Le 24 Octobre 2011 par PINPON

Certes, les Red Hot ne feront jamais plus de "Mother's Milk", ni de "Blood Sugar...". Mais Metallica ne refera pas non plus de "Master...". Queen ne refera jamais de "Jazz"... (OK je sors).
Mettez vous dans la tête que ces mecs n'ont plus 20 ans, que les influences se multiplient avec l'expérience, et que tout ceci s'appelle l'évolution. Franchement quel intérêt de resservir toujours la même sauce? Après ce sont les mêmes critiques qui pointent le manque d'originalité. Alors certes, on aime ou on n'aime pas. Mais force est de constater que, hormis le look inqualifiable à la croisée entre un Freddie Mercury ou un Marc Lièvremont (pour la moustache), et un Justin Bieber (pour la mèche rebelle), ce qui a du influencer pas mal de chroniqueurs, l'album s'en sort plutôt pas mal. "Monarchy Of Roses" est à mon avis ce que les Red Hot ont proposé de mieux depuis 4 albums. "Factory Of Faith" fait la part belle à une excellente rythmique, et, à mon sens, LA baffe de l'album : Did I Let You Know. Un petit riff qui ne paye pas de mine mais foutrement efficace. Le reste se tient, hormis les 2 merdes de la fin (je reste objectif quand même).
Donc à mon sens l'unique étoile est un peu sévère et tient compte d'un passé qui ne reviendra plus...
Alors effectivement, Chad Smith ne cogne plus avec la vigueur de ses 20 ans, mais pour les avoir vus sur scène la semaine dernière, il tient encore largement la route! Kiedis assure au chant, Flea, c'est Flea (le temps n'a pas d'emprise sur lui :) ), et Klinghoffer s'en tire honorablement au niveau de la rythmique et de la présence scénique (un clône de Frusciante sur ce point), un peu moins dans ses solos...

Le 23 Octobre 2011 par ZOZO LE H

L'album n'est certes pas mauvais, évidement, je veux dire objectivement parlant quand on écoute l'album suivant, atteindre un tel niveau ça s'improvise pas, seulement cet albums ci manque de retouches, par exemple certaines chansons de trop, le genre d'album pas trop bon ou on zappe même avant de découvrir, comme Serenado To a Coco, ou bien un solo de batterie qui n'est qu'un gros bordel, (batteur que je pensais bien meilleur que ça ...)

Le 23 Octobre 2011 par JF LE COAD

Je n'avais pas prêté attention à ce live pendant longtemps et pourtant il s'avère plus surprenant qu'il n'y paraît. Forte dominante de morceaux acoustiques que les Stones paraissent bien maîtriser ; car fait incroyable, ils jouent bien !!! Jagger est dans le ton et le tempo ( sous-entendu ce n'est pas toujours le cas), Ron wood aligne + de 4 notes sans reprendre son souffle et Keith ne se relâche plus une fois lancé le riff d'intro comme sur les live suivant.
Un ensemble assez paisible du fait de la track list retenue (pas mal de ballades).
Un très bon " street fighting man" ; une petite perle avec "Not fade away", un bon blues bien envoyé ("little baby") pour finir. Le meilleur Stones des ...30 dernières années.

Le 23 Octobre 2011 par JF LE COAD

Ce qui contraste d'emblée sur cet album par rapport aux précédents; ce sont les intros jouées à la guitare sèche. Fini également la cadence endiablée de la basse après laquelle le batteur n'a plus à courir . l'ensemble dégageant alors , avec ce son plus "acoustique", une certaine sérénité, sans oublier des temps forts bien "punchy".
Disque intéressant donc à l'instar d'un B&B des stones, d'un led zep 3 , de CSN&Y voire des who, montrant que le blues/rock se marie très bien avec un son plus acoustique.
Seul les titres 5 et 10 dénotent ( d'ailleurs relégués tous deux en fin de face des éditions vinyles).
A noter, une version intéressante de "one of these days" avec Mick Taylor (tournée milan 81). Là on est plus dans la tuerie à la guitare; voire dans la démonstration.Idem pour "love like a man".

Le 23 Octobre 2011 par TOWNSEND LE DEVIN

C'est vrai que, comme dit Jovial qui sait être objectif (et oui Descartes a raison), ce disque est long, chiant, et vraiment inintéressant pour du Rock Prog. Se rabattre sur Genesis, Supertramp, Camel et autre bombe qui sortaient tous des albums fabuleux à cette période.

Le 22 Octobre 2011 par YAN LE COADOU

c'est sur cet album que l'on trouve la seule version officielle de"Sweet little sixteen" dans une version de qualité sonore assez médiocre et qui tombe comme un cheveu dans la soupe sur un album par ailleurs de grande qualité dans lequel on se rend compte que les trois comparses d'Alvin sont plutôt de très bons musiciens!
les meilleures versions de ce grand classique de l'immense Chuck Berry seront jouées dans la période du Alvin Lee Band au début des années 80, malheureusement disponibles que sur des enregistrements pirates. Pour preuve celle jouée à milan en 81 avec le talentueux "mick taylor" vieil ami d'Alvin!

Le 22 Octobre 2011 par HGBDC

C'est assez déconcertant de constater que cet album est le premier du groupe, la maitrise qui s'en dégage, le niveau des musiciens (Frith et Cutler en tête.), c'est tout bonnement excellent. Et pourtant lorsqu'on écoute la suite de la discographie du groupe, on constate que ce n'est qu'une façade, que la maturité et l'identité du groupe n'est atteinte que par la suite. Les nombreuses inspirations "canterburiennes" se mêlent difficilement avec l'aspect sombre voire engagé de leur musique. Ça changera par la suite mais cet album est quand même très bon et c'est surtout l'album idéal pour débuter avec le groupe voire avec la musique d'avant garde.
En espérant voir la suite de leur discographie un jour sur FP...

Le 22 Octobre 2011 par WALTER SMOKE

Ah, le premier cru de Kraftwerk...mais bon, on a fait mieux comme premier album ! Certes, il est plus "chaleureux" que le premier Tangerine Dream, mais on sent encore un certain manque de technique, malgré une mélodie sympathique bien que primaire. Son successeur immédiat, sorti un an plus tard, me semble bien meilleur.

Le 22 Octobre 2011 par JF LE COAD

Mon préféré du groupe ; il a un son particulier sans doute du fait d'une plus grande présence des claviers qui apporte cette tonalité un peu mélancolique sur certains titres contrastant avec une basse très puissante se chargeant en même temps de la ligne mélodique (on est proche de l'époustouflante performance de john Entwistle sur "live at leeds" des who). On notera un certain effacement ( relatif !) de la guitare ce qui n'est pas pour nuire à son efficacité.
Sweet little Sixteen dénote un peu dans le tableau.

Le 22 Octobre 2011 par JF LE COAD

A partir de cet album , il n'y aura guère que 2 ou 3 bons titres par album. On en aurait donc un très bon à partir de 3 ou 4 albums !
Ce GHS fût qualifié de "weak" par Taylor ; ce qu'on traduira selon son humeur par faiblard ou léger.

Le 22 Octobre 2011 par JF LE COAD

La performance musicale est excellente, mais je n'aime guère ce blues teinté jazzy un peu trop désuet avec un timbre de voix mal placé.
On sent le groupe parfaitement à l'aise dans cet exercice scénique contrairement aux albums blues/rock suivants qui montreront les limites du groupe dans le travail en studio.(disons qu'avec les 3 albums suivants, certes bons, ils auraient pu en faire 2 excellents).
Très bonne version de spoonfull.

Le 21 Octobre 2011 par BENNETT

Ne cherchez plus, voilà le plus grand disque qu'ait jamais enfanté ce dieu vivant de la musique.

Œuvre hors du temps mais profondément ancrée dans son époque, ce qui est un paradoxe en soi, voilà ce qu'est Station to Station. Intime mais déchainé, court mais intense, placé à un moment charnière de la carrière de Bowie, cet album réussit le pari couillu de lancer une funk expérimentale sans la moindre concession avec des titres à la rythmique de malade mental (TVC 15, Stay et surtout Station to Station), d'ailleurs, la notion d'album concept prend tout son sens avec l'écoute du premier morceau qui nous plonge à la lisière de deux univers, celui de l'Ouest, aride et menaçant, face à l'Est, fécond et revigorant, une manière bien personnelle pour David de dire tout le bien qu'il pense de son exil allemand.

C'est en écoutant un disque comme celui-ci qu'on ne peut pas douter de la puissance d'un média comme la musique, on la vit, elle nous rentre dans la peau pour ne plus nous quitter et nous communique des choses.

Le genre de trucs qui nous tombe dessus, allez.... une fois tout les dix ans dans une vie de mélomane, raison de plus pour défendre ce joyau au sein d'une immense discographie.

Le 20 Octobre 2011 par RAUM

Trop propre pour pour les Harcoreux, Pas assez léché pour les "mélomanes".

Le cul entre deux chaises certes, mais de là à le ranger dans l'emo ou la révolte pré-pubère ...
Faut pas charrier non plus !

C'est un bon album, bien joué, et suffisamment entier pour résiter au temps.

Maintenant, pour les harcoreux, l'underground n'est pas près de disparaitre, et pour les "mélomanes" y'a The Mars Volta.

Le 20 Octobre 2011 par PO

Kratwerk ont trouvé leur style qui leur correspondait à partir de Radioactivity et de Autobahn (sans compter la face B), ici, on baigne encore dans l'experimental bordelique avec des sons laids, un mixage horrible, de la bonne merde qui ressemble à rien.
Alors que Tangerine Dream c'est tout le contraire, eux au moins savaient mêler les style planants, ambiants, et façonner le tout pour que justement ça donne envie d'écouter !
Par contre leur changement de style "pour faire commercial sousous popoche" contrairement à Kraftwerk ça leur allait pas du tout ...

Cet album là est tout à fait dans un style qu'ils n'ont jamais pu maitriser (un groupe n'est pas l'autre ...) ils avaient beau être encore plus novateurs dans la technologie de la musque electronique que TD, ça n'empeche qu'ils sont encore loin du compte et que dans ce style là ils n'arrivaient pas à la cheville du trio contemporain

Le 20 Octobre 2011 par RAUM

Période de crise, en 89 ça fait déjà 6 ans que les Bérus crachent dans la soupe et vu que leurs glaviots ne sont pas trop corrosifs on leur a même refilé un bus d'acier ...

Les 90's pointent le bout de leur nez, et pour reste rien ne bouge voire même s'aggrave.
Alors ça sert à plus rien de gueuler sur sa caisse à savon.

Cet album inégal a des relents de malaise entre "expérimentation" et manque de volontée.

A retenir pour la postérité: "Camouflage", "Kesako", "Soleil Noir" ... du bon dans la caisse à savon !

3,5 / 10

Le 20 Octobre 2011 par RAUM

Des Clowns, du Ketchup, et des Cocktails Molotovs !
Une bonne recette, dans les 80's, pour pervertir son petit neveu.

Qu'en reste-il aujourd'hui que les clowns et le ketchup ont disparus ?
Du bon son, sur des sujets qui prêtent de moins en moins à la déconne.

Qui a dit que les Bérus étaient morts ?

Le 20 Octobre 2011 par RAUM

Rétrospectivement, le meilleur album des Bérus.

Le coté "cold" des morceaux lui donne tout son charme (désuet pour certains mais bon ...). Son aîné Macadam massacre n'est pas loin, ici c'est moins sombre et c'est tant mieux.
Et puis faire du "Punk Crust Festif" c'est pas donné à tout le monde.

Bref un incontournable !

Le 19 Octobre 2011 par ALEX

On tient là ce qui est probablement mon préféré des DOORS. le plus varié, mais déja avec cette forte teinte Bluesy qu'on retrouvera sur "L.A. Woman", mais pas seulement. Dès le début de Roadhouse Blues, on sent quelque chose de grand, ce titre a été repris plein de fois (BON JOVI, STATUS QUO, BLUE ÖYSTER CULT pour ne citer que ceux là), c'est pas pour rien !
En Blues très sous-estimé on trouve aussi le monstrueux Maggie M'Gill, mais aussi de la Pop-Song avec Waiting for the Sun, et j'en passe. Un album rarement cité lorsqu'on évoque le groupe, et c'est bien dommage !

Le 18 Octobre 2011 par YAN LE COADOU

J'imagine le même album avec en moins le titre 6 (gentil mais un peu faiblard) et l'ajout de deux classiques de Chuck Berry joués par le groupe sur scène à cette époque "roll over beethoven" et "sweet little sixteen", ou pourquoi pas une version studio de "going home" dont la version de woodstock est assez éloignée de celle initiale de "undead"
là on aurait eu un très très grand album de rock blues !

Le 18 Octobre 2011 par TOTO

Un peu dur comme chronique, certes c'est l'album le plus "hard" du groupe, parfois un peu bourrin, et je trouve dommage que I Woke Up This Morning commence merveilleusement bien avant de partir dans des soli "bourrage de crane", le tout parfois saturé, c'est genant, ça gache tout leur talent ...