Le 22 Avril 2007 par STAN

Ah. Enfin. Chips' est de retour avec ses chros. ;) C'est toujours sympa l'apéro sur FP, toujours... :))

Et voilà ce bon vieil album d'Hallucinogen avec sa pochette en forme de fausse gueule de pub pour un paquet de[couic pub interdite]. Bruits de flipper et tirs de phaseurs au programme - tetris c'est bien aussi, bienvenue dans l'univers de la (psy-goa)trance. Enfin je parle pour toi qui me lis, bien sûr, parce qu'en ce moment, j'écoute de l'EBM pour me réveiller les doigts tandis que je t'écris.

Donc, "The Lone Deranger". Successeur du très bon "Twisted". Donc moins bon. Ou presque. Faut que je le réécoute tout de même parce que je te sens qui t'impatiente et commence à songer au mot "hors-sujet". "Deranger", la numéro 7 dans l'ordre de la track list, m'a tout à fait réveillé, faut se dire heureusement que j'écoute dans le désordre parce que "demention", qui ouvre l'album, nous introduit plutôt bizarrement dans le sujet avec une voix chevrotante qui papote quelques mots sur le thème de l'insanité, autrement dit de la folie. Simon Postford, successeur de Michel Foucault? Mais non, voyons... quelle idée.

"Horrorgram" porte bien son nom, on s'enfonce doucement dans la folie douce, guidé par une rythmique martiale. Moi j'aurais appelé ça Cannibalix, ça le fait aussi, qu'en penses-tu? :) T'entends même le bruit des dents qui bouffent dès la fin de la première minute. Sympa.
"Snarling" vaut par le souvenir de "twisted", bien vu de la part du sherpa Chips', qui nous guide sur ces parois abruptes de la (psy-goa) trance. "Gamma etc." est un peu chiante par son intro sur fond de vol au-dessus d'un nid de malades. ça se rattrape assez vite avec un petit gimmick sympa. "Jiggie of the shinx" (mais c'est quoi ces titres?), est un peu mollassonne. Un côté flipper qui attend ses extra balls, ça s'écoute, mais rien de "transcendant".

Au final, vous l'aurez compris, un bon, voire très bon album de (psy-goa) trance mais qui souffre : 1) de la comparaison avec son prédécesseur ; 2) de la comparaison avec d'autres réalisations du genre, notamment si on lorgne du côté de certaines compils mémorables.

Le 22 Avril 2007 par VIN'$97

La chronique a déja dit le plus gros de ce qu'il y avait à dire sur l'album et les musiques qui le composent. Etonnant d'ailleur que malgré tous les points forts cités, il n'obtienne qu'un 3/5.

Bref, dès la 1ère écoute, j'ai été séduit par ce disque. Ok, ce n'est pas l'oeuvre du millénaire, mais les titres sont à la fois complexes (instrumentaux très techniques) et simples (très belles mélodies facilement mémorisables).

Certains diront qu'il y a bien plus de ballades qu'à l'accoutumé, mais elles sont si sublimes ^^... De plus, la présence de titres entraînants tels Gift of Faith, Drag Him to the Roof, Dave Gone Skiing, Turning Point, et Time is The Enemy permet de varier douceur et énergie.

L'un des meilleurs Toto sans aucun doute!

A écouter les yeux fermés (au sens propre comme au figuré).

Le 22 Avril 2007 par VIN'$97

Je commence à croire que Play (ainsi que sa version "Bsides") fut le seul grand album de Moby.

Après le très moyen 18, l'artiste semble prendre un nouveau départ... plus rock.

Alors bon, il y a de bons morceaux comme Raining Again, Beautiful, ou encore le très techno Very, mais le reste ne m'a pas emballé des masses.
Rien de vraiment original, qui ferait sortir cet album de la masse.

Décevant....

Le 22 Avril 2007 par VIN'$97

L'album parfait pour découvrir l'artiste.

Le cd est composé de tubes magnifiques et célèbres (English Man in New York, Fragile, They Dance Alone et We'll Be Together) et de titres tout aussi grandioses mais injustements méconnus (Be Still my Beating Heart, The Lazarus Heart et tout le reste!).

Le seul problème concerne d'ailleurs les tubes : ils sont tellement diffusés sur les ondes radios que l'on connait déja 1/3 du disque par coeur sans l'avoir acheté.

Mieux qu'un best-of!

Le 21 Avril 2007 par WALID

En un mot : magnifique.

Le 21 Avril 2007 par STRANDED

Je suis tout à fait d'accord avec David ; les sources de Ferry vont bien au-delà de la Funk. En cela, nous pouvons "classer" cet album dans la "catégorie" pop-rock.
En tout cas, c'est un très bel opus ; je lui préfère toutefois son précédent "The Bride Stripped Bare".

Le 21 Avril 2007 par TERRY

Oui, il est plutôt pas mal du tout, ce disque ! En tout cas, pas mal de mes chansons préférées de Toto s'y trouvent : "Could this be love", "Till the end", "We can make it tonight", "Without your love". Et je trouve aussi que la voix de Joseph Williams (fils du compositeur John Williams) ressemble à celle de Michael Jackson. En tout cas, par moments.
Pas le meilleur de Toto, mais un des plus sympathiques.

Le 21 Avril 2007 par THE SKULL

Excellent album trés ambient, pas grand chose à ajouter à la chronique de BNJ, il y a juste ce clavier qui, à certains moments, agace un peu, avec un son un peu trop artificiel et trop présent.

Le 21 Avril 2007 par MONSIEUR N

C'est à partir de cet album que Radiohead va monter sur une marche (et peut-être même plus) sans l'avoir encore descendue.

Un disque qui va leur apporter un succès qu'ils vont avoir du mal à supporter, comme en témoigne la vidéo "Meeting People Is Easy", dans laquelle on peut voir un Thom YORKE complètement pitoyable, tellement il n'en peut plus de la promo.

Comme tu le dis Chipstouille, c'est ici que débute pour le groupe un goût pour l'expérimentation qui explosera sur Kid A.

Contrairement à toi, je trouve "Fitter Happier" très loin d'être inutile. Elle exprime avec brio un futur possible et déshumanisé qui fait froid dans le dos. Je vais même pousser le vice jusqu'à comparer l'atmosphère dégagée à celle du lp "The Man-Machine" de Kraftwerk.

Un des albums marquant des 90's (ah j'étais jeune en ce temps-là !).

Le 21 Avril 2007 par VIN'$97

Il est clair que si vous voulez découvrir Toto, ce n'est pas par cet album qu'il faut commencer. Le groupe produisant des disques trés différents, je vous conseille de débuter par un best of!

Bien que dans l'ensemble, ce Fahrenheit est moins "péchu" qu'à l'accoutumée et que les titres sonnent trés 80's (avec les avantages et inconvénients que cela apporte), il faut bien dire que le nouveau chanteur, Joseph Williams assure très bien son rôle (personnellement sa voix me rappelle beaucoup celle de Michael Jackson ^^) et les morceaux y sont variés (influencés Rock, Reggae, Jazz ou encore Disco)...

Bref, je conseille Fahrenheit à tous les fans de Toto... Quant aux autres, n'hésitez pas à y jeter une oreille! ;)

Le 21 Avril 2007 par VIN'$97

Attention! Derriere l'aspect "paisible" de cette belle pochette se cache en fait un mélange Techno/metal à l'énergie rarement égalé!

Album agréablement suprenant dans son ensemble (si on oublie Law qui paraît vraiment répétitif), ce disque sort vraiment de l'ordinaire "Bowien", voir de l'ordinaire tout court! (écoutez Little Wonder ou Dead man Walking pour vous donnez une idée ;D)

Bref, si habituellement vous n'aimez pas David Bowie, il y a plus de chance pour que vous accrochiez plus à cet album!

Le 20 Avril 2007 par MONSIEUR N

Mais alors pourquoi seulement un pauvre 4/5 mon cher oncle ?

Voilà de l'électro-pop glacée, martiale, mais surtout pas dénuée d'émotions.

Et puis, comme tu le précises à juste titre, l'univers visuel de Björk, déjà marquant, atteint avec cet album des sommets d'inventivité. Le clip de "Bachelorette" est un des meilleurs clips qu'il m'ait été donné de voir. A noter que Michel GONDRY, encore de la partie, y a fait pour beaucoup.

"Hunter" avec laquelle j'avais le plus de mal est à présent peut-être ma préférée de toute sa discographie. La version live du DVD live de Cambridge est particulièrement trippante.

Le 19 Avril 2007 par TERRY

Un peu déçu par cet éponyme, même si la qualité est là. "The Great Escape", l'album précédent, était assez plat, mais sympa. Celui-ci est plus abouti, mais moins accessible. Dans l'ensemble, un disque plus que correct, mais trop ambitieux.

Le 18 Avril 2007 par LONER

Je serais impitoyable avec "Living With War". Ce disque est bouffi, américanisé au possible, tellement peu passionnant, bref aucun mot n'est assez fort pour clouer au pilori le disque le plus indigeste du Canadien depuis "Life". Seul "Roger And Out" trouve grâce à mes yeux. On est loin de "Ohio", LA protest-song de Neil Young (et de ses copains Crosby, Stills & Nash).
Pourquoi diable s'être pressé à ce point pour enregistrer ce pitoyable brûlot anti-Bush ? Il aurait mieux fait d'y réfléchir à deux fois.
Déception totale !

Le 18 Avril 2007 par TERRY

Oui, disque imparable. Entre une première face composée de titres assez rock ("The tell-tale heart", "The raven") et une seconde face quasi intégralement remplie par les 5 grandes parties (à durée extrêmement variable) de "The fall of the House of Usher", rien à dire, ce disque est parfait. Et il m'a donné envie de lire du Poe, c'est dire !!

(Et je dois dire que c'est vraiment excellent, ce que Poe a écrit !)

Bref, sans doute le meilleur disque du Projet de Alan Parsons, même si je ne le connais pas assez pour dire si il s'agit vraiment du meilleur. En même temps, ni "Eve", ni "Gaudi", ni "Eye in the sky" ne m'ont plu, alors que celui-là...

Le 18 Avril 2007 par FRENCHXAV

Assez d'accord avec la chronique... Excepté pour "Tes Vanités"!
La chanson est à mes yeux le gramme de finesse dans cet album de rock brut... Egalement un vestige du passé musical d'Eiffel : cette chanson aurait pu figurer sur le 1/4 d'heure des ahuris...

Le 17 Avril 2007 par LEO

Salut Oncle Viande! un truc que je sais sur le mixage différent de "Tubular Bells", c'est que lors de la sortie du coffret "Boxed" en 1976 (coffret regroupant "Tubular Bells", "Hergest Ridge", "Ommadawn" ainsi qu'un disque intitulé "Collaborations" incluant des participations avec David Bedford), Oldfield a souhaité remixer tous ces albums en quadriphonie (procédé à la mode dans les 70's). il y a donc des éléments différents qui apparaissent ou au contraire disparaissent par rapport au mix original de l'album (par exemple, 'The Sailor's Hornpipe' en fin de face 2 sur "Tubular Bells" était en version instrumentale sur l'édition d'origine, mais finalement Oldfield a décidé sur les éditions suivantes de faire apparaître la voix!). je suppose donc que les éditions remastérisées ont pris en compte les 'nouveaux mix' et non plus les originaux!
Si quelqu'un en sait plus sur le sujet............

Le 16 Avril 2007 par ONCLE VIANDE

Un gros tube qui continue de faire écran de fumée, ce qui est somme toute assez logique quand on arbore un pot d'échappement.
Artisanal mais inspiré ; des bribes en gestation depuis 3 ans et mises bout à bout. L'ensemble est souvent bancal, mais ce disque fourmille d'idées, c'est évident.
Je rejoins la chronique : une "partie 1" excellente et une "partie 2" longue comme une autoroute (même si j'adore la voix moribonde au milieu).
Ce qui ressort finalement de ce disque, c'est (déjà) le son très caractéristique de cette guitare, remarquable pour un musicien aussi jeune, laquelle guitare me parle plus que n'importe quelle fresque bluesy d'un Hendrix ou d'un Gilmour.
Malgré sa réputation totalement injustifiée, TB reste un vrai bon disque et non une illusion collective. On peut juste lui reprocher de cacher la forêt..."in the court of the Mike Oldfield".
Mike aurait tout bonnement pompé son riff d'entrée sur Magma, alors en répétition au Manor Studio (fin 1972). Chrisitian Vander n'a jamais caché sa petite colère, mais bon, il a lui-même pompé ce riff à Stravinsky. Les idées, c'est comme les joints, il faut que ça circule. Voila comment le folklore russe se retrouve dans la musique celtique.

J'ai découvert TB il y a 16 ans en K7. Au moment de me racheter le CD, j'ai découvert un mixage différent, qui me semble être un mixage postérieur, et que j'ai toujours moins aimé. Le mixage original n'est plus disponible semble-t-il. Sais-tu ce qui s'est passé Soulforged ?

Le 15 Avril 2007 par LEO

Si ce disque est "chiant comme la pluie d'Octobre" (dixit Zardoz), alors moi j'aime la pluie en Automne!!! :-)
Pas ma saison préféré pour autant en ce qui concerne Oldfield (car il a fait mieux avec "Incantations"), mais néanmoins plaisant!

Le 15 Avril 2007 par TERRY

Ne serait-ce que pour "Charleena"... Mais ce disque ne fait vraiment pas partie des monuments de celui qui signait d'un Z comme Zappa.