Le 04 Juin 2019 par MARCO STIVELL

Merci pour ce commentaire qui fait EXTRÊMEMENT plaisir !
Pour le compliment, l'appréciation personnelle, l'appellation "marquage sonore" et la citation de The Geese & the Ghost, un merveilleux album aussi quoique différent.
Bien à vous.

Le 04 Juin 2019 par SHALAMAR

C'est vrai que c'est bête de catégoriser Chic comme groupe disco alors que la base est et a toujours été du funk. Mais bon c'est pas le plus marquant de cette période EXTREMEMENT riche en funk (80-84).

Le 04 Juin 2019 par THIERRY RAOULT

Je n'ai jamais écouté l'album. Je profite de cette chronique pour témoigner que je l'ai vue en concert, à Angers, en 1986, avec 2 places gagnées à la radio. C'était un super concert. Sachez que je suis fan de hard rock. Cependant, j'ai beaucoup aimé la soirée: les chansons, les musiciens, le rythme, le son.
Je vais peut-être écouter l'album (?)

Le 04 Juin 2019 par JOEY JOJO

la "balade obligatoire" oui c'est bien ce que je reproche à tout ces albums funk/disco c'est qu'à chaque album il faut absolument une à plusieurs balades, on peut avoir des grooves qui pètent le feu chez certains groupe, puis tout est coupé par des slows préfabriqués et détestables à souhait.

Le 04 Juin 2019 par JIPE CHERBOURG

Excellente critique pour quelqu’un qui n’est pas de cette époque 😁.
Je plaisante. J’avais 15 ans cet album est sorti. J’avais un copain fan de Genesis (moi j’etais Floyd) et il avait acheté coup sur coup Seconds Out et ce disque qui a été une véritable claque auditive pour moi. Je ne connais pas d’autres disques avec un aussi fort marquage sonore que celui-ci. Peut-être The Geese and the Ghost d’Anthony Phillips et Rock Bottom de Robert Wyatt. Dés disque qui, si vous les mettez sur la platine, sont reconnaissables par leurs atmosphères et productions intemporelles. Et puis, la voix de Beacon qui semble avoir fait l’objet de tant de debats est idéale à mon sens pour ce type de musique et l’atmosphère qui s’en dégage.
Aujourd’hui, je possède environ 4000 skeuds... celui-ci serait à coup sûr dans la liste des 10 si je devais me séparer de tous les autres. C’est dire comme je l’aime, 40 ans après sa découverte.

Le 04 Juin 2019 par CLANSMAN57

Cette symphonie, c'est deux cultures qui se percutent, l'une slave et l'autre amérindienne.
C'est bien vrai pour les "Symphonies 9", on peut en effet songer qu'il y plane une malédiction et oui, elles sont ultimes pour la plupart.
Complètement d'accord en ce qui concerne les inspirations quant à Howard Shore et son "Seigneur des Anneaux", j'y pense à chaque écoute.

Sinon, je suis content de savoir que je détiens un bon enregistrement de cette oeuvre, j'ai également celle de Kubelik, lequel est rarement décevant.
Je n'écoute jamais 35 versions différentes d'une oeuvre, c'est pour ça que ça me soulage, lol!
Pour Mahler, il parait que Abbado est un must.

Donc c'est top, mais j'ai tout de même une préférence pour la 8ème que je trouve encore plus belle.
Et je trouve un tantinet dommage qu'on évoque un peu trop souvent la 9ème lorsqu'il s'agit de Dvorak, même si c'est largement compréhensible!

Le 04 Juin 2019 par SGT JAKKU

Merci pour la chronique ! Ça m'a donné envie d'écouter cet album et pour l'instant, j'aime beaucoup ! C'est certes du Disco mais c'est en même temps très Jazz Fusion.
Je dis peut-être des bêtises mais cela me fait aussi penser parfois à du Alan Parsons Project dans les arrangements des cordes. Il y a presque un côté un peu progressif dans la construction des morceaux.

Le 03 Juin 2019 par LEO

J'ai découvert CHIC par le plus grand des hasards lorsque fin '77 ou début '78 (ça remonte à loin !), en guise de présent, on me demanda de choisir parmi un nombre conséquent de 45t en rayon et j'ai jeté mon dévolu sur leur premier single "Dance, Dance, Dance (yowsah, Yowsah, Yowsah)" dont je n'avais jamais entendu la moindre note mais que j'avais choisi au pif (malgré une pochette sur fond noir des plus basiques et pas franchement engageante car sans photo ni dessin !). sans doute ai-je été attiré par cet anonymat et le nom du groupe... je ne saurais le dire !
Toujours est-il que ce fut une très agréable surprise en ce qui me concerne car cette compo est sacrément accrocheuse avec ses différents gimmicks et ses arrangements luxuriants, sans parler des parties de guitare et de basse sacrément funky !
Je fus également conquis par la face B "São Paulo", un instru genre latin-jazz relax mais qui balance bien avec toujours cette basse souple et groovy dont Bernard Edwards avait le secret.
Je n'ai découvert ce premier album de CHIC qu'à la fin de l'année, après avoir acquis leur second, C'est Chic à l'Autômne 1978.
Sur cet album éponyme, on retrouve donc ces deux premières pistes parues sur le premier single (mais dans une version non éditée et bien plus longue en ce qui concerne "Dance, Dance, Dance").
Le chouette "You Can Get By" est chanté par Bernard Edwards tandis que le chant principal sur les trois premiers titres de la face B est assuré par Norma Jean Wright (qui ne fera pas long feu au sein de la formation puisqu'elle décidera de voler de ses propres ailes. Son unique album Norma Jean sorti à l'été '78 sera produit logiquement par le tandem Nile Rodgers et Bernard Edwards).
L'excellent "Everybody Dance" (où Bernard Edwards fait des miracles sur sa basse) est le deuxième single extrait de l'album, et non le premier comme le cite DERWIJES.
Le répétitif mais sympathique "Est-ce Que C'est Chic?" mise essentiellement son accroche sur sa ligne de texte: "Est-ce Que c'est Chic ? ou simplement ordinaire ? est-ce Que c'est Chic ? d'être une bonne vedette" (ou "une grande vedette" selon les sources).
"Falling In Love With You" est typique des ballades à venir sur les albums de la formation ou des artistes produits par la CHIC Organization. Celle-ci n'est pas essentielle mais elle se défend plutôt bien pour un premier essai.
Le disco "Strike Up The Band" referme l'album gentiment mais soudain le titre prend des couleurs funky avec une rythmique (guitare-basse-batterie) qui pulse bien en son milieu (on cite principalement le duo Rodgers/Edwards lorsqu'on évoque CHIC mais l'apport du batteur Tony Thompson est essentiel dans le style de la formation).
Certes, le groupe fera mieux par la suite mais ce premier 33t pose déjà bien les bases du CHIC sound.
Dès le deuxième album, les cuivres sont mis à l'arrière-plan au profit des cordes bien plus proéminentes dans les arrangements.

Le 03 Juin 2019 par MR TINKERTRAIN

@Baker
Il s'agit bien sûr d'inclure la version double cd de Marbles dans mon commentaire. La version simple étant d'ailleurs inintéressante à mon sens. C'était à l'époque le renouveau du groupe après 3 albums plus que moyen. D'où mon achat. Marillion a toujours eu des phases de latence plus ou moins grande pour sortir des albums géniaux. Mais pour moi ce n'est clairement plus la référence Rock Prog depuis très très longtemps. Je lui préfère nettement des groupes comme Gazpacho, Alan Parsons Project (qui n'existe plus je sais), Transatlantic, ou le Klone de Here Comes The Sun. Mais on s'en fout, le Prog c'est la vie...sous toutes ses formes!

Le 03 Juin 2019 par BAKER

@Mr Tinketrain : une question toute bête, mais qui a son importance, Marillion fini depuis Marbles * INCLUS * ou pas ? :)

Le 02 Juin 2019 par MR TINKERTRAIN

Pour moi Marillion le Grand était fini depuis Marbles. Et puis j'ai trouvé ce disque à la médiathèque de la Part Dieu. Je l'ai emprunté et l'ai écouté. Oui, c'est un grand disque du groupe, avec des émotions mais aussi un guitariste qui s'implique de façon rare mais magistrale. Ils remontent dans mon estime après l'infâme Sounds...

Le 02 Juin 2019 par NORTHMATHR

Album un peu trop délirant et chaotique pour moi, bien que j'arrive à apprécier le travail et les ambiances. En revanche la chanson "The Four Horsemen" est un chef d’œuvre indémodable, quel hymne ! Et la très longue "All The Seats Were Occupied" est un pur régal digne d'un "Atom Heart Mother".

Le 02 Juin 2019 par NORTHMATHR

Un classique parmi les classiques, que pouvons-nous rajouter aujourd'hui à presque 50 ans après sa sortie ? Peut-être pas l'album définitif du FLOYD mais un de ses meilleurs assurément. Personnellement, bien que j'aime beaucoup "Money", j'ai toujours trouvé qu'elle dénotait par rapport au reste, que cette chanson venait "couper" un peu le trip et l'homogénéité de l'album. Comme une escale à mi-chemin de la rivière, escale où l'on s'arrête parfois, ou que l'on saute à d'autres occasions...

Le 02 Juin 2019 par FRANçOIS

Ah, enfin du Chic sur le site ! Espérons que "Le freak" et "Risqué" suivront bientôt. Groupe fondamental à la belle petite collection de hits inusables (bien qu'assez semblables), pour eux et pour d'autres (Diana Ross, Sister Sledge entre autres et Madonna ou Bowie pour Rodgers).

Le 02 Juin 2019 par SLAKER

Est-ce que c'est Chic, ou simplement ordinaire ? Tel est la question...

Le premier album du groupe est encore très nettement tourné vers le disco et ses deux succès l'attestent : le très immédiat "Dance, Dance, Dance", ainsi que "Everybody Dance", qui dispose d'une ligne de basse tout simplement irrésistible.

Bien que musicalement encore peu fixé, Chic a déjà une bonne partie de sa recette : la basse dynamique, la guitare funky, le chant féminin, et l'ajout d'autres instruments tels que les cordes pour apporter de la couleur au tout. Et les titres moins connus sont pour moi tout aussi efficaces : "You can get by", "Est-ce que c'est Chic" (quoiqu'un peu redondante), mais surtout "Strike up the Band" qui conclut l'album en beauté. Nous reste la douce et bienvenue "Falling in love with you" pour apaiser l'ambiance avant le grand final, et "São Paulo", qui rappelle la formation jazz de nos chers musiciens et apporte une ambiance tropicale rafraîchissante et qui apporte une certaine variété à l'album.

Non Chic n'est pas ordinaire (bien que cette chanson soit pour moi la moins bonne de l'album).

Un coup d'essai pour un coup de maître !

Le 31 Mai 2019 par RICHARD

Incroyable le nombre de clones le plus souvent mauvais que les Sœurs de la Piété auront engendré dans les univers sombres. Autant aller alors à la source avec cette galette fondamentale. Incontestablement, ils ont posé les bases du rock gothique avant d'en devenir la pire des caricatures. Une voix d'outre tombe, une boîte à rythme qui martèle le cœur et la tête. Des guitares tranchantes comme un rasoir et cette capacité de trouver dans la laideur de ce monde une forme évidente de beauté. Puis cet hit des catacombes : Marian.
Magistral.

Le 31 Mai 2019 par GOLGOTH 68

Un album live de HFT sans sortir studio avant, cela permet de ne pas se concentrer sur le dernier album en date et au-delà des classiques en concert de remetttre en lumière des morceaux moins joués comme l'a démontré le début du concert. Egalement, une bonne revisite de certains morceux dont la production studio est plutôt viellote ou datée.

Belle performance vocale sur la deuxième partie de "La Vierge au Dodge 21"

Sinon, je trouve la guitare de L Thiéfaine trop présente et parfois hors de propose comme l'effet Larsen à la fin de "La Fille du Coupeur de Joints"

Le 31 Mai 2019 par CHIPSTOUILLE

Aujourd’hui j'ai voulu être curieux.
Je n'ai pas découvert grand-chose.

Le 31 Mai 2019 par BORIS LE BORGNE

En accord avec le précédent commentaire.
C'est aussi une espèce de musique qui sait se faire oublier, pour mieux revenir ensuite.

Le 29 Mai 2019 par LEO

Cela fait bien au moins vingt ans que je n'ai pas réécouté cet album des PRETENDERS, qui n'a que très rarement tourné sur ma platine cd !
Si l'honorable Learning To Crawl m'avait un poil déçu du fait qu'une partie des compos était déjà paru en singles bien avant la sortie de l'album et aussi dû à l'absence des regrettés James Honeyman-Scott et Peter Farndon, que dire de ce très décevant Get Close qui sonne bien plus comme un album solo de Chrissie Hynde accompagnée de Robbie McIntosh qu'à un album des PRETENDERS, qui de toute façon n'était déjà plus un groupe à ce moment là ! En effet, Martin Chambers se fera virer par la chanteuse au début des sessions en studio débutées en 1985 sous la houlette de Steve Lillywhite, au motif que le batteur n'assurait plus correctement son rôle. il fut suivi de près par le bassiste Malcolm Foster qui ne souhaitait pas continuer sans lui. les deux musiciens ne figurent donc que sur "Room Full Of Mirrors" (cover de Jimi Hendrix).
Hynde et McIntosh privés de leur section rythmique, les sessions furent interrompues un temps avant de reprendre en 1986 avec le duo de producteurs Bob Clearmountain et Jimmy Iovine. pour le reste, ce 33t fut concocté avec un nombre conséquent de musiciens additionels extérieur à la formation. on dénombre ainsi quatre bassistes et quatre batteurs (si l'on ne compte pas Foster ni Chambers), six claviéristes, plus le violoniste Shankar sur un titre ainsi que le guitariste Carlos Alomar mais pas dans son rôle habituel puisqu'aux percussions et à la programmation de synthé sur "Light Of The Moon" qu'il a co-signé! (choix pour le moins singulier).
L'album débute en douceur par "My Baby", un mid-tempo gentillet, pas génial mais correct, sans plus.
"When I Change My Life" est un autre titre tranquilou et assez passe-partout pour tout dire. qu'il est loin le temps ou les PRETENDERS démarraient leurs albums sur les chapeaux de roues !!!
Le pâlot "Light Of The Moon" me fait plus que songer aux SIMPLE MINDS ramollos de la même époque, mais cette symbiose entre Chrissie et son Jim Kerr de mari (à l'époque) ne s'arrête pas là puisque le mimétisme va jusqu'à lui faire recruter la même équipe de producteurs qui apparaissait sur deux des albums les plus récents des MINDS (Lillywhite qui s'occupa de Sparkle In The Rain puis Bob Clearmountain et Jimmy Iovine qui eurent en charge la réalisation de Once Upon A Time). on retrouve même Mel Gaynor sur le titre d'ouverture ! (à ce niveau là, ça ne tient plus de la pure coïncidence !).
"Dance!", c'est près de sept minutes de vide intersidéral où une rythmique semi-tribale et une guitare avec pédale wah wah, côtoient un synthé qui produit des sons de cuivres ! bref, un gloubiboulga indigeste, quand au texte il est à la ramasse ("Dance like a chimpanzee, dance in the land of the free, dance like a Russian ballet, dance like a funky situé"). si encore tout ça n'était qu'un gag, mais même pas !
"Tradition Of Love" s'enlise dans le mielleux. il ne se passe rien durant plus de cinq minutes.
Heureusement que le poppy et sautillant "Don’t Get Me Wrong" est là pour réveiller un peu l'auditeur parce pour l'instant il n'y avait quasiment rien à se mettre sous la dent. c'est d'ailleurs de mon point de vue, le seul morceau qui se distingue un peu du reste, pourtant il est très classique et basique dans sa forme mais j'aime bien sa fraîcheur et sa simplicité.
Le plus bref "I Remember You" est plus dans la tradition des titres mid-tempo des PRETENDERS. sympathique mais ça sonne un peu comme du déjà entendu. cela dit, entre ce morceau et l'immonde "Dance!", mon choix est vite fait !
"How Much Did You Get For Your Soul ?", c'est un peu comme une fusion contre nature entre Chrissie Hynde et James Brown (avec par dessus, les claviers très marqués de Bernie Worrell). certes, ça a de quoi surprendre mais perso ce petit funk de pacotille ne me déplaît pas. celà dit, dans le cadre particulier des PRETENDERS, l'exercice semble plutôt incongru. si ce morceau était paru en solo cela aurait eu sans doute plus de sens et on aurait moins frisé le ridicule. là ça fait un peu hors contexte pour tout dire. mais bon, vu qu'il ne restait plus grand chose des PRETENDERS en 86, pourquoi pas après tout ?
"Chill Factor" c'est un peu la ballade soul archi-rabachée. pas mauvaise mais pas bien palpitante non plus. surtout avec tous ces mid-tempos qui parcourent le disque !
Et re-ballade à la clé avec "Hymn To Her" !!! Get Close est vraiment un album épuisant à écouter sur la longueur avec toute cette soupe au kilomètre, si bien que lorsque déboule la reprise mal fichue de Hendrix, ce moment un petit peu plus couillu apparaît comme une libération alors qu'il n'y a pourtant pas de quoi pavoiser quand on entend le résultat.
Ce quatrième album des PRETENDERS fut le coup de grâce en ce qui me concerne, et j'ai fini par décrocher complètement du groupe à l'issue de la tournée dudit 33t.
Bizarrement, Chrissie Hynde a écarté deux morceaux bien plus intéressants et que l'on peut retrouver sur les diverses éditions de Get Close remastérisées en 2007 et 2015.
"Hold A Candle To This" sera retravaillé pour l'album Packed! mais je trouve cette version initiale bien plus mordante et réussie que celle de 1990. l'autre titre laissé de côté est l'inédit "World Within Worlds" qui tout comme son prédécesseur, se rapproche bien plus de l'univers de Learning To Crawl.
note 2/5