Le 17 Octobre 2011 par BENJISATCH

Bonne critique sauf que l'intro de "Lighten Up" c'est de la guitare pas du clavier !! Joe Satriani utilise un POG d'Electro-Harmonix.
Pour ma part je trouve que c'est un album simple est diablement efficace. Il ne révolutionnera pas le genre mais restera j'en suis sur dans le mémoire.

Le 16 Octobre 2011 par SB

A un premier abord cet album avait tout pour me déplaire :
un son très aseptisé, l'omniprésence des claviers d'une manière qualifiée aujourd'hui de "kitsh"...

Cependant, cet album me plaît ! Plutôt beaucoup d'ailleurs. Je trouve les titres bien faits, cohérents et riches musicalement.

Les claviers sont certes omniprésents, ils sont très bien faits et apportent un + à l'album.

Contrairement à David je ne trouve pas du tout que Steve Howe soit absent, il ponctue la plupart des titres d'une multitude de petits gimmicks que je trouve appropriés (Cf par exemple vers le début de "On The Silent Wings Of Freedom"...) et nous gratifie des bons solos tout au long du disque.

YES a changé, c'est sûr (on pouvait déjà le pressentir sur "Going For The One"), propose une musique différente mais de qualité. D'ailleurs à cette époque, quels groupes proposaient du rock prog digne du début des années 70 ? J'en vois pas des masses (GENESIS commençait à sombrer du côté obscure de la force avec Phil Collins, KING CRIMSON était dissous, ELP n'avait plus grand chose à dire, CAMEL allait se renouveller... j'en passe !).

Bref je soutiens les commentaires précédents qui illustrent bien ce que je pense.

Mention spéciale surtout à : Future Time/Rejoice, Release-Release (bien vu le petit solo de batterie !), Arriving UFO, Circus Of Heaven, "On The SIlent Wings Of Freedom".

Le 16 Octobre 2011 par SB

Voici l'album de transition de YES, entre l'âge d'or du groupe que tout le monde connaît, où celui-ci a proposé à travers des disques devenus mythiques une musique très progressive, et la suite un peu plus aseptisée petit à petit annonciatrice des années 80.

Personnellement je colle un bon 4/5 à ce disque, et pour les raisons suivantes :
- Il s'agit de mon 1er contact avec YES et l'album m'a rapidement donné envie de m'intéresser au groupe, ce qui est déjà très bon signe.

- J'aime beaucoup tous les titres, sauf 1 : "Parallels", c'est un titre qui contient de bonnes choses je trouve, notamment les parties instrumentales, mais un truc cloche dans ce titre, au niveau de certaines lignes de chant, ce qui m'empêche de l'apprécier vraiment.
Dans les bons titres, en plus de la pièce progressive (se reporter au point suivant), je trouve "Going For The One" excellent avec son faux air de rock'n roll au début... bien pensé ! Puis le côté plus aérien des lignes de chant sont sympa. "Turn Of The Century" mérite le détour aussi avec son début très calme puis son envolée finale vraiment touchante.

- Le titre long proposé, "Awake", figure parmi mes titres longs favoris du groupe. Les envolées au clavier, les solos de Steve Howe, le tout avec la voix d'Anderson, ça fait bien plaisir. Même après de très nombreuses écoutes, la fin me donne toujours des frissons.

- Le son de l'album colle bien au groupe à mon avis, la production est plus chaleureuse que sur Relayer par exemple.

En définitive il s'agit d'un album certes moins marquant que les grands albums que YES a sorti avant, mais il a son propre charme et se débrouille très bien dans un contexte moins propice au rock progressif que la première moitié des années 70. L'un des albums du groupe que j'écoute avec le plus de plaisir.

Le 15 Octobre 2011 par RED ONE

Effectivement, qualifier le premier album d'ASIA de "pop rock commercial" est très très réducteur ...

ASIA, c'est quand même plus que celà. Ca reste un groupe de prog, certes fortement typé années 1980 dans ses arrangements, mais voilà, ils ont créé quelque chose bien à eux, après on aime ou pas ...

J'y reviendrais plus longuement dans ma future kro express de cet album, qui verra le jour dans quelques semaines ...

Le 15 Octobre 2011 par POWERBEAUF

Tout à fait d'accord avec la chronique. J'avais acheté ce CD d'occasion pour une bouchée de pain à une époque où je voulais simplement disposer de ses premiers tubes, sans avoir à acheter les albums individuellement. En cela, cette compilation remplit honnêtement son rôle, mais il ne faut pas lui en demander plus.

Impossible de mettre une note : la musique est excellente, mais les raisons d'acheter cette compilation sont limitées.

Le 15 Octobre 2011 par THE LONER

"De super musiciens ayant fait de super choses avant, mais qui sont dans les années 80 obligés à être réduits à un groupe pop-rock commercial, ce que tout fan de Rock progressif ne supporte pas d'entendre". Une nouvelle fois, ou louera l'ouverture d'esprit d'exception de certains "progueux". Alléluia ! Au contraire, les musiciens du groupe ont su s'adapter à leur époque en faisant l'effort de rendre leur musique plus abordable. On ne s'en plaindra pas vu le résultat, qui est toujours aujourd'hui parfaitement recommandable. Superbe !

Le 15 Octobre 2011 par DA PONTE

L'album a beaucoup vieilli. "Heat of the moment" que j'avais adoré, comme beaucoup de monde lors de la sortie du single, est carrément inécoutable aujourd'hui... Reste mon morceau préféré de l'époque, qui le reste encore : "Only Time Will Tell". Le reste de l'album est vraiment à oublier.

Le 15 Octobre 2011 par THE LONER

Pas du tout d'accord avec PINHEAD. Cet album est un vrai bon album de Rock, et pas du bordel. les musiciens y sont excellents, tellement excellents qu'il ne s'agit d'ailleurs pas des membres du groupe, en ce qui concerne la basse et très probablement la guitare. Les morceaux sont concis, serrés et constituent un véritable exemple de ce que doit être un morceau Rock. Toutes les compos' sont mémorables. Une preuve ? J'aime la musique dite "savante" (classique, liturgique), le Folk, le Heavy, la Country: jamais je n'ai considéré cet album comme "amateur" ou "bruyante", non ! Seulement comme de l'excellent Rock 'n" Roll. Un classique ! Par contre, il est vrai qu'au niveau de l'éthique Punk ("Do it yourself"), le fait d'avoir fait appel à des musiciens de studio, cela fait très, très, désordre, finalement. Donc: 5 pour la musique, 2 vu le contexte malhonnête, but let the music do the talking, so 5 !

Le 15 Octobre 2011 par EL PACHENKA

Le second disque, je n'ai jamais pu l'écouter dans son intégralité. Au contraire du premier disque où la voix de Clode Panik colle bien aux morceaux vraiment agressifs, bien mieux que celle d'Eric Débris avec les pas terribles "Ultra Violence" et "Snuff Movie".

Le 15 Octobre 2011 par EL PACHENKA

Calme, solennel, grave, mélancolique. Gospel triste aux dialogues d'éclairs métalliques (Desire). Rude et beau. Velvetien par moment (Eden). Jazzy (Inheritance). Les oreilles remplacent les yeux pour contempler le tableau musical en mouvement.

Le 14 Octobre 2011 par IEN

Bien sûr le son moderne de l'époque est souvent daté mais le groove est toujours bien là !
"Woke up with wood" est vraiment géniale ! Et finalement il y a peu de morceau décevant. "Dipping low" sent quand même bon l'auto-plagiat et je ne peux pas m'empêcher de chanter "gimmy all your lovin" sur le refrain !

J'ai trouvé ce disque par hasard dans un bac à disque à 3,99 €, depuis il me suit partout et finalement ce n'est surement pas le meilleur album de ZZ mais comme j'ai des gouts de chiottes c'est celui que j'écoute le plus.

4,5/5 pour le son un peu vieillot de la batterie quand même.

Le 14 Octobre 2011 par ALDOPHE BOP

Tout l'esprit du Punk, et plus simplement du Rock. Une référence, dixit le père Lemmy himself, qui considérait, du vivant du groupe, que ce dernier, AC/DC et MOTÖRHEAD étaient les seuls vrais groupes de Rock 'n Roll encore en activité. Cela vous situe le niveau dans l'histoire de notre musique fétiche.

Le 13 Octobre 2011 par RED ONE

La chronique de mon confrère et ami Gegers m'ayant intrigué, je suis allé écouter ...

Quelle horreur.

Une honte pour la musique celtique ...

Plutôt que d'écouter Celtic Thunder, je préfère réécouter CELTIC FROST, tiens ! Ca n'a rien de celtique, mais c'est 100 fois plus enthousiasmant que cette infamie ...

Le 13 Octobre 2011 par JP

Grande, grande classe. Etant pourtant issue d'un milieu très Rock, cette musique m'envoute totalement. Déjà à l'époque, en 82 (j'étais jeune ado), j'étais sous le charme des deux singles ("More..." et "Avalon"). Des années plus tard, je me délecte de l'album. Du velours.

Le 13 Octobre 2011 par POUPI

Cet album est indispensable, le juste équilibre entre (Hard) Rock FM et Progressif. Contrairement à DARK SCHNEIDER, je trouve que ce dernier élement est très présent dans la musique du groupe, en particulier sur les pistes 1,3 et 5. Mais peu importe, cet album est un classique, un indispensable ! Quel talent !

Le 13 Octobre 2011 par LEO

Ha! Ha! Ha! restera comme le disque le plus brut dans la carrière d'ULTRAVOX!
Les guitares sont bien plus présentes et saturées que sur le 1er album, quand au violon et claviers de Billy Currie, ils n'ont jamais sonné aussi sales et distordus qu'ici!!!
Pour tout dire, je préfère ce second opus par rapport au 1er même si pas mal de titres sonnent plutôt brouillons dans l'ensemble, mais au moins l'influence de ROXY MUSIC s'est-elle estompée au profit d'un rock bien plus personnel.
Comme l'a décrit justement ARP2600, si la 1ère partie de l'album a des relents punk rock (certes, plus dans la forme que dans le fond!), la seconde partie elle, serait plus proche du courant new wave naissant ou à venir!
Sur "The Man Who Dies Every Day", John Foxx chante déjà comme sur "Metamatic" (son 1er album solo paru début 80) et la musique annonce également Systems Of Romance, l'album d'ULTRAVOX à suivre.
Curieusement (ou peut-être n'est-ce pas si étrange que ça!), c'est sur le morceau final "Hiroshima Mon Amour" que je ressens comme un arrière goût de ROXY MUSIC! (certainement le chant de John Foxx et le saxophone qui m'évoque celà).
À noter que la réédition remastérisée de l'album contient 6 bonus dont le single dévastateur "Young Savage", paru entre le 1er album et Ha! Ha! Ha!

Le 13 Octobre 2011 par JEAN-PAUL

Il faut avoir écouté ce disque, qui est considéré comme l'un des indispensables de la musique moderne. Mais l'ensemble de la discographie de Johnny CASH vaut le détour: des premiers disques chez SUN en passant par COLUMBIA ou DEF AMERICAN.
Et là, j'ai envie de pousser un petit coup de gueule: CASH ne se résume pas à ses derniers albums avec Rick Rubin aux manettes ou encore à ses premiers enregistrements chez SUN: la période COLUMBIA recelle de véritables pépites studios complètement ignorées aujourd'hui par les critiques.
Je ne citerais qu'un album, un seul, c'est "Now, there was a song" (1960). Jamais cité dans les articles sur M. CASH, cet album de reprises est un des mes préférés de l'artiste. Et il y en a d'autres comme cela. Johnny est tout de même resté 30 ANS chez COLUMBIA (de 57 à 87 !). Faire l'impasse sur la période COLUMBIA, c'est plus qu'une erreur: une faute !

Le 13 Octobre 2011 par ATOMDOOM

Album démentiel !! j'écoute toujours ce disque avec autant de plaisir avec ces contrastes au niveau climat musical et cette liberté dans la musique. Il fait partie de mes préférés de ce groupe avec "Phallus dei", (l'immense) "Dance of the lemmings", "Carnival in Babylon" et (l'incontournable) "Live in london". De plus, on parle régulièrement de l'efficacité des duos de guitaristes dans les groupes de Hard ou Heavy, ici on retrouve cette même efficacité éléctrique ... Superbe !

Le 13 Octobre 2011 par TERRY

Un live remarquable. Meilleur que celui, déjà sensationnel, de 1968 ("At Folsom Prison"). Des 10 titres originaux (d'ailleurs, dans le livret, il est dit que "Folsom Prison Blues" est un bonus-CD, mais ce n'est pas vrai, c'est un des 10 titres du vinyle, comme le dos du livret le prouve, qui reconstitue le verso de pochette vinyle) aux bonus-tracks, rien à dire. Cash a même réussi à faire passer ses chansons religieuses ("He turned the water...", "Ring of fire"...) dans une zonzon remplie de mauvais garçons venus écouter de la country !
Je ne suis pas un fanatique de ce genre musical ni de Cash, mais là, c'est sublime.

Le 13 Octobre 2011 par TERRY

Un disque monstrueux, monumental, immense...les mots me manquent.
L'organisation des morceaux me fait penser au "Tago Mago" de Can avec un an d'avance : un disque (vinyle) rock et expérimental en même temps, et l'autre disque (vinyle) totalement space...si on excepte le dernier morceau, à prédominance folk !