standards de Paul Rodgers réorchestrés par Queen et de morceaux de Queen jamais joués en live comme The Show Must Go On (même si je ne valide pas l'interprétation de Paul Rodgers sur ce coup), ou I Want It All qui cartonne. Et que dire de ces nouvelles versions de Hammer To Fall, All Right Now...

Ajoutés à cela des musiciens de scène irréprochables qui grossissent considérablement le son (bassiste, claviériste et guitariste additionnel) et une production de toute dernière génération, vous avez un live sensass qui n'a pas le panache du live à Wembley où Freddie Mercury brille de mille feux (bien que sa voix soit limite) mais qui au niveau set list, son le surpasse et la qualité d'interprétation, différente forcément est au moins autant de haute volée. Vivement l'album en septembre !

Le 22 Avril 2008 par HENRY

Je préfère nettement celui-là à Foxtrot (ayant eu plus de succès à tort).
Tout d'abord parce que il dégage une ambiance beaucoup plus conviviale, les compositions m'ont l'air meilleures et plus structurées que dans Foxtrot.

Le 21 Avril 2008 par LEO

S'il y a bien un concept-album progressif, c'est bien celui là !
Out! Balayés les "Close To The Edge" & Co. "A Passion Play" va encore plus loin que "Thick As A Brick". Ce qui a dérangé le plus la critique (et dans certains cas, le public), c'est le soit disant manque d'humour par rapport au précédent disque. Faudrait-il seulement se rappeler que "Thick..." était une parodie du genre progressif !

Sur celui-ci, plus de satire, on entre de plain pied dans le conceptuel bizarre et tortueux. Personnellement, j'y vois plus quelque chose qui a trait avec la N.D.E. (Near Death Experience) qu'avec la vie après la mort, mais on peut aussi y voir un rapport avec la mort et la résurrection du Christ, et de toute façon Ian Anderson a dit lui même qu'il ne souhaitait pas révéler le véritable message de l'album et qu'il laissait le soin à chacun de faire sa propre interprétation.
Bref, que le propos ne soit pas clair ne doit pas obligatoirement rebuter l'auditeur (après tout, les non-Anglophones sont tout à fait en mesure d'apprécier le travail musical et vocal sans saisir forcément le sens du texte !).

Musicalement parlant, je trouve le contenu de "A Passion Play" beaucoup plus dense et varié que "Thick As A Brick" (qui pourtant était déjà sacrément travaillé !) et j'aime justement la proéminence du saxophone sur ce disque (c'est ce qui a pu déplaire en partie chez certaines personnes) et c'est peut-être aussi cet aspect-là qui fait que le groupe se rapproche par instants de Gentle Giant époque "Octopus" et "In A Glass House" (ce dernier enregistré en Juillet 73, au moment même "A Passion Play" apparaissait dans les bacs !).

Ce disque a une histoire vraiment particulière ! Il fut descendu par la critique en Angleterre où il atterrit à la 13ème place des classements, mais par contre aux Etats-Unis il fut propulsé directement à la 1ère place !

Jethro Tull tourna durant de longs mois pour promouvoir l'album, mais suite aux mauvaises critiques venant de la presse principalement (concernant l'album et la tournée), le management annonça (sans que le groupe n'en soit au courant !) que la formation cessait toute activité en public, ce qui fit encore plus de tort à cet album (et au Tull par conséquence !). Ian Anderson ira même jusqu'à quasiment renier ce disque en admettant que la critique, tout en étant trop virulente, n'avait pas eu tout à fait tort ! Ce qui fait qu'hormis pour la tournée suivante (celle de "War Child") où des extraits furent joués, jamais plus aucun passage de "A Passion Play" n'est apparu dans le répertoire scénique de Jethro Tull ! Dommage !

Le 20 Avril 2008 par MANIAC BLUES

1-Peut-être, Heavy Rem, que l'initiative de former UN groupe revient à Tommy, mais Dee Dee a pris une grande part dans le fondement DU groupe Ramones. En effet, c'est lui qui a baptisé le groupe, ce qui a conduit au concept des quatre faux frères Ramones et d'ailleurs il a composé la majorité des premiers titres du groupe.

2-Quant à l'influence de Richie dans le groupe, je n'ai rien inventé : les membres du groupe eux-même la revendique dans le DVD End of Century.

3-Je ne crois vraiment pas que "Howling at the moon (Sha la la)", "Chasing the night" ou "Daytime dilemna (danger of love)" soient des chansons représentatives du style du groupe. Il est vrai que le groupe a été fortement influencé par la musique pop des sixties mais je ne retrouve pas l'esprit des Ramones dans ces chansons qui durent d'ailleurs toutes les trois plus de quatre minutes, ce qui entre en totale contradiction avec le rock minimaliste caractéristique de la musique des Ramones. En revanche, "Wart Hog", qui peut-être qualifié de "punk bruyant" incarne véritablement mieux l'esprit du groupe et rappelle les sommets que sont les quatre premiers albums.

Le 19 Avril 2008 par DADOUU

Comme quoi il n'y a pas besoin de comprendre ce qu'on raconte pour apprécier une chanson. On se laisse emmener dans leurs voyages ou leurs aventures quand même.

Le 19 Avril 2008 par HENRI

C'est l'album à retenir de la discographie de Magma. Tout y est (sauf les influences jazz du début dommage).

Le 18 Avril 2008 par ZVLORG

Tout a été dit sur les excellentes "Sunday bloody" et "New year's day", mais le reste de l'album est, je trouve, d'un très bon niveau, U2 aboutissant ce qu'il faisait dans October et Boy, le meilleur dans ce genre, j'adore.

Le 18 Avril 2008 par ZVLORG

La suite de Boy, pourrait-on dire, pas mal mais peut-être un peu répétitif, contrairement à Boy dont les chansons étaient plus faciles à distinguer, mais bon, comme j'aime bien ce style que U2 abandonnera à partir de 84, je mets 3,5/5.

Le 18 Avril 2008 par ZVLORG

De l'énergie, une légende qui nait, c'est Boy, dès le premier album, U2 met la barre très haut, "I will follow", "Twilight"... Autant de titres qui révèlent le potentiel des Irlandais, un album qui se détache déjà de la vague post-punk par son originalité.

Le 18 Avril 2008 par ZVLORG

Le petit frère de Joshua Tree, un de mes préférés (encore un 80s, mais qu'est ce que je fous dans ces années 2000 débiles), avec "Pride", "Bad" ou "Wire", je ne peux que dire bravo aux Irlandais, qui manquent le 5/5 pour un léger passage a vide au milieu de l'album (comme le souligne l'article), mais sinon c'est du lourd.

Le 18 Avril 2008 par ZVLORG

Aah j'adore, c'est vraiment excellent, et pas forcément les plus connues, "One Tree Hill" ou "Trip through your Wire" sont presque meilleurs que les hits, en tout cas pas un reproche à faire dans cet album génial, encore vierge de toutes les expérimentations électro qui viendront par la suite.

Le 18 Avril 2008 par ZVLORG

Comme pour Pop et Zooropa, je dirais que Achtung me plaît, mais me répulse aussi, j'adore "One", "Until the end of the world" comme je déteste "Even better than the real thing", mais bon 3/5 sur un album aux accents électro, pour moi ça relève du miracle.

Le 18 Avril 2008 par ZVLORG

Achtung et Zooropa, sur le coup, ça a fait un choc, et n'étant pas accoutumé a l'électro (je l'ai déjà dit), j'ai eu du mal à écouter cet album, notamment "Lemon" que je ne peux pas supporter, sinon c'est du U2 solide voire brillant (dans "Stay" et "Babyface"), mais bon comme souvent ça va du très bon a l'inaudible.