Le 25 Avril 2009 par LOONEY

Le post-punk sur le dancefloor, toute une science de la rythmique, les moonwalks dans la chambre, les parquets défoncés, blood sugar sex magic, RATM, la vraie musique-enthousiasme (avant les multiples déprimes des eighties) et l'envie de passer au communisme.

Voilà ce qu'on doit aux Go4.

Classique, monstrueux, intemporel.

Le 24 Avril 2009 par OLIVIER

Y'a quand même un peu de soupe sur cet album, des trucs qui contrastent trop avec les tueries blues-rock comme Searching/Fighting for Madge. Mais rien que ces blues ultra-rapides qui swinguent comme rarement, qui me font (essayer, vu la vitesse, de) taper du pied, Oh well, showbiz-blues et les autres perles de l'album lui auraient valu un 5 étoiles...

A écouter pour se faire une idée, vu que l'album est assez déroutant à la 1èere écoute, c'est pas vraiment du blues-rock comme on l'imaginerait, c'est très fin parfois, très jazzy, puis ça repart en trombe à fond la caisse, difficile à décrire. Beaucoup de contrastes, c'est ce que je retiendrais, et même au sein d'une même chanson.

Le 18 Avril 2009 par HUGGY

Un peu inégal mais très intéressant et vraiment quelques super morceaux. Pour moi, cet album est meilleur que ceux de la période Phil Collins.

Le 18 Avril 2009 par GEGERS

Que cela fait plaisir de lire de nouveau une chronique ici, surtout une chro sur un album du boss !

L'album en lui-même ne m'a pas spécialement emballé, et mis à part les deux extrémités de l'album, les magnifiques "Outlaw Pete" et "The Wrestler", je n'en ai pas retenu grand chose. Un simple album de plus, malheureusement...

Le 17 Avril 2009 par JF LE COADOU

L'écoute du CD remasterisé distribué par Virgin me fait revenir sur mon précédent commentaire. Il est en effet de bien meilleure qualité que la version CBS (qui datait pas mal !) que j'avais.
Son plus puissant, plus aéré, plus détaillé et nettement moins agressif : le disque vit enfin (à l'instar de "Raw Power" des Stooges) !
J'ai noté la même chose pour "Beggar's Banquet" ; reste plus qu'à réécouter une remastérisation plus récente de "Sticky Fingers".

Le 17 Avril 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Ah ! oui, U2 était un groupe de Rock à ses débuts...

Au risque de choquer les puristes je n'aime pas beaucoup "Sunday bloody sunday", je trouve que le titre fait un peu figure de rengaine irritante malgré sa belle énergie.

La suite est bien plus attrayante : "Seconds", assez magique, toute en souplesse et en subtilité aves ses choeurs sublimes.
"New years day" est pour moi le meilleur morceau jamais écrit par U2. Tout y est parfait, la superbe mélodie au piano, la voix racée de Bono, les montées en puissance sur les refrains. En outre il plane sur ce morceau un souffle épique prenant, jusqu'au le clip qui de mémoire montrait le groupe jouer sur une lande enneigée désertique dans une atmosphère de steppe sibérienne.

Second titre qui je trouve est époustouflant, "Drowning man" : superbe ballade d'une force émotionnelle déchirante où la voix de Bono traverse l'espace pour s'enficher telle une flêche de diamant dans le coeur de l'auditeur.
Sur "The refugee" U2 suprend avec un tempo plus syncopé et brutal qu'à l'accoutumé.

La fin de l'album se déroule gentillement avec des titres plus quelconques de structure classique, illuminés constamment par la voix impériale de Bono qui n'a sans doute jamais aussi bien chanté. Sa voix est sans conteste l'une des plus impressionnantes du Rock moderne.

En conclusion "War" est un bon album de Rock mélodique des années 80, avec quelques morceaux fantastiques et un chanteur exceptionnel touché par la grâce.

Dreamer_Deceiver

Le 17 Avril 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour,

Plutôt d'accord avec la chronique de Chipstouille.
Je ne suis pas fan de U2 mais comment vivre au XXIéme siècle en ignorant le plus grand groupe de rock actuel ? Le plus grand : je veux dire en terme de popularité et de ventes.
J'ai écouté cette musique quand j'avais une dizaine d'années, j'étais alors un enfant et ce rock calme et élégant me plaisait.

"The Joshua tree" commence de manière convaincante avec sa pluie de ballades-tubes, la voix de Bono est il est vrai superbe et porte magnifiquement ces compositions mélodiques riches en émotions. Le groupe semble avoir trouvé un son "U2" et une formule magique qu'il décline à merveille... L'apothéose étant atteinte sur
"With or without you" tube parfait vraisemblablement immortel.
"Bullet the blue sky" au tempo plus étrange et hypnotique attire mon attention et colle plus à mes goûts.

Ensuite question cruciale le reste n'est-il que de la soupe ?
Hmmm ! en tout cas U2 ne décolle pas du mode "ballade intimiste" et cette terrible linéarité finit immanquablement par m'ennuyer. Tout au long de cet album les guitares sont très en retrait et se font si discrètes qu'on les oublierait presque. Seule entorse à cette régle, "Trip through your wires" où le groupe se lâche enfin sur ce blues harmonicanisé qui brise quelque peu cette terrible monotonie.

Aprés : le néant ou presque... Mis à part peut-être le dernier morceau "Mothers of disapeared" à la mélodie aérienne presque religieuse.

Alors "The Joshua tree" et U2, album et groupe de rock bourgeois pour ceux qui ont les tympans délicats et qui en réalité n'aiment pas le rock par essence plutot dynamique et iconoclaste ? On peut clairement se poser la question tant le produit final paraît formidablement calibré et lissé. Cet album ne tient pour moi que que par ses quatre premiers titres quasi parfaits, le reste n'étant qu'à de rares exceptions près qu'une vaine et ennuyeuse déclinaison d'un savoir-faire manifeste.

Dreamer_Deceiver

Le 17 Avril 2009 par SISTER RAY

Un grand album, c'est tout. Le meilleur des Doors selon moi.

Le 15 Avril 2009 par JOJO18

Excellent album. C'est, pour moi, l'un des meilleurs du groupe. Les petites longueurs sur Pigs sont son seul et très petit défaut.
Je voulais revenir sur les propos d'Oncle Viande quand il évoque Pink Floyd=le minimum en terme d'imagination musicale. Je suis en désaccord avec cette équation. Il est vrai que la musique de ce groupe est beaucoup moins dense que celle d'autres groupes mais, à mon avis, c'est dans ce "minimum" que réside la force de Pink Floyd. J'entends par là que ce groupe a privilégié les atmosphères et les ambiances aux démonstrations techniques chères à la grande majorité (la quasi totalité?) des groupes de prog.

Le 15 Avril 2009 par LEO

Je viens de réécouter les albums 80's de Genesis (Pas la période où le groupe est au mieux de sa forme ! C'est même le contraire !) et cet album éponyme, s'il n'est pas excellent, reste plaisant. Même les ritournelles pop comme 'That’s All' et 'Illegal Alien' et la gentille ballade 'Taking It All Too Hard' ne me dérangent pas (le genre de trucs qui me rebutent carrément sur "Abacab" et "Invisible Touch") ! J'aime beaucoup 'Home By The Sea', cependant je trouve sa seconde partie instrumentale complètement râtée. Effectivement, comme l'a souligné DAVID, les sons sur cet instru sont vraiment datés et désagréables, et la compo pas franchement passionante ! Mes titres préférés sont les 3 derniers (ceux dont on parle le moins en fait) : l'énergique 'Just A Job To Do', 'Silver Rainbow' et 'It's Gonna Get Better', qui commencent tous 2 comme des morceaux un peu atmosphériques mais qui se transforment bien vite en titres pop mais avec une ambiance assez particulière.

Ce cru 83 de Genesis est plutôt bon. Pas un grand disque certes, mais un album sympa et surtout bien plus réussi que ne l'était le très moyen "Abacab" ou l'horreur que sera "Invisible Touch" !

Le 15 Avril 2009 par AERONTH

Et voilà, la cavalerie arrive. Avec environ 5 années de retard, mais après tout, qu'est-ce que cela représente ?

Je serai bref. Minstrel in the Gallery est une merveille ; et se paie le luxe de distancer par deux longueurs Thick as a Brick, ainsi que de laisser sur place son successeur.
"Baker Street Muse" incarne (?) tout ce que j'aime dans la musique. Les mélodies de cet album sont excellentes, et tellement bien mémorisables qu'elles me hantent à chaque fois que j'y repense.

Un disque hors normes qui séjourne quelque part parmi mes préférés du XXe siècle, tous genres confondus.

Le 15 Avril 2009 par AERONTH

The Wall est un concept-album avec 80% de concept et seulement 20% d'album. Comprendre qu'en dépit de quelques passages musicaux fort réussis, et qu'il n'est même pas nécessaire de citer pour certains, la majorité de l'intérêt de The Wall réside dans son texte et ses interprétations possibles.

Sur ce point, je m'inscris en faux contre la critique du vénérable Oncle Viande. Le concept est certes ici grossi et évident, mais ce n'est que pour le rendre plus percutant et émouvant. La distance aurait atténué l'impact du disque, et peut-être pire encore : aurait érigé un mur entre l'auditeur et l'histoire qu'il vit, aurait teinté de froideur son écoute ; et n'aurait éveillé que l'incompréhension chez le spectateur de cette histoire sordide, c'est-à-dire la pire finalité envisageable.
The Wall m'a touché, au sens le plus fort du terme, et je ne vois pas comment il aurait pu mieux s'y prendre.

L'aspect musical de la chose me laisse plus dubitatif. De nombreux passages sont lourds, ennuyeux, et leur intérêt n'est sauvé que par le concept lui-même. Restent les "Another Brick in the Wall" ainsi que les titres environnants, vraiment irréprochables.

Je me refuse à noter ce disque moi aussi. S'il le fallait, je mettrais 5/5 pour le concept, moins un nombre allant de 0 à 5 pour les lourdeurs de la musique. Ce dernier nombre étant laissé à l'appréciation de chacun. Pour ma part, je ne suis pas un grand fan de PINK FLOYD et je ne me sens aucunement obligé de fermer les yeux sur les défauts évidents de cet album. Pourtant, j'ai été enchanté par sa découverte, et j'invite chacun à l'écouter au moins une fois dans sa vie, le texte sous les yeux, et avec un état d'esprit réceptif à toutes ses richesses.

Le 15 Avril 2009 par REM

Et quel son !
Je m'en suis rendu compte en l'écoutant au casque. Rien à envier aux albums qui sortent près de 15 ans après...
Et le mixage est parfait.

Le 15 Avril 2009 par KOV666

Cet album est toujours aussi intemporel. Et quant à moi la mort de Ian Curtis ne participe pas à la notation, quant bien même l'aura qui entoure le groupe lui est en partie due. Disons que JOY DIVISION a réalisé deux chefs d'oeuvre puis a quitté la scène. Inutile de revenir sur cette ambiance cold-wave prenante : basse omniprésente, guitare avec ce son clair et décharné, la voix d'outre-tombe de Curtis, des morceaux hypnotiques et imputrescibles... Cette musique vous envahit, le temps se fige pendant que le désespoir coule dans vos veines. Absolument magnifique.

Le 15 Avril 2009 par CéDRIC

Après un Hot Space qui avait déçu plusieurs fans, Queen nous revient avec The Works beaucoup plus rock que son prédécesseur. Queen a fait un excellent album.

Le 15 Avril 2009 par FEELGOOD

Impossible de ne pas être d'accord avec les toutes dernières lignes du commentaire de Chucky qui semble être un amateur éclairé des Stones.

Je me permettrai cependant de revenir sur son allusion à Altamont. Je pense qu'il est difficile de ne pas citer même fugacement Altamont lorsqu'on évoque l'année 1969 des Caillous, et ce même si le concert en question n'a bien évidemment eu lieu qu'après la sortie de Let It Bleed. Il n'empêche que la tragédie d'Altamont peut être perçue comme étant la conclusion d'un ensemble d'événements dont l'album et ses thèmes sinistres constituent l'un des maillons forts. "Les événements à venir projettent leur ombre en avant", écrivait Goethe...

Concernant le rapprochement Let It Bleed/ Let It Be, celui-ci est parfaitement avéré : il ne faut pas oublier que l'album des Beatles est sorti longtemps après avoir été enregistré. Voici quelques précisions glanées sur Wikipedia: " Many believe that this song was a take on the Beatles' song/album Let It Be. The titles are very similar, and there was a running history of the Stones and the Beatles tweaking each other. The Stone's "Let It Bleed" was released months before "Let it Be," but it should be noted that most of the songs from Let It Be had been recorded earlier than most of the songs in Let It Bleed, and was a known project." Il est par conséquent tout à fait permis de considérer le morceau Let It Bleed, et par synecdoque l'album éponyme, comme une antithèse de l'album des Beatles sorti tardivement en 70.

Le 02 Avril 2009 par SHIRIU

Je connais des amateurs de Rock qui n'aiment pas du tout sa voix! Il est vrai qu'elle sonne un peu "ado prépubère" parfois. Mais si on aime, on ne compte plus! Sérieusement, je suis heureux de voir un des plus grands albums de Rock chroniqué ici, et aussi parce que cet album porte un peu de grâce en lui, vraiment. C'est le meilleur de l'artiste, qui avait du recevoir un talent divin d'écriture. Un disque essentiel dans le Rock à écouter au moins une fois avant de mourir idiot.

Le 02 Avril 2009 par EFFREET

Avant de parler, il faut le remettre dans son contexte, il faut savoir que, les larmes du Dalaï Lama, cet album est sorti en 1992 et est le dernier album seconde génération de ange, cette génération est assez mal-aimée, ce que je trouve assez bizarre d'ailleurs parce que cette période regorge de perle comme "la gare de Troyes" ou "Egna".
Le ange de cette période est caractérisé par un son très rock, fini le progressif, l'apport des synthés, sonnant "modernes", ça a tendance à mal vieillir ça, on trouve aussi des moments sonnant pops ou variétés.
"Les larmes du Dalaï Lama" reprend ces éléments mais les met moins en valeur, ici, on peut réentendre des schémas progressifs, le groupe se veut moins théâtral, ici c'est un peu plus dramatique et c'est tout à leur honneur comme le dit David dans sa chro'.
Malheureusement, cet album est parasité par des chansons de moindres factures "le ballon à Billy" (trop pop, pas assez original, paroles inintéressantes),"tout oublier" (là, c'est carrément inexcusable, d'un très mauvais gout).
Donc, nous avons un très bon album dans l'ensemble, mais qui est loin d'être mon préféré de cette période.
Cependant, des titres comme "les herbes folles", "les larmes du Dalaï Lama" ou "les enfants du hasard" valent vraiment le coup.

Le 02 Avril 2009 par EFFREET

Très bon album de ange, sombre et épuré.
Mais est-ce que la chose la plus importante de ange est assurée, à savoir les paroles?
La réponse est oui de l'irrésistible "couteau suisse" (je suis un couteau suisse amoureux de son manche) jusqu'au subversif mais tellement vrai "entre foutre et foot"!
Certes, quelques passages ne sont pas vraiment à la hauteur du reste "ombres chinoises" en est le parfait exemple, assez redondant et il y a aussi "j'aurai aimé ne pas t'aimer" un peu trop variétoche à mon gout.

En tout cas, ange reste un grand, un mythe une légende même quand ils tentent plus rock, ils réussissent comme avec le génial "la gare de troyes"...

Le 02 Avril 2009 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour ,

Mince un seul album chroniqué sur Nightfall pour l'un des groupes français les plus importants de l'Histoire ... comment réparer cette offense alors que le groupe s'apprête à remplir un stade de France en 2009 ?

L'album donc, comme pour mes deux collègues hardos, Indochine a été le premier groupe "rock" que j'ai écouté de ma vie avec "3ième sexe" (acheté en 33T ! ), il faut dire que j'étais un enfant à l'époque donc aux gouts peu prononcés mais je dois dire que j'ai toujours conservé beaucoup de respect pour Indochine.

"L'aventurier" est le titre le plus connu d'Indochine, c'est un des plus grands tubes de l'Histoire du rock français, le genre de truc indémodable avec ce riff de guitare lumineux qui vous entre dans le crane sans jamais en sortir , ses paroles sophistiquées au charme épique posées sur une rythmique irrésistible et de subtiles nappes de claviers ...

Il n'est pas rare encore aujourd'hui de voir ce morceau animer quelques soirées en discothèque ou certains trentenaires écrasent leur petite larme nostalgique.

Mais cet everest commercial et artistique ne doit pas masquer le reste de l'album qui est aussi intéressant.

Indochine mélange rock et pop synthétisée pour produire un mélange unique, très mélodieux, quelques fois exotique ou se posent les textes originaux de Nicola Sirkis avec sa voix si particulière, indissociable du style Indochine.

"Leila" est une superbe réussite de cette formule qui fait mouche, rythme rapide presque robotique, (Utilisaient ils une boite à rythme ?automatisée ) , belle mélodie de synthétiseurs, texte original assez irrésistible ...

"Docteur love" poursuivant dans l'univers des bande dessinées est plutôt amusant et sympathique même si les bruitages sonnent un peu surannés.

Il est à noter l'influence orientale particulièrement présente au début de la carrière du groupe.

"Indochine" est un titre sec et nerveux au tempo saccadé presque punk qui passe aussi plutôt bien.

Le reste est plutôt anecdotique et naïf mais le groupe était si jeune à l'époque ...

Cet album parait certes très daté, très ancré dans son époque (le début des 80's) mais conserve le charme certain du kitch ainsi que d'indéniables qualités musicales.

Bref Indochine n'est pas (plus!) mon groupe de chevet mais le groupe s'écoute toujours et mérite le plus grand des respects et pas seulement pour sa longévité phénoménale, pour son talent artistique tout simplement !

Dreamer_Deceiver