Le 28 Décembre 2009 par SHAOYIN

Un album de référence qui n’est pas prêt d’être égalé !!! Pour tous les adeptes de cet album, écoutez « Lifeforms » (1994), double album précédent « Dead Cities », ainsi que tous les maxi cd’s….CULTES.

Le 27 Décembre 2009 par EL PACHENKA

Voilà l'un des albums les plus insupportables qu'il m'ait été donné d'écouter. Autant le premier album a charmé, autant celui-ci est une ignominie de (sur)production prétentieuse. Je n'ai jamais pu me le passer entièrement. A la poubelle!

Le 26 Décembre 2009 par SHIRIU

Un son de cloches crépusculaire vient s'ajouter sur une mélodie belle et triste. Le dernier morceau de l'album est-il symbolique de la suite de l'histoire du groupe? En tout cas la musique, sorte de Dark Trip Rock estampillé "The Gathering", n'a jamais été si difficile d'accès mais reste magique. Car parfois trop triste, trop planant, il faut être ouvert d'esprit et curieux. Néanmoins Home est une fuite 100% garantie de notre réalité, avec l'ange Anneke (plus belle voix du Rock) dont c'est l'album testament avec ce groupe trop méconnu. C'est l'autre raison de posséder ce CD.
note: 3,5/5

Le 26 Décembre 2009 par SHIRIU

Etant amateur de metal et de jazz, je ne peux qu'adhérer à un tel disque, un peu expérimental, un peu progressif dans les enchainements, et surtout très puissant ! De la trance "de luxe" qui me fait penser à celle d'Infected Mushrooms parfois.

Le 25 Décembre 2009 par PETIT_PIERRE

J'ai découvert cet album, et ce groupe très récemment, et ben que je regrette de l'avoir découvert que maintenant !

Nan mais franchement, quel album magnifique... A son écoute on se sent dans une autre dimension, un disque qui personnellement me touche énormément (comme le suivant d'ailleurs...).
Une pop brumeuse avec de subtil mélange électro de-ci, de-là.
"Erik's song" est totalement sublime...
Sublime, comme tout l'album (comme Souvlaki encore une fois, décidément).

5/5 ce n'est pas discutable :-)))))

Le 24 Décembre 2009 par TERRY

Enfin arrivé, le dernier album de Renaud ! Il s'appelle Molly Malone, est sous-titré Balade Irlandaise (balade avec un seul 'l', soit 'promenade, autre jeu de mots, car il y en a un aussi dans le titre : le fils de Renaud s'appelle Malone), et propose 13 chansons qui sont toutes du répertoire traditionnel de la musique celtique irlandaise. Aucune chanson spécialement écrite pour l'album, toutes sont des adaptations de chansons irlandaises, certaines sont connues ("Dubliners", "Molly Malone", "The Water Is Wide" devenue "La Ballade Nord-Irlandaise"), d'autres, nettement moins, sauf au pays de U2 et Sinead O'Connor. Précisons que "La Ballade Nord-Irlandaise", ici, est bien la même chanson que celle présente sur Marchand De Cailloux (1991), mais elle a été réenregistrée, Renaud n'a pas juste reposé la chanson ici, il l'a refaite. C'est d'ailleurs pendant l'enregistrement de Marchand De Cailloux que Renaud pensera pour la première fois à faire un disque de chansons irlandaises.

En 1997, alors au creux de la vague, Renaud organise une série de concerts en Irlande, avec des amis. Il sera même décrit, sur une affiche, comme the French political gypsy troubadour, ce qui ne manquera pas de l'amuser. 12 ans plus tard, après son retour en grâce avec Boucan D'Enfer, Renaud concrétise enfin son rêve de faire un album de chansons irlandaises (traduites en français). L'album, il l'enregistrera à la fois chez lui (sa voix, les choeurs) et en Irlande (musiciens, tous du cru). Pete Briquette, Irlandais ayant produit Marchand De Cailloux, est à nouveau de la partie. Le ton est donné : musiciens celtiques irlandais, aucune chanson écrite spécialement (mais Renaud a personnellement traduit, adapté, chacune des 13 chansons, parfois avec beaucoup de fidélité, parfois avec beaucoup de liberté, toujours avec respect)... Renaud voulait faire un album de musique traditionnelle irlandaise, il l'a fait.

Autant le dire tout de suite, niveau vocal, le chanteur énervé, la chetron sauvage, Renaud n'est plus que l'ombre de lui-même. Certes, il n'est pas le seul à chanter ici (nombreux choeurs), mais sa voix est vraiment devenue mauvaise avec la clope (qu'il n'a pas pu arrêter, malgré la chanson de son précédent album) et l'alcool (qu'il a vraiment arrêté, mais ça laisse des traces). La voix de Renaud, ici, fait de la peine, elle est devenue insauvable, et ça ternit vraiment l'écoute. C'est d'autant plus dommage que les 13 chansons, et notamment "Molly Malone", "Dubliners", "La Ballade Nord-Irlandaise" et "La Fille De Cavan", sont superbes. A condition de ne pas chier sur la musique celtique, vous devriez apprécier le résultat. Très agréable, très réussi musicalement parlant.

Molly Malone - Balade Irlandaise est un disque somme toutes sympathique. Pas un grand cru de Renaud, et sa voix détruite empêche l'album d'être vraiment réussi, mais les amateurs de sonorités celtiques devraient apprécier ; même si, dans tous les cas, les airs traditionnels ("The Water Is Wide", "Farewell To Rhonda") sont supérieurs.

Le 23 Décembre 2009 par ULYSSE

Ca fait plaisir de voir des chroniques comme celle-là... surtout lorsqu'elle conforte votre opinion.
C'est bien sans a priori qu'il faut écouter ce disque (combien les rabats-joie se font plaisir à le descendre sur le simple fait qu'il a une bonne chronique sur Rock'n'folk ? et j'aurais pu en faire autant).
Bref ce disque c'est des riffs, ça poutre sévère, c'est inventif, ça suinte le blues de tous les côtés. On est plongé dans une atmosphère.
Mais c'est sûr, il faut l'écouter, et plusieurs fois.

Le 23 Décembre 2009 par TERRY

De grandes chansons ("...Hattie Carrol", "One too many mornings", la chanson-titre"), mais dans l'ensemble, je n'ai jamais accroché à ce disque autant qu'à son précédent ainsi qu'à ceux qu'il a fait dès 1965. Mais il reste un très bon disque ! Meilleur que le premier, et même un peu meilleur que "Another Side...".

Le 23 Décembre 2009 par MENELDUR

Un net progrès par rapport à By Numbers. Les titres d'Entwistle varient du médiocre au mauvais, mais Townshend offre des perles : Music Must Change, et ma favorite, la terriblement oubliée Sister Disco. Réduire l'album à sa chanson-titre serait une grave erreur.

Le 23 Décembre 2009 par MENELDUR

Très écoutable, mais mollasson. Un critique anglophone disait que sur cet album, Bowie adopte (enfin) une attitude de Vieux Chanteur, ce qui n'est pas faux. Vu qu'il a fait plus intéressant avant (Outside) et après (Heathen), voir Hours tomber dans l'oubli n'a rien de surprenant.

(Cela dit, le jeu est bon, voire très bon. Il ne concrétise malheureusement pas toutes ses promesses, mais ça reste un must.)

Le 22 Décembre 2009 par BROKETKEDAL

Album pas si fameux mais bon il faut comprendre aussi leur situation, il y avait depuis Zenyatta Mondata de plus en plus de conflits entre les membres du groupe allant jusqu'à des insultes en plein concert de la part de Stewart Copeland en mettant des insultes sur la grosse caisse de sa batterie.
Ajoutons aussi le fait que la mode avance très vite entre la fin des années 70 et le début des années 80.

Le 22 Décembre 2009 par ATOMDOOM

J'adore ce groupe ! Je possède leurs deux albums et je les écoute avec énormément de plaisir et je me dis qu'on peut faire de la bonne musique avec du "vieux"... et faut avouer que ça ne sonne pas trop vintage. Influence fin soixante oui mais ils le font avec intelligence et par des musiciens qui ne sont pas manchots. A découvrir.

Le 22 Décembre 2009 par EL PACHENKA

Cette pochette d'album a hanté mon esprit durant longtemps, depuis le premier contact visuel dans les rayons d'une grande surface. Un genre de rencontre qu'on oublie pas quand on a eu 6 ou 7 ans. Et puis il a fallu plonger dans la gorge malade du schizophrène des années plus tard, entendre et écouter ce qu'il en est de terrifiant. Terrifiant, certes, mais seulement le premier morceau, malgré un son périmé. Le reste n'est que neurasthénie planante jusqu'à l'éveil dans la cour du Crimson King, sorte de ballet baroque et fantasie musical avant l'heure, le tout étalé en trois parties. Un album du Mahavishnu Orchestra m'avait bien plus éprouvé que ça. "In The Court Of The Crimson King" se digère pas trop mal quand même au bout de quatre décennies.

Le 22 Décembre 2009 par TERRY

Jamais aimé ce disque bancal (selon moi) et surestimé. Le chant et la flûte de Anderson me révulsent vraiment ici. Allez, 1/5 parce que j'aime quand même bien certains passages du morceau-titre.

Le 22 Décembre 2009 par TERRY

Le disque de l'année 2009. Un power-trio de rêve et de malades, 13 chansons fantastiques ("Spinning With Daffodils", "Warsaw", "Elephants"...), rien à dire, c'est PARFAIT !

Le 21 Décembre 2009 par LE GALLI

Sans doute l'album le plus froid parmi les 5 LP studio du groupe ; je me souviens que, même à sa sortie, le groupe semblait marquer le pas et rencontrer moins d'enthousiasme chez ses fans qu'auparavant. Pourtant, quasiment 30 ans plus tard, ça reste un vrai plaisir d'écouter cette galette ; le groupe était sans doute en avance sur son temps à l'époque car les morceaux ont bien vieilli et, s'il est vrai que ce disque marque un tournant grâce à une utilisation des claviers plus présente que sur les précédents albums du groupe, c'est sans doute prémonitoire car les synthés auront marqué le rock des années 80 (ici nous sommes en 1981). Au final un disque honnête même si c'est sans doute le moins puissant du combo avec quelques morceaux remarquables dont "Omegaman", "Spirits...", "Every little..." et "Invisible sun" que le groupe jouait encore sur scène l'an passé lors de la tournée des stades, si je me souviens bien.

Le 21 Décembre 2009 par TERRY

Tout simplement GRANDIOSE, j'écoute cette BO depuis mon enfance, je ne m'en suis toujours pas lassé ! Grand fan du roman et du film, aussi, je le précise !
La plus grande BO de film au monde...avec "Barry Lyndon" !

Le 21 Décembre 2009 par FREDO

La première écoute fut difficile. Cet album ne supporte pas, à mon avis, une écoute attentive. Surtout si on essaye de l'écouter dans son intégralité de cette manière.
Vu que chaque morceau est une montagne de vingt minutes, je ne vois pas pourquoi il faudrait se sentir obligé d'écouter l'album d'une traite pour apprécier le concept album.

Il m'arrive de le mettre comme musique de fond ou de n'écouter en boucle qu'un ou deux morceaux : The Remembering et de frissonner à chaque fois sur le final ou The Revealing Science of God, suite ininterrompue de moments chaleureux et planants. J'aime beaucoup Ritual, voyage kitsch au temps des Yogis et des ptites fleurs dans les cheveux ("Nous sommes du Soleeeil !") et pourtant diablement prenant de bout en bout. En revanche, j'ai toujours un peu de mal avec Ancient, un poil décousu à mon goût malgré de bons moments.

Voilà un monumental album qui m'irradie littéralement. Un peu comme Relayer.

Le 17 Décembre 2009 par A+B=A-B

C'est long, c'est sur c'est très long.
Un "défaut" que j'ai remarqué chez Yes d'un point de vue musicale, quand ils jouent des long morceaux, ils emploient tout le temps des "trucs" afin de rallonger leurs morceaux, astuces assez remarquables comme répéter plus longtemps certains passages, beaucoup de points d'orgue, sans pour ça aller dans les impro (qu'ils réservent pour les concerts comme ELP).
Mais ce sont des phénomènes qu'on remarque moins ou pas du tout par exemple dans A Plage Of Lighouse Keeper de VDGG ou Supers Ready de Genesis, etc.

Le 14 Décembre 2009 par MENCLAY

Kid A est un grand album. A écouter détaché du monde. il y a un au delà dans ce disque, quelque chose qui nous dépasse. quelque chose de bien supérieur à une grande partie de ce que j'ai pu écouter jusqu'à là. une âme.

C'est si rare, un album avec une âme.