Le 23 Mars 2008 par SLAYHUNTER

Stevie Ray Vaughan était LE guitariste de son époque. :)

Le 22 Mars 2008 par JEAN LOUIS

Je ne connais pas trop les autres albums de Roxy Music mais celui-ci a bien des raisons d'avoir été remixé en SACD
parce que le son de cet album c'est vraiment bien fait, inlassable...
En plus on est déjà dès le début de More Than This mis dans cette athmosphère légèrement planante, que la pochette illustre assez bien aussi...

Le 22 Mars 2008 par TERRY

En fait, le disque a été enregistré en live, mais les clameurs du public auraient été totalement effacées (même procédé pour le majestueux "Rust Never Sleeps" de Neil Young de la même année). Ce fut mon second Zappa - le premier fut "Joe's Garage" - et j'ai commencé par le détester, ce disque, je ne sais pas pourquoi - trop longuet, trop bordélique, je n'étais pas habitué au son de Zappa...
Quoi qu'il en soit, pas le meilleur du Maître, c'est clair. Je pense que le dernier chef d'oeuvre de Zappa est, chronologiquement parlant, "Apostrophe (')", voire même "Zoot Allures". Sur ce disque qui était double en vinyle, j'adore la parodie de Bob Dylan faite par Belew sur "Flakes" (le reste de la chanson est hilarant aussi, surtout ce passage parlant de chiottes bouchées par des Tampax), j'aime aussi beaucoup "Rubber Shirt", "Rat Tomago", "I Have Been In You" et "Tryin' To Grow A Chin". J'aime nettement mieux ce disque maintenant qu'il y à environ 6 ans.

Le 21 Mars 2008 par ISMA

Oui mais n'oublie pas qu'à partir de Animals, les Floyds c'était Waters tout seul...

Le 21 Mars 2008 par GEORGE IV

Je ne sais pas ce que valent ses autres albums, mais je dirais, c'est vrai, on est content de retrouver une atmosphère floydesque (et encore !), mais j'ai eu la même blague pour les Beatles :
j'était fan des Beatles, mais à écouter un membre tout seul, c'est pas la même chose.
Ici, c'est la même impression pour les Floyds...

Le 21 Mars 2008 par BARBELé

Un des meilleurs Who, juste derrière leur grand chef d'œuvre (The who sell Out). On trouve des choses hallucinantes sur ce disque. La batterie grand-guignol de Keith Moon sur "I Need You", qui rend dingue. Surtout avec un son aussi rugueux et basique. Ou encore les chœurs langoureux sur le parfait "Don't look away". Ou enfin le top du top, "So sad about us", où l'on croise, condensée, la quintessence de la pop de l'époque... Mémorable. A ne pas rater aussi, dans les bonus de la réédition, le suraigu « Doctor doctor » ou l'incontournable "In the City". Que demander de plus ?

On peut émettre l’hypothèse que les Who, sur leurs trois premiers albums, n’ont commis aucune faute de goût et n’ont sorti aucun album mineur. Ensuite, c’est plus compliqué…

Le 21 Mars 2008 par BARBELé

C’est mon préféré des Stones… C’est grave ? Ha oui bon sang, ça veut dire que je suis en fait un fan des Beatles ! Ouh ! La honte !

Tant pis, j’assume (ouh !). Je n’ai jamais compris les Stones, les trucs un peu blues rock, à part peut-être Beggars’ Banquet. Mais c’est tout. Alors Between the Buttons, c’est spécial. Moi aussi ça me fait penser aux Kinks (en moins bien quand même). On est en face de petites sucreries londoniennes où les guitares trouvent quand même leur place. Donc on échappe de peu à la niaiserie qui est parfois un des travers du genre.

Et du coup, on a dans ce disque la même impression de mélancolie joyeuse et désuète ("Complicated") dont Ray Davis était le maître absolu. Bon, effectivement, c’est pas très Stones…

Par contre, à fuir comme la peste, la version CD que j’ai sous les yeux (2002), où la pochette originale a été reproduite sur un fond bleu tout moche.

Le 21 Mars 2008 par AAAASTIEN

Le meilleur. Assurément. Rien à jeter, au contraire de TOUS les autres, tout comme les albums de Genesis, toujours quelques perles accompagnées de soupes mielleuses. Eh ben là non. Que du bon. Saviez-vous que "Intruder" a été repris par les cinglés de Primus ? Je me demande bien pourquoi ce groupe n'est pas chroniqué dans ces pages, tiens...

Le 20 Mars 2008 par TERRY

Pour moi, le meilleur album du Dead (avec "Aoxomoxoa" et le live "Live/Dead" de toute beauté). Personnellement, j'adore "Caution", "That's It For The Other One" et "Born-Cross-Eyed". "Alligator" est un poil trop long, mais génial aussi. La mixture studio/live (ce disque est un immense collage entre prises live et enregistrements studio, difficile voire impossible de tout démêler) est réussie, un disque absolument imparable. Et quelle pochette !

Le 20 Mars 2008 par ISMA

Super album. Rien à dire. Exit le psychédélisme du début et vive le folk et la country. Je pense que les joyaux que sont Friend of the Devil et Candyman justifient à eux seuls l'acquisition de cet album magnifique.
(A écouter en voiture surtout !)

Le 20 Mars 2008 par CHIPSTOUILLE

On aimerait dire "en progrès", mais il manque à ce "Fear of a blank planet" un titre réellement accrocheur pour sortir du lot.

Pour les fans uniquement, qui ne seront pas dépaysés.

Le 20 Mars 2008 par CHIPSTOUILLE

Porcupine Tree est un groupe mystérieux aux multiples facettes. De toutes celles-ci, celle de Stupid Dream est l'une des plus captivantes après In Abstentia.

Il était en tout cas nécessaire au groupe de se doter d'un peu plus de pêche après les somnifères désastreux qui constituent les deux précédents albums. Stupid Dream réussit ce tour de force avec brio.

Vivement que Lightbulb sun soit de nouveau disponible lui aussi.

Le 20 Mars 2008 par BARBELé

Comme on est entre nous, on peut bien se le dire : ce disque est le seul des Clash. Le reste a été fait par un autre groupe qui avait le même nom. Donc ils m'ont fait bailler avec London Calling (j’en dors encore) et avec le flop stalinien qui a suivi (hasta la victoria, tout ça). Et puis tout le monde a dansé sur « Should I stay… » en boite de nuit. Aïe ouille.

Mais là, en 1977… Un disque court, c’est normal : ce sont les meilleurs. Dès « Janie Jones » il y a la voix à tomber, le rythme effréné, les guitares super sharp et ça s’enchaîne. Epuré et direct. Quant au son il est parfait, précis. Au sommet, dans ce registre, avec The Jam. Même si Paul Weller a gardé une toute petite longueur d’avance.

Et puis, il y a un truc. Les Clash, cette année-là, ont encore quelque chose, disons, qui compte même si on va se faire traiter de puriste : ils sont encore punk. C’est même la seule fois. Tant mieux, car la rareté fait la valeur.

Le 20 Mars 2008 par TERRY

Extrait de la chro-express : "Au fil des écoutes successives, "The final cut" dévoile peu à peu ses charmes (...) A force, il faudrait avoir des tympans de béton pour y résister."
A bien y réfléchir, cette dernière réflexion vaut finalement toutes les explications du monde." Fin de citation.

Cela signifierait-il que le tonton viande a les portugaises ensablées ? En tout cas, bravo pour cette chro-express qui réhabilite enfin ce disque, un vrai chef d'oeuvre ! Merci Elliott ! Ce disque méritait mieux sur le site, et c'est chose (en partie) faite !

Le 19 Mars 2008 par BARBELé

Dure chronique, sans pitié. Moi je considère ce disque comme l’un des meilleurs du groupe. L’évolution par rapport au premier album est indéniable. La production est limpide, et le style s’est affiné. Ce disque a fait sensation à l’époque, surtout avec « Kick Him When He's Down » qui sans être un tube a eu pas mal de succès. Le groupe était lancé avant Smash, il ne faut pas l’oublier.

Dans Ignition, tout est plus affuté et rapide. Moins grunge, moins opportuniste et moins dispersé. Après on peut trouver ça répétitif, mais les fondamentaux du punk californien sont là : « Take it Like a Man », « Dirty Magic » ou surtout l’énorme « Nothing for Something ». Et quand je dis énorme, c’est peu dire.

On comprend quand on écoute ça pourquoi ce disque était une référence lorsque Smash est sorti. Pendant un moment en 1994 on a dit « ouais c’est le groupe qui a fait Ignition… » et puis forcément ça s’est tassé et maintenant, c’est pour les curieux ou les archéologues.

Le 19 Mars 2008 par ZIGGY

Et une chronique des Residents, dans tout ça ? On en apprend pas beaucoup sur l'histoire, l'intérêt et la musique du groupe, pour l'instant... Ils sont pourtant toujours actifs et produisent des albums d'une rare originalité.

Le 18 Mars 2008 par LESOMBRE

Juste un avis un peu plus centré sur l'album.
Chronique un peu étrange qui aligne plusieurs commentaires assez dépréciatifs pour finir sur un 4/5 ce qui est plutot pas mal. Disons que cet album est en effet assez difficile à cerner. Je crois que ses deux principaux atouts sont : sa forte diversité et surtout sa capacité à séduire des gens qui appartiennent à des univers musicaux différents. Perso, je viens du black/death et j'ai complètement accroché à MCR. Et, contrairement à ce qui est évoqué, je trouve que c'est un album que l'on réécoute avec plaisir et qui jouit d'une vraie longévité.

Le 18 Mars 2008 par MR. AMEFORGEE

Je réponds à Isma:

Pourquoi tant de haine envers les ados? Je sais bien qu'il est de bon ton, une fois adulte, d'oublier immodestément qu'on le fut soi-même jadis, mais toute cette acrimonie n'est-elle pas excessive (en plus de n'être aucunement constructive)?

Ensuite, je constate une contradiction: pourquoi me reprocher de "comparer l'incomparable" pour ensuite comparer plusieurs morceaux des trois groupes cités entre eux? Admettons que c'est cocasse.

Pour finir, prends acte que cette comparaison n'est pas déplacée. Je l'ai déjà expliquée dans les commentaires (en vérifiant, je m'aperçois que je portais encore à l'époque le pseudonyme de THE SOULFORGED, bein oui, il faut traduire). Je ne me place pas sur un plan purement musical ici, mais me réfère plutôt au statut "culte" que l'on attribue d'ordinaire à ces trois groupes de la première moitié des années 90 (et encore, les Smashing ont continué après, et Buckley est plutôt devenu célèbre après sa mort). Sinon, bien entendu, les musiques pratiquées ne se ressemblent pas ; Buckley est imbibé de blues (sans mauvais jeu de mot post-mortem...) et de folk, ce qui n'est pas le cas des deux autres larrons.
Grace paraît posé et mûr, mais il n'en exprime pas moins une certaine idée de la jeunesse. J'ai déjà eu l'occasion de lire des avis qui lui reprochaient justement un lyrisme d'"ado boutonneux"... Comme quoi, chacun voit midi à sa porte et souvent à quatorze heures (c'est-à-dire l'heure du thé).

En tout cas, cette comparaison doit être considérée selon un angle très précis et n'a pas la prétention de hiérarchiser de manière absolue, en une trinité improbable, les musiciens de cette époque-là (cf. mes propres contre-arguments écrits plus haut) ; c'était un rapprochement sémantique relatif, tissé à l'époque pour les besoins de mon discours. Et de toute façon, notre ami végétarien (Oncle Viande) nous dirait que le meilleur, c'est Mr. Bungle. Na.

Le 18 Mars 2008 par BARBELé

Je crois comprendre l’esprit de la chronique. Cet album est archi-commercial et redondant. Je n’accroche pas du tout. Et surtout, je n’aime pas l’imagerie très très beauf du groupe. Mais on peut quand même se demander s’il n’y a pas un faux procès fait au punk des années 90. Que je sache, la musique des Ramones, des Sex Pistols et autres punks de l’époque, était déjà hyper-commerciale. Je ne parle même pas de Generation X, des Buzzcocks (des tubes à la pelle) ou des Adverts. C’était nouveau, dérangeant pour beaucoup, mais c’était musicalement super accessible. Et côté artistique, il y avait des hauts et des bas.

Alors peut-être que Blink 182, Sum 41 et leurs clones multiples ne se foulent pas, qu’ils empruntent une recette et en usent au maximum, mais il faut replacer ça dans l’histoire du punk. La provocation n’est plus là, le message a été oublié, mais la musique, elle… est restée en gros la même…

C’est ni un compliment, ni une insulte. Et inversement.

Le 17 Mars 2008 par ISMA

@Kaji: merci pour ton commentaire l'ami. En le lisant, j'ai enfin pu comprendre que DSOTM est un très mauvais album et que je n'allais plus jamais l'écouter. Encore une fois, merci pour ton commentaire très utile.

note: 5/5 (et je mettrais bien plus si c'était possible)