Le 14 Décembre 2011 par POWERBEAUF

Un bel exemple de disque générationnel que ce "Once Upon a Time".

En clair, si vous n'avez pas vécu cette période, cet album vous semblera daté, car bourré d'excès propres à la synthpop du milieu des années 80. Quelques titres comme le sublime "Alive and Kicking" vous accrocheront l'oreille, mais vous n'aurez sans doute pas envie de lui laisser une deuxième chance.

Si, en revanche, vous avez entre 35 et 45 ans et que vous chérissez cette période, alors l'écoute de cet album vous fera revivre un paradis perdu pendant une quarantaine de minutes, rien de moins !

Vous l'aurez compris, j'appartiens à la 2è catégorie, et je pense qu'il est faux de dire qu'avec ce disque, les SIMPLE MINDS ont définitivement vendu leur âme au Dieu Dollar en faisant une musique aseptisée. Pour moi, jusqu'au splendide "Good news From the Next World" (1995), le groupe a réussi ce que beaucoup de groupes ont foiré : faire évoluer leur musique de manière à cartonner commercialement sans faire la moindre concession sur la qualité.

"Once Upon a Time" est très bon, mais a 2 défauts, selon moi : ce n'est pas un album totalement indispensable, et le groupe a toujours refusé d'y inclure "Don't You (Forget About Me)", même dans les versions remasterisées et SACD. Un comble quand on sait tout le succès que ce titre aura apporté aux SIMPLE MINDS...

Dernière chose. Sur cet album, les voix ne sont pas seulement masculines : la chanteuse Robin Clark a pleinement participé à l'enregistrement et même au clip d'"Alive & Kicking"...

Le 13 Décembre 2011 par YOTH!

A mon sens, le meilleur disque de musique électronique de tous les temps, avec une toute petite tête d'avance devant "Selected Ambient Works 85-92" d'APHEX TWIN. Personne ne peut essayer de faire du BOC mieux que BOC himself, même si certains ont essayé (comme Christ., Tycho...).
Roygbiv, Sixtyen, Turquoise Hexagon Sun, Aquarius, Smokes Quantity, Rue The Whirl... Tous ces titres sont cultes au-dela de n'importe quel autre morceau d'IDM. Souvent planant, parfois spatial, le son de cet album nous emmene très très très loin.

Les deux albums qui suivront "Music Has The Right To Children" prouveront que le hasard n'y est pour rien : "Geogaddi" et "The Campfire Headphase", avec chacun leur propre son, éleveront BOC au rang de maitres.

Le 13 Décembre 2011 par YAN LE COADOU

Seul album du led zep que j'arrive à écouter du début à la fin. Album bien construit qui va crescendo au fil des morceaux qui s'enchainent harmonieusement. A mon goût le led zep n'est jamais meilleur que quand il cogne dur et moins convaincant sur des blues plus lents ou il y a mieux à écouter!

Le 13 Décembre 2011 par CéDRIC

Après deux excellents albums Led Zeppelin surprend les fans avec ce troisième album qui mélange hard rock et musique folk, une preuve que le groupe ne se cantonne pas un même style ici les membres de Led Zeppelin sont aux sommet de leur art, un chef-d'oeuvre de plus dans la discographie du dirigeable.

Le 13 Décembre 2011 par LEO

Sur ce second disque, se côtoient de bons morceaux tels que "Whole Lotta Love" ou "Heartbreaker" mais bien trop entendus pour ma part (celà fait donc des années que je n'écoute plus ces titres que j'ai fini par ne plus apprécier avec le temps), d'autres qui sont mes morceaux favoris sur l'album et que je considère comme tout aussi bons mais peu ou pas joués en concert comme "What Is And What Should Never Be", "Thank You", "Living Loving Maid" ou "Ramble On" et les 3 restants: "The Lemon Song", "Moby Dick" et "Bring It On Home" que je n'ai jamais aimé.
Au final, je garderai donc 4 titres sur 9 sur ce "Led Zeppelin II".

Le 13 Décembre 2011 par LEO

Encore bien trop imprégné de blues pour moi, ce 1er LED ZEP ne récolte pas mes faveurs.
Je garde "Good Times, Bad Times", "Communication Breakdown" et le bouillant (bien qu'un peu longuet) "How Many More Times".

Le 13 Décembre 2011 par DARK SCHNEIDER

Mouais. Physical Graffiti n'échappe pas à la malédiction du double album. Évidemment, il contient son lot de titres légendaires : The Rover, Kashmir, Trampled under foot...qui à eux seuls justifient la légende de Led Zeppelin. Mais voilà, tout n'est pas passionnant sur cet album, loin de là. In my time of dying et In the light sont trop long, Bron-y-aur est complètement anecdotique, Houses of the holy est balourd, Custard pie est un opener bien faible pour le Zep, et le second disque est dans l'ensemble bien moins passionnant.

Musicalement, cet album est finalement moins riche et varié que son prédécesseur, Houses of the holy.

Bien sur, ça reste Led Zep. Donc des musiciens d'exceptions, des zicos super. Robert Plant est encore au sommet de son art. L'ensemble s'écoute très agréablement. Mais artistiquement je trouve qu'il amorce la baisse de qualité de leur discographie, et ce n'est certainement pas les 2 disques suivant qui parviendrons à redresser la barre.

Le 13 Décembre 2011 par TERRY

Un grand cru zeppelinien, malgré un "Candy Store Rock" franchement mauvais (et je ne suis pas fan du tout de "Hots On For Nowhere" aussi). Mis à part ça, un grand disque, très sombre, désespéré, même, enregistré dans la douleur, avec un son assez à vif et sans aucun intermède acoustique, sans aucune douceur. Puissant et sous-estimé !

Le 12 Décembre 2011 par SEIJITSU

Tiens, je me retrouve totalement dans la chronique de mon collège. J'adore les albums de Björk jusqu'à Medúlla, après c'est pas la catastrophe mais presque. Il y a encore des idées mais aussi beaucoup d’esbroufe pour cacher un manque d'inspiration. Même si quelques chansons entretenaient chez moi une lueur d'espoir (j'ai le souvenir de morceaux groovy sur Volta particulièrement bons et certains titres de Medúlla étaient très prenants).

Malheureusement pour cet album... Je crois que j'ai la confirmation de ce que je pensais: Björk part en vrille car elle est devenue incapable d'écrire une seule bonne chanson. Alors elle en rajoute des tonnes avec un concept grotesque sur le dernier gadget du moment.

Biophilia est absolument imbuvable. Il y a très peu de passages marquants et la voix de Björk qui été autrefois son point fort, est devenue finalement irritante. Peut être parce qu'auparavant elle chantait de superbes mélodies ?

Par contre, je rebondis sur The King of Limbs qui n'est pas un grand Radiohead certes, mais il est tout de même réussi. On y trouve des mélodies et des trouvailles sonores qui ne sont pas du toc, contrairement à ce disque.

Le 11 Décembre 2011 par POWERBEAUF

Le disque qui clôt une trilogie de tâtonnements et parfois, il faut le reconnaître, d'erreurs. Au menu, 3 titres sympathiques, mais vraiment pas inoubliables. En plus, les riffs et les sons de guitare ressemblent un peu trop à ceux du LED ZEP de l'époque. Quant aux 2 morceaux épiques, ils contiennent leur lot de bonnes idées, mais celles-ci sont trop souvent mal ficelées entre elles.

Pour moi, c'est à la sortie de ce disque que RUSH va prouver qu'il est composé de musiciens aussi talentueux que lucides : tirant toutes les conséquences de ses échecs précédents, le groupe va se réorganiser (la musique pour Lee et Lifeson ; les textes pour Peart) et laisser de côté ses idoles pour proposer une musique réellement personnelle.

Sans être un four artistique complet, ce disque est l'un des plus faibles de RUSH (comme ses 2 prédecesseurs). Pourtant, je n'arrive pas à le détester, car il fallait que le groupe le sorte pour que le meilleur arrive... dès l'album suivant.

2,5 arrondi à 3/5

Le 11 Décembre 2011 par ARP2600

Oui, difficile quand on a trente ans de vraiment comprendre le succès de Once upon a time. Il est assez bon mais s'est trop facilement démodé, c'est bien ce que je voulais exprimer dans la chro.

Merci pour la précision quant aux voix, il me semblait bien qu'il y avait une femme. Je n'avais pas suffisamment épluché les notes de la pochette, à moins que ce soit l'ambiguïté du prénom Robin qui m'ait induit en erreur.

Le 11 Décembre 2011 par TONIO

Une très très bonne BO, bien meilleure que le film qui lui, a carrément mal vieilli. D'accord à 100% avec la kro donc...

Le 11 Décembre 2011 par WALTER SMOKE

Excellente découverte !!! Comme quoi, même en 2011, on fait de belles choses.

Le 11 Décembre 2011 par WALTER SMOKE

Cet album est sans doute l'un de mes préférés des années 80. Cependant, en tant qu'album de King Crimson, il m'avait déçu sur le coup.

Car voilà le gros défaut de Three Of A Perfect Pair : il est plus difficile d'accès. Mais si on insiste, on découvre toute la puissance des chansons de la face A (sauf Model Man, un gros ratage), avec des paroles pas trop mal servies par une musique géniale et innovatrice; le meilleur exemple reste Man With An Open Heart, que j'aime et j'adore !

La face B, elle, est contituée de morceaux presque aussi inaccessibles que sur Lizard, sauf qu'ici, ça respire plus la technologie et l'expérimental, et même le grand talent sauf qu'il y a Larks' Tongues In Aspic III, une faute inadmissible et qui déshonore ses deux aînées.

Three Of A Perfect Pair, alors ? Bon album, supérieur à Beat (facile), inférieur à Discipline (ça aurait été dur), et gâché par deux morceaux.

Le 11 Décembre 2011 par CéDRIC

quelques mois seulement après lancé leur premier album black sabbath nous sort ce paranoid qui deviendra un des classiques du hard/heavy avec des titres comme war pigs , iron man , paranoid et electric funeral les riffs de tony iommi la basse grondante de geezer butler la frappe de bill ward et le chant d ozzy contribuent largement a la réussite de cet album

Le 10 Décembre 2011 par SHIRIU

Oui je suis fan depuis que j'ai reçu "In Absentia" dans la gueule. Donc non je ne serai pas objectif dans cet avis. Néanmoins ce disque contient des titres totalement hallucinants et jubilatoires, essentiels du groupe, et essentiels du genre "prog" même! Tels "Anesthetize" et "Way out of here" avec leurs mélodies mélancoliques parfois et leurs riffs bouchers. Lesquels se retrouvent d'ailleurs sur le carrément electro-jouissif "Sleep Together", ou comment inventer un style musical en un morceau. Je voulais être court, c'est rapé. Tiens mon pote, le 1er de ce groupe génial est gratuit, pour le reste tu achèteras...

Le 10 Décembre 2011 par GUY LIGUILI

Ce n'est pas le meilleur Brassens, certes, mais "Bonhomme" et "Le Vieux Léon" valent largement le déplacement (même si la version de Nougaro de "Bonhomme" lui est supérieure).

Le 09 Décembre 2011 par COLD HEART

Un album bien décevant compte tenu du potentiel du groupe. Par moment, on semble nager dans une espèce de Funk blanc sans âme, une espèce de "muzac" sans aspérités, indigne du groupe. Evidemment il y a de bons morceaux (les tubes...). Mais on sent ici une démarche pas tout à fait honnête. Mais cela reste agréable à écouter, malgré tout, avec l'indispensable "Alive..." qui semble renouer un peu avec l'héroïsme inhérent au groupe.

Le 08 Décembre 2011 par MARCHALLIG

Salut ! "Domino faisait déjà en 48 du Rock’n’roll… Finalement." Ouais ! Mais moi, je dirais qu'en 1947, "Move it on over" de Hank Williams était déjà du Rock 'n Roll ! Ecoute et dis moi ce que tu en pense, mec ! Bon travail Erwin, sur les pionniers du Rock. A quand une chronique de l'intégrale de Johnny Cash sur Sun (la 1ère maison de disque du King) ? Ce serait le pied ! Voire une chronique d'un best off d'Hank Williams, même, ce serait le super pied ! Bravo Erwin ! J'aime bien Bill Haley. Continue, ça fait plaisir, vraiment ! Merci !

	Par Forces Parallèles Hello, Je reçois tes compliments avec beaucoup de plaisir, merci. Ah! L'éternelle question ... Qui est le premier rockeur de l'histoire ? Il est bien possible que se soit Hank Williams en effet, mais dans ce cas là pourquoi ne pas considérer les premiers bluesmen ccomme des rockeurs ? Broonzy ou Johnson ? La question reste entière ... Chaque historien amateur de la musique à une opinion qui se défend. Sinon, pour Billou, je continue la disco jusqu'en 60. Pour Cash, je crois que Marco ou Maniac est sur le coup. Pour Williams il me semble que Guy liguili est dessus. Je n'en suis pas capable... Merci de ta fidélité Erwin

Le 08 Décembre 2011 par CLANSMAN57

Les cuivres mélangés aux violons et un zeste de country(au niveau des guitares)...
L'expérimentation est intéressante,mais trop indigeste à mon goût!
Il suffit d'écouter la pièce titre pour s'en rendre compte:on ne sait pas trop quoi en penser.
De bonnes idées sont là,mais on dirait qu'ils se sont dit "on va essayer d'aller encore plus loin que The end et When the music's over"...
Le résultat est mitigé pour cette pièce "épique" qui part dans tout les sens pour aboutir nulle part.

Je comprends qu'on puisse considérer cet album comme le plus grand ratage des Doors.
Trois morceaux sont potables:Touch me,Shaman's blues et Wishful sinful.
Le reste est vraiment nase.