Le 09 Avril 2010 par NEMO

Sympa, mais moins référenciel! Un très bon moment malgré tout, ce qui n'est déjà pas mal! Par contre, le message "Hippy, j'ai fumé la moquette" de Délivrance: qu'est ce que ça a vieilli!! C'est la machine à remonter le temps ce truc! Ce texte est un véritable trip sous "Marie Jeanne", une incitation à la consommation de canabis: c'est surtout pour ça qu'il a du être censuré, non? Je blague, bien sûr, mais on se rend compte que les 70's... c'est loin maintenant! Poent chom a-sav g'ar butun drol, n'eo ket kontet yac'hus, boulc'hurun! 'faut arrêter le "tabac bizarre", c'est mauvais pour la santé! Et cette paire (hum! Lapsus! Elles sont trois en fait!)de jolies filles en couverture... Mmm... Pour Alan tout seul en plus, veinard: est-ce une ode à l'amour libre, à la libération sexuelle? C'était bien les 70's, finalement! Nostalgie! Au fait, la mélodie de "Spered hollvedel" est celle d'un fameux cantique breton,"Itron Varia Rostren" sauf erreur, d'où le côté religieux, bien sûr! Ouf! j'ai réussi à sauver la "face" en évitant de cloturer sur une référence trop "fesse"! Yes!

Le 09 Avril 2010 par NEMO

Ar Voraerion est l'adaptation du poème du même nom signé Jean Pierre Calloc'h, poète mythique de l'Ile de Groix, décédé sur le front en 1917 et auteur du cultissime recueil "War an daoulin" (cf aussi le célèbre poème "Me zo ganet e-kreiz ar mor"). Très pointu comme choix, à l'image de cet album qui est un véritable retour aux sources de la musique bretonne mais aussi celtique... Une quête d'authenticité, de pureté... Le résultat est absolument magnifique: cet album constitue une référence incontournable, un classique absolu, la pierre philosophale pour toute une génération... Indispensable pour s'initier à "l'esprit breton". Merci Alan Stivell.
P.S: Langonnet est le berceau familial de l'artiste.

Le 08 Avril 2010 par LEO

Pour moi aussi, "Tinderbox" est le dernier grand disque des Banshees avec l'excellent John Valentine Carruthers à la guitare (qui convenait mieux que Jon Klein qui sera son successeur et bien plus proche de John McGeoch que ne l'était Robert Smith). Ensuite (l'album de reprises) "Through The Looking Glass", bien qu'honnête, est plutôt anecdotique et les suivants seront tout simplement superflus.

Le 08 Avril 2010 par LEO

Le précédent disque de SIMPLE MINDS "Black & White 050505" était plutôt un bon cru avec pas mal de morceaux sympas, mais ce "Graffiti Soul" ne passe pas la rampe du titre d'ouverture (qui peut faire illusion à la 1ère écoute, mais pas au-delà !). Comme si les dégâts n'étaient pas déjà suffisants, une édition spéciale propose également un second CD de reprises (inutiles) dans lequel Jim Kerr et ses amis pataugent dans la semoule. Ils avaient pourtant commis la même erreur en 2001 avec l'album "Neon Nights, mais apparemment ça ne leur a pas servi de leçon puisqu'ils massacrent à présent du MAGAZINE, SIOUXSIE & THE BANSHEES, THE STRANGLERS & Co.(qui pourtant ne leur avaient rien fait). Si le groupe sort la tête hors de l'eau après un flop pareil, on pourra dire que ça tiendra du miracle !

Le 08 Avril 2010 par TERRY

Grandiose ! Son meilleur album (même si "I Want You" et "Here, My Dear" sont superbes aussi) !
C'est la journée Gaye, aujourd'hui, deux albums de lui parus le même jour sur le site !

Le 08 Avril 2010 par LEO

Même constat que pour les 2 commentaires précédents, je me suis ennuyé ferme à l'écoute de ce truc sans intérêt !
Pauvre Pete Gab qui en est réduit à sortir des (mauvais) albums de covers en 2010, alors qu'il y a 30 ans pile, il sortait "Peter Gabriel 3", un chef-d'oeuvre sans pareil dans sa discographie !!! 1/5 et encore c'est bien noté... et aussi parce que l'on ne peut pas mettre 0, sinon le coeur y était !

Le 06 Avril 2010 par FEELGOOD

Disque maudit, ce Cyberpunk contient plusieurs excellents morceaux, en particulier Power Junkie, Then The Night Comes et le cinglant Schock To The System, traitant des émeutes de Los Angeles, dans la pure lignée des tubes efficaces d'antan. Mais le Billy MTV friendly de naguère s'estompe fréquemment pour laisser place à de bizarres compositions technoïdes, le désolé Wasteland, l'halluciné Tomorrow People, le cristallin Adam In Chains, l'envoûtant Neuromancer... Ce qui fait la force de ce Idol cuvée 93, sorti en pleine purée grunge, c'est non seulement son côté visionnaire mais aussi son aspect conceptuel, évoquant une sorte de Terminator junkie et nihiliste évoluant dans un atroce monde futur déliquescent.
Love Labours On apporte une touche de douceur bienvenue. Certes, tout ici n'est pas parfait : c'est le risque avec ces CD's du début des nineties bourrés à gueule-que-veux-tu de musique (plus de 67 minutes, quand même!). Shangri-La (rien à voir avec le superbe titre des Kinks) s'écoute sans déplaisir mais sans passion et fait partie du ventre mou de l'album qui eût de surcroît été bien meilleur sans le dispensable Concrete Kingdom et surtout cette pénible reprise superfétatoire du mythique Heroin de Reed, à la mauvaise sauce techno...
Quoi qu'il en soit, Cyberpunk demeure une oeuvre courageuse et risquée qui permit à Billy Idol de s'extirper de la formule qui lui valut le succès, au risque de s'aliéner son public de base.
Merci donc à Erwin de nous rafraîchir la mémoire avec ses excellentes chroniques. Un point me chiffonne cependant : "... on reconnaît le son de Steve Stevens..." Il me semble qu'à cette époque, Stevens ne jouait plus avec Billy Idol. C'est Mark Younger-Smith, déjà présent sur Charmed Life, qui est crédité sur Cyberpunk.

Le 06 Avril 2010 par L.

Magistral, et beaucoup plus auditivement accessible qu'on ne le raconte traditionnellement. Ce n'est certes pas le traditionnel album livré clés en main à l'écoute prémachée qu'on a souvent coutume d'écouter en boucle mais justement, tout l'intérêt est là : dans l'expérience, le créatif, le "hors-sentier-battu", le jusqu'au boutisme, l'excès, l'absence de concession, l'ambition à son paroxysme... Certains trouveront ça pompeux, évidemment. D'autres trouveront ça insupportable. D'autres enfin s'appliqueront à écouter l'ensemble comme n'importe quel album et sauveront au passage quelques titres emblématiques. Et puis il y aura des petits veinards, sans doute eux mêmes passablement névrosés, prétentieux, pompeux dans leur tête et las des chemins balisés pour être frappés par la profondeur et l'intelligence de ce qu'ils vivront plus comme un voyage que comme un bain de musique. Et qu'importe quelle catégorie aura raison, et quelles catégories auront tort, ici : ce seront ces derniers, définitivement, les plus Chanceux.

Le 05 Avril 2010 par TROLOLOL

J'ai envie de dire que c'est un bon album mais, non, Peter Gabriel m'a toujours émerveille dans son art mais là, c'est ce que j'utiliserais bien en cas d'insomnie pour savoir dormir.
Non seulement ce sont des reprises, première fois de ma vie que je vois des reprises de Peter Gabriel, mais en plus le style, lent, soporifique, aucun rebondissement, franchement celui qui ose mettre 5/5 à cet album connaît mais alors là rien du tout à Peter Gabriel et à son passé.
Un homme pareil qui a sorti des albums comme Melt, Sekurity, sans parler de sa période avec Genesis qui fut une révolution dans le monde du rock progressif, en venir à faire un album digne d'un "artiste émergeant" de la médiathèque qui croit faire de la bonne musique, là ça me va loin.

Le 05 Avril 2010 par GLIMMER TWIN

Me suis rarement autant emmerdé pendant un disque. Je le trouve hautement prétentieux. Je m'attendais à mieux de la part du Gab'...

Le 04 Avril 2010 par BROKETKEDAL

Tago Mago pour moi ce n'est qu'un et un seul disque, le premier. Le 2ème n'est qu'une suite de bruitages incongrus et sombres qu'on peut jeter à la poubelle car ce n'est pas de la musique. Donc si on compare Tago Mago (premier disque) avec cet album ci, je dirais que le plus accessible et plus simple reste Tago Mago. Celui-ci est une reprise schématique des styles de l'album précédent remanié de manière à le rendre beaucoup plus homogène que Tago Mago.
Donc je préfère celui-ci à Tago Mago, car l'homogénéité pour un album est ce qu'il y a de plus important, sans pour autant devenir monotone et lassant.

Le 04 Avril 2010 par SQRT(X-COS(E))

Mouais ... Heureusement ils ont redressé un peu la barre après ce que je considère comme étant leur plus gros flop hormis les 2 premiers albums. Mais il faudra malheureusement attendre 8 ans avant de revoir un album de rock progressif d'eux (Brothers Where You Bond).
L'album pour moi comporte quand même quelques faiblesses comme le soporifique Downstream, une bête ballade de Rick Davies au clavier, rien de très exceptionnel, Babaji faisant un peu chansonnette typique de Roger Hodson avec son insuportable voix à la Bee Gees où il en fera encore plus usage dans l'album suivant. On remet le clavier et le chant soporifique pour From Now On et puis une dernière ballade progressive, très bonne mais encore loin de revenir au niveau de Crime Of The Century avec Fool's Ouverture.

Le 04 Avril 2010 par A+B=A-B

Je ne vois pas pourquoi on cherche tout le temps des qualités à cet album plus que médiocre, comment peut-on mettre Crisis What Crisis au même pied que Crime Of The Century un des albums les plus réussis du rock progressif.
A la limite Even In A Questiet Moment je comprendrais (et encore ...) mais celui-ci on dirait qu'ils ont repris des fonds de tirroir de la session Crime Of The Centry, et sorti tel quel. C'est vraiment l'album "face B", à la limite je préférais leurs 2 premiers.
Celui-là n'a aucune magie, aucun charme, à la limite on dirait qu'ils ont enregistré ça bien avant Crime Of The Century, à moins qu'ils aient régressé, ce que je ne pense pas, ou alors que Crime Of The Century était un énorme coup de chance : 1 c'est déjà trop.

Le 03 Avril 2010 par FRANCK

Sans doute l'album le plus riche et abouti avec "Au delà du Délire".

On est transportés. Le génie créatif des frères Descamps m'a fasciné pendant de longues années ; j'ai grandi avec ...

Merci Ange.

Le 03 Avril 2010 par XRAY

j'ai toujours adoré cet album..tellement de souvenirs

Le 02 Avril 2010 par TEOPTEOPTEOP

Joli petit remake du fameux "You all Look The Same To Me" 5 ans après, j'ai vraiment été bluffé cette année là, mais je trouve que 4 ans après avec un peu de recul, l'album a l'air beaucoup plus plat et fade que ce dernier.

Le 02 Avril 2010 par TROP HIP

Again ... le sommet du groupe, je regrette d'ailleurs qu'ils n'aient pas persévéré dans ce domaine là, même l'autre long voyage "Lights" n'était pas du même niveau, c'était plus répétitif juste pour rallonger le plus possible la chanson, un grand signe de manque d'inspiration. YALTSTM est vraiment l'album le plus représentatif et le plus équilibré, "Noise" est trop léger à mon goût et "Londiniun" fait évidement exception mais après les années 90 le trip hop n'a plus jamais été pareil.

Le 01 Avril 2010 par TERRY

Le meilleur des Heads, tout simplement. Non pas que "Remain In Light" soit mauvais (il est tout le contraire, grandiose), mais "Fear Of Music" marque leur zénith musical, un disque innovant, rock, expérimental, froid, et en plus, même s'il ne joue que sur "I Zimbra", il y a Robert Fripp (et son style plane sur tout l'album, Byrne et Harrison ont du en être inspirés). Un grand disque, quasiment tous les morceaux sont mes préférés ("I Zimbra", "Drugs", "Mind", "Animals", "Life During Wartime", "Cities"...) !

Le 29 Mars 2010 par SHIRIU

Ayant depuis longtemps laissé tombé les simples d'esprit, depuis leur best of de 1992 (assez bon d'ailleurs), je me devais d'écouter ce qu'ils faisaient avant d'aller à leur concert en 2007. Et bien j'ai vraiment bien fait car ce groupe a encore de la puissance! Une ambiance nettement plus "rentre dedans", des lignes de basse et des refrains magnifiques. Je ne sais pas qui a dit qu'ils ne s'étaient pas renouvellés mais il n'a jamais écouté cet album. Bien plus original (certains titres sont titanesques) que n'importe quel Depeche Mode ou U2 depuis 10 ans ! Du pur Pop Rock, classieux et vraiment prenant. Mieux vaut tard que jamais...

Le 29 Mars 2010 par NEMO

Magnifique! Poignant! Renaud met à notre portée, nous francophones, les joies et les peines de ce grand peuple que sont les irlandais: l'exil, le chômage, la misère mais aussi les joies. La vie! Les larmes aux yeux! Et cette voix, cassée, détruite, colle à merveille avec le répertoire: on sent le vécu, ça sonne vrai! Mille merci! les musicos sont vraiment excellent en plus! Non! La chronique est vraiment trop dure!