Le 10 Juin 2019 par CARLO

Bruce est d'humeur romantique. Ca donne quelques réussites mais aussi quelques mièvreries. "Ain't Got You" est une introduction absolument imparable. "Tougher Than the Rest", "Spare Parts" et "Brillant Disguise" me plaisent aussi. Mais à côté de ça, on a souvent l'impression d'être dans une comédie romantique des années 80. Sauf que sans images, ça tombe à plat et ça semble long. On a même droit à la scène de mariage sous l’œil ému du papa. Ceci étant, il faut lui reconnaître le talent pour écrire des histoires et pour parler des sentiments. Par contre, je ne me ferai jamais à la voix plaintive qu'il peut parfois prendre comme sur "Cautious Man".

Le 10 Juin 2019 par HEART OF STEELE

Une des plus grande voix du Heavy Metal vient de s'éteindre beaucoup trop tôt. A 47 ans, celui qui a lancé Angra sur la voie du succés vient de nous tirer sa révérence. RIP André, tu nous manqueras et tu manqueras à beaucoup d'entre nous. Ta voix a marqué une génération de fans, et ça c'est magique.

Le 10 Juin 2019 par AZER

Première fois que Nobuo UEMATSU n'est plus seul aux commandes, et cela s'entend. Les compositions de Masashi HAMAUZU ne sont absolument pas au niveau de ce qu'il proposera sur les opus suivants et Nobuo lui-même ne compose qu'une poignée de titres mémorables, dispersés au milieu de dizaines de titres composés en tout et pour tout de trois accords s'étirant sur 4 pénibles minutes.

On retiendra l'énergique Otherworld, complètement incongru dans le paysage ambiant/orchestral cheap proposé ici, le thème de Zanarkand, simple et élégant, Besaid Island, l'un des rares titres "ambient" qui proposent un minimum de progressio, et à l'extrême rigueur le premier thème de Seymour, qui a le mérite d'être plus sombre que le reste.

Du reste, on ne peut s'empêcher de ronger son frein face à la pauvreté des compositions, qui se contentent la plupart du temps d'emplir l'espace sonore à l'aide d'une boucle mélodique le plus souvent peu inspirée. Ecouter ces morceaux n'a guère de sens sans les images du jeu, tant il est clair et apparent que leur principale fonction est d'en habiller du mieux possible les séquences de gameplay plutôt que de séduire par la richesse de ses compositions.

Le 10 Juin 2019 par JIPE CHERBOURG

J’ai acheté cet album en version double : un disque enregistré en version 33T et un autre en version 45T. Très étonnant : c’est la même chose et ce n’est pas la même chose. Ainsi, Schwung passe de 17´00 à près de 23´00 et Drunk de 18´33 à 24´27. L’approche sensorielle est totalement différente et l'expérience vaut le coup. Honnêtement, j’adore écouter les deux versions... un des achats que je regrette le moins dans toute ma discographie.

Le 09 Juin 2019 par LEO

Si le premier album de CHIC a bien planté le décor et imposé le style du groupe, il restait encore quelques petites imperfections à gommer. chose faite avec C'est Chic.
Le 33t démarre au quart de tour avec le répétitif et funky "Chic Cheer" au texte succinct mais approprié. un de mes morceaux favoris de la formation.
Que dire sur l'archi-connu "Le Freak" ? compo toujours aussi efficace 40 ans après sa sortie mais que j'ai un peu trop entendu, ce qui n'enlève rien à l'excellence de ce titre imparable !
"Savoir Faire" m'évoque vaguement Steely Dan avec ses arrangements luxuriants et le jeu jazzy de Nile Rodgers. un instrumental cool et classe qui porte bien son nom !
J'aime beaucoup également les deux titres chantés par Bernard Edwards, "Happy Man" avec sa belle ligne de basse et sa nappe de synthé qui crée une espèce de tension sous-jacente et le plus relax (mais néanmoins entraînant) "Sometimes You Win" dans lequel le bassiste partage le chant avec Alfa Anderson.
"I Want Your Love" (deuxième single extrait de l'album) mise tout autant sur sa rythmique groovy que sur l'atmosphère un peu désabusée du texte et des quatre notes jouées par les tubular bells tout autant que par les cordes langoureuses. la durée excessive du titre (presque sept minutes au compteur) pourrait paraître un brin redondante mais c'est justement cette répétition qui crée ce climat particulier. il en va de même pour la superbe ballade mélancolique "At Last I Am Free", qui plafonne à plus de sept minutes et dont le refrain répété à l'infini résonne tel un mantra. ce morceau aura droit à une très belle reprise par Robert Wyatt en 1980.
L'instrumental "(Funny) Bone" est par contre la pièce la moins marquante du lot et seule la section de cordes donne un peu d'intérêt à ce titre plus banal mais cependant très agréable à l'écoute et qui a le mérite d'être placé en toute fin d'album afin de ne pas interrompre ce flot continu de compos irréprochables. avec ses bruitages de rires et de conversations en arrière-plan il sonne un peu comme une fin de fête ou les invités s'apprêtent à partir. le morceau se conclut par un speech en forme de boutade: 'Just one more thing ! Remember the whole world's a circus, Don't you be the clown'.
Pour un néophyte souhaitant découvrir l'univers de CHIC, ce cru 1978 est sans doute l'album idéal pour débuter car nombre de joyaux y figurent. quoiqu'il en soit, la formation ne s'est pas arrêté en si bon chemin et a fait paraître à sa suite, d'autres albums tout aussi intéressants même si sans doute pas aussi iconiques que celui-ci (quoique Risqué le talonne de près).
À titre personnel, C'est Chic me rappelle le Noël '78 et la soirée du nouvel an '79 ou cet album tournait inlassablement sur la platine familiale. souvenirs, souvenirs...... !

Le 09 Juin 2019 par SEIJITSU

Oula ! Je suis tellement en désaccord avec la chronique de mon collègue Chisptouille que je me demande si on a bien écouté la même musique ! Je suis assez surpris qu'on parle autant d'ambient au sujet de cette OST. Si la musique est volontiers plus atmosphérique que sur les OST précédentes du sieur Nobuo et qu'il touche bien à ce style sur certaines pistes (telles que "Ominous" ou "Underwater Ruins"), résumer ce quadruple album à ce seul genre me semble très réducteur. Surtout qu'il s'agit de la BO la plus diversifiée de la saga.
A mon avis, c'est en partie grâce à cela qu'il s'agit de la meilleure de la série des Final Fantasy. En plus, on peut y ajouter un paquet de thèmes mémorables (mais oui, il y a bien des mélodies ici ! Comme sur la majorité des thèmes des personnages, la musique du Blitz ball et même celle du menu principal !). Si Chipstouille a raison de souligner des répétitions ici et là, elles ne sont pas forcément plus nombreuses que sur les anciens travaux du maestro Nobuo (ses morceaux ont un aspect cyclique qui peut agacer sur les titres les moins bons). Il est dommage de ne pas mentionner "Challenge" qui est un des morceaux les plus puissants de la musique de jeu vidéo (musicalement, c'est une sorte de version metal de VANGELIS).

Tout n'est évidemment pas parfait car les OST ont toujours leur lot de pistes de remplissage qui n'ont de sens qu'une fois entendues dans le contexte du jeu. Mais celle de Final Fantasy X en contient peu, ce qui en fait une des 3 meilleurs OST de jeu vidéo que je connaisse (les deux autres étant celle de Resident Evil 2 et Silent Hill 3). Par extension, il s'agit donc du sommet de Nobuo Uematsu (même s'il ne fut pas seul pour la confectionner, ce qui explique sa grande variété) et comme le hasard fait bien les choses, cette merveilleuse BO sert d'écrin sonore au meilleur épisode de la saga. C'est pas merveilleux ça ?

	Par Forces Parallèles Quand je parle ici de répétition, ce n'est pas au sein d'une même piste (il n'y a en effet pas de différence remarquable par rapport à tout ce qu'à fait UEMATSU par ailleurs), mais concernant les reprises d'un même thème. Il y a au moins 11 versions de Song of Prayer et un nombre incalculable de reprises de Suteki Da Ne ou du thème de Seymour. A moins d'avoir une mémoire de poisson rouge, c'est difficile à ignorer. C'est très hollywoodien dans l'esprit, et personnellement ça me gonfle. J'avais déjà mis un carton rouge sur l'OST de FFIX pour 4/5 reprises de ce type. FFX explose les compteurs, et à part Koji KONDO sur Super Mario World, je n'ai pas vraiment d'exemple pire en la matière que FFX. Chipstouille

Le 09 Juin 2019 par MR LARSEN

Quel beau voyage musical au coeur du froid et des grands espaces ! Ce mélange de folk, post-rock et noise est lancinant à souhait, souvent beau à pleurer et toujours efficace. Et la pochette, énigmatique, est des plus envoûtantes. A écouter impérativement !

Le 08 Juin 2019 par NONO

@Marco Stivell : Je n'ai pas vu le film, que je me dépêcherai de voir, étant grand fan de Sir Elton. Mais ce que je veux souligner (et c'est ce que tu mentionnes dans la chronique), c'est le défaut qu'a cette vision "cliché", toujours la même, de la carrière d'Elton John : on parle souvent que des mêmes albums (le premier album, ainsi que : Yellow Brick Road, éventuellement Sleeping with the past....) que des mêmes titres (souvent ceux du début des années 70 : Your Song, Crocodile rock, Bennie & the Jets, Sorry seems to be the hardest word...), que des mêmes moments (surtout sa proximité avec la famille royale, la mort de Lady Diana, etc.)...
Alors qu'il y a une foultitude d'albums inconnus ou oubliés (à quand une re-mise en valeur de toute la période 1977-1982, soit entre "Captain Fantastic" et "Jump Up" ?) A en croire les média on dirait qu'Elton a directement sauté de 1975 à 1990... en mentionnant seulement (parfois) l'album "Too low for zero", qui est indéniablement une grande réussite.
Quand remettra-t-on en valeur ses albums des années 80, comme 21 at 33, The Fox, Ice on Fire, Reg strikes back ?
Ce sont ces moments précis, un peu cachés, un peu oubliés, qu'il faut absolument réhabiliter concernant notre Sir Elton !

Le 08 Juin 2019 par RICHARD

Merci Jovial pour cette belle chronique qui met effectivement en lumière "un disque à redécouvrir d'urgence".

Le 07 Juin 2019 par JIPE CHERBOURG

Avec plaisir Marco.
En parlant de « marquage sonore », il y a un autre disque très étrange qui peut entrer dans cette catégorie : ZEE Identity. Une espèce d’OVNI sonore que Richard Wright, le clavier des Floyd, avait sorti en 1984 avec DAVE HARRIS qui venait juste de quitter le groupe FASHION.
Je ne crois pas avoir entendu quelque chose d’aussi décalé par rapport à la production habituelle d’un artiste (peut être Retail Therapy de TDF en 1997, « groupe » d’Eric Clapton dans un registre légèrement techno-jazz-hypnotique).
Renié par son auteur vu les faibles ventes et le rejet massif des fans du Floyd, ce disque mérite pourtant le détour et si on se laisse embarquer dans cet univers unique, on peut y être agréablement surpris. A condition d’accepter ce son des claviers très typé 80, où les fairlights étaient des jouets d’experimentations Incroyables. Parfois, il faut se remémorer ce qu’étaient Les claviers dans les années 70, les difficultés qu’il y avait de faire des nappes de synthétiseurs parce que le son ne pouvait surtir que d’une touche à la fois, et que le début des années 80 a été une explosion avec ce fairlight qui, aujourd’hui, ferait rigoler vu le matériel informatique dont on dispose, mais qui, à l’époque, a permis l’éclosion de nombre de talents qui ont défriché avec des disques plus ou moins étranges mais révolutionnaires (OMD, Depeche Mode ou Gary Numan sur les bases d’un Krautrock ultra inventif)
Bonne continuation avec vos critiques aussi éclairées.

Le 07 Juin 2019 par MR G

Faire un album de Bashung, sans Bashung! Voila sans doutes le principal probleme de cet album! Un album posthume sans le génie du chanteur pour faire tourner le tout! Cet album n est pas génial comme le peut etre par exemple le superbe " Bleu Petrole", certes, mais il n en reste pas moins un bel hommage et un bon album voire très bon sur certains morceaux comme "Elle Me Dit Les Mêmes Mots", " La Mariée Des Roseaux", "Montevideo"! L album meme si il manque de ce qui fait un très grand album, ca reste un très beau moment bien au dessus de ce que la variété rock francaise nous propose de nos jours! Il faut dire qu un artiste comme Bashung est irremplacable meme si il reste Immortel!

Le 06 Juin 2019 par METALPROG84

"Supernatural" est l'album de Santana le plus vendu! Pourtant, c'est loin d'être le meilleur. Beaucoup d'invités sur ce disque (Eagle Eye Cherry, Lauryn Hill, E.Clapton pour les plus connus) font que ce cet album n'a pas d'unité, il mélange pas mal de styles.
Quelques titres honnêtes tout de même ("Put your lights on" -bien que l'on soit très éloigné du style Santana-, le hit "Smooth" ou "Corazon Espinado", peut-être le meilleur titre de l'album, dans un style samba-rock enfin digne de Santana). Le second hit "Maria Maria" est carrément nul (!), "Wishing it was" avec E.-E. Cherry ne vaut guère plus, les autres morceaux sont plutôt moyens dans l'ensemble: soit ils sont trop mous, soit on est dans un style latino-américain commercial (ou les deux à la fois). On est même proche du rap sur "Do you like the way"!
Si vous avez aimez "Beyond apparences" ou "Festival", pourquoi pas? Sinon, passez votre chemin et écoutez "Abraxas", "Caravanserai" ou "Moonflower".

Le 06 Juin 2019 par CLANSMAN57

Je ne savais pas que ce film fut mal accueilli à sa sortie, le public était décidément sévère à l'époque.
C'est un de ceux que je préfère, l'univers médiéval et toute cette magie me transportent depuis fort longtemps.

La bataille de sorcellerie entre l'affreuse Mme Mime et Merlin est culte et les transformations de Moustique et Merlin relèvent du fantasme.
Archibald est très drôle, j'adore sa voix!
N'oublions pas ce pauvre loup affamé qui poursuit nos deux héros avec toutes les peines du monde, sans jamais que le gibier ne daigne s'en apercevoir.

Musicalement, "Higitus Figitus" me revient souvent en tête, presque aussi régulièrement que la chanson d'un certain Baloo, "Il en faut peu pour être heureux".

Le 06 Juin 2019 par BAKER

Cette pochette fait King Crimson au dernier degré :)

Le 05 Juin 2019 par MARCO STIVELL

Cher Clansman57, en effet c'est un sacré écart d'appréciation de la part de ce programme télé. J'ai trouvé Brazil bien fait, mais question affinité, style, personnalité, musique aussi du coup, La Belle au Bois Dormant me convient mieux.
Bien cordialement.

Le 05 Juin 2019 par FRANçOIS

Oups, je me rends compte que je me suis un peu répété par rapport à mon premier message sur cet album... Désolé :-)

Le 05 Juin 2019 par FRANçOIS

Bonjour "le merle moqueur",
Ah mais j'ai quelques disques de jazz... Mais plutôt accessibles et fortement teintés de swing, de soul/funk ou de rock (en vrac : Miles Davis période électrique, Herbie Hancock, Deodato, Bobby Hutcherson, Donald Byrd, Stanley Turrentine...). En plus "ardu", j'ai "Basra" du batteur Pete La Rocca (un Blue Note assez unique, que ce soit dans le line-up ou dans l'ambiance qui s'en dégage). Et j'attends "Nation Time" de Joe McPhee (marqué par le free et un peu le funk). Le jazz (bop) demande une attention que je n'ai pas (toujours) : suite de solos entre le thème en intro et outro. Mais je sais bien que comme pour le blues, au départ on a le sentiment que tout se ressemble et au bout de la Xème écoute, le déclic se produit. J'essaierai encore ce disque de Dolphy mais si je n'y arrive toujours pas ben, tant pis. La musique doit rester avant tout un plaisir :-)

Le 04 Juin 2019 par LE MERLE MOQUEUR

OUT TO LUNCH encore un Blue Note de légende

ERIC DOLPHY est né à Los Angeles en 1928 et mort à Berlin en 1964 emporté par un diabète non diagnostiqué...
Sideman de pointures comme... excusez du peu, CHARLIE PARKER vers les années 48... puis CHARLES MINGUS en 64 avec lequel il aura des mots encore des maux...
et enfin prise de contact en 54 avec ORNETTE COLEMAN et JOHN COLTRANE...
avec le premier il y aura une collaboration remarquable "FREE JAZZ:
A COLLECTIVE IMPROVISATION" 1960 et avec le second "AFRICA/BRASS" 1961.

Il résidera un temps à Paris avant d'obtenir un engagement dans un Jazz-Club
portant le nom de "DER TANGENTE" à Berlin-Ouest (le MUR est tout jeune).
Engagement qu'il ne pourra tenir because les morts manquent de souffle .

Pour la petite histoire vous allez voir comme les mamans sont généreuses...
celle de DOLPHY offrira à COLTRANE la flûte traversière et clarinette basse
de son fiston... l'histoire ne me dit pas où est passé le saxophone...

Bon et maintenant la galette des rois...

dessus TONY WILLIAMS 18 balais et toutes son doigté de jeune prodige , déjà un batteur hors ligne. BOBBY HUTCHERSON vibraphoniste de free-jazz , de post-bob mais aussi attiré par le blues se sert très peu de la pédale , donc des sons courts aux accents proche de la musique électronique ( écoutez la musique du film de Bertrand Tavernier Round Midnight 1985). RICHARD DAVIS un bassiste que j'admire pour son jeu musical toujours axer sur l'humanité... oui un humaniste de la basse et de la base pourquoi pas ! Il joue aussi bien sous la direction de BOULEZ que de STRAVINSKI , sera le bassiste de SARAH VAUGHAN et ses partenaires pourront aussi bien être STAN GETZ que le génial RAHSAAN ROLAND KIRK et pour achever la présentation des stars , FREDDIE HUBBARD à la trompette lui aussi sur FREE JAZZ et OLÉ. HUBBARD qui aura pour modèle le guitariste WES MONTGOMERY... pour moi un grand comme CHET , MILES et CLIFFORD !

OUT TO LUNCH est l'unique album où BLUE NOTE fera de DOLPHY le leader d'un quintette On peut parler d'un disque de "musique de chambre free jazz" Le premier morceau est dédié à THELONIOUS MONK , dans le deuxième et troisième morceau , les deux Something , un duo plein d'esprit entre le bassiste et le sax alto , celui intitulé GAZZELLONI est dédié à un flutiste italien auquel LUCIANO BERIO , pionnier de la musique électroacoustique , dédiera lui aussi une œuvre "LA SEQUENZA I " et les deux derniers sont la description d'un buveur invétéré... ( L'alcool et le diabète ne font pas bon ménage...)

PS : Lire de HANS FALLADA Le Buveur , la aussi le double est un... OLÉ !!!

PS 2 : C'était une boite à demandes du Merle il y a quelques années déjà, merci à Jasper Lee Pop d'avoir succomber à Dolphy

Le 04 Juin 2019 par LE MERLE MOQUEUR

Salut Francois...

comme toi et moi on peut avoir été nourri au biberon , Pop, Hard Rock , Funk et j'en passe un beau jour par hasard ou pas on rentre dans le monde du jazz et sans renier d'autres musiques on est envouté... c'est le cas avec un mec comme Dolphy... allez un petit effort... c'est un incontournable, pas facile, bien qu'en 2019 ce soit devenu un classique.

Le 04 Juin 2019 par PILGRIMWEN

Je suis maladroit quand il s'agit de commenter une oeuvre orchestrale/instrumentale. Comme si je me sentais illégitime d'en parler. Pourtant, cette "Symphonie N°9", je l'aime. J'ai envie d'exprimer mon amour pour cette pièce mais les mots, le vocabulaire me manquent cruellement. Je dirai donc simplement qu'ici la grandiloquence est de mise. Il y a aussi ce petit quelque chose d'insaisissable, de sauvage.

Concernant la version que je possède (signée par le chef d'orchestre allemand Kurt Masur), elle est couplée aux "Danses Slaves". Il est vrai que je ne cherche pas à écouter l'enregistrement/interprétation ULTIME de la "Symphonie N°9" ; dans mon ignorance, je me contente souvent de la première version qui me tombe sous la main. A tort ou à raison.