Le 05 Janvier 2018 par JEF DE LA LUNE

Hm, si j'en crois Wikipédia (et ce que j'avais lu dans la presse de l'époque) John Entwistle est mort d'"une crise cardiaque, à la suite d'une prise de cocaïne" après un concert des Who à Las Vegas en juin 2002 et non du cancer. C'est un détail mais bref.

Le 04 Janvier 2018 par ESKAPEESKAPE

Voila un album extraordinaire au sens propre: il sort complètement de l'ordinaire de l'époque (1988):
1- des blacks qui font du métal? mais, le métal est blanc, non?
2- une voix claire, chaude et soul ? mais, la mode est plus au trash ou au speed en 1988
3- de la fusion, quid? on ne connait pas encore Red Hot Chilli Peppers ou Faith No More, seuls quelques fous se risquent sur ce terrain comme Mordred ou Anthrax

Les titres détonnent franchement avec des riffs qui tuent et bien dansant.
Oui, le truc c'est cela: du métal qui se danse ! Qui l'eut cru ? Danser sur du Iron Maiden? même sur du Jimi Hendrix? Et bien je vous met au défi de résister à Living Colour: on headbang, on slam, on danse

Les fans de métal seront ravis car il y a du bien lourd, les fans de rocks également car le guitariste (Vernon Reid ) n'est pas une brêle, les fans de soul/funk apprécieront les montées vers les aiguës de Corey Glover.

Tout n'est pas génial (Glamour Boys, bof) mais pas loin du total génie sur certains titres: Cult Of Personality, Memories Can't Wait, Which Way To America entre autres

Le 04 Janvier 2018 par CLANSMAN57

Je partage l'opinion de Ryuk au sujet du mélange des genres lorsqu'il est mal dosé.
Ici, c'est impeccable et jamais dérangeant, toujours évasif et plaisant à l'oreille.

Chouette découverte, merci.

Le 04 Janvier 2018 par CHRISP

Ouf, merci à Chipstouille, j'ai enfin pu retrouver la version de Gusty Garden Galaxy de Super Mario Galaxy que je cherchais depuis tant de temps !

Je ne me permettrai pas de noter l'album, ne l'ayant pas écouté en entier, mais je prends tout de même la parole (ou la plume) pour dire que malgré tout l'opportunisme qui se dégage du disque, il s'agit bien là, pour ma part, de la meilleure version du titre de Kōji Kondō.

Je suis content de voir le site se mettre à chroniquer des musiques de jeux vidéos depuis quelques temps, j'espère que la tendance pourra se poursuivre !

Le 03 Janvier 2018 par MR LARSEN

Je l'attendais cette chronique, merci Baker ! "&" est un superbe album de variété-pop éthérée et lumineuse, qui contraste avec la noirceur élégante de "Corbeau Blanc", l'épilogue de "Love". La transition se fait pourtant sans problème grâce au single chaloupé "Porto Vecchio" qui introduit une pelletée de tubes ("Coco Câline", "Sublime et Silence", "Le Lac"). Puis on tombe dans ce que Julien DORE fait de mieux : les ambiances mélancoliques. A ce petit jeu, "Mon Echo" et la splendide "De Mes Sombres Archives" sont ultra efficaces et portent cet album gracieux qui vient confirmer plus que jamais le talent du bonhomme. Un bon 4,5 pour cet essai homogène et très bien produit que je préfère à son grand frère.

Le 03 Janvier 2018 par MR G

Qu'il est dur après avoir accouché d un chef d'œuvre comme Love de confirmer et d'arriver à faire aussi bien. D'ailleurs, Julien Doré que pourtant j'adorais vient de faire un semi plantage, certainement par prétention d' ailleurs! Quand on regarde le DVD fourni avec le cd, on se rend vite compte de l'égocentrisme de Julien, certainement né du succès pourtant mérité de Love! Pourtant, Porto-vecchio ouvre l'album de fort belle facon. Coco Caline semble deja marquer le pas et fait très fan service comme Le lac qui avait été choisi en premier single! Heureusement, Sublime et Silence, Mon écho ou De mes sombres archives sont d'excellents morceaux prouvant que l' artiste mérite largement le succès qu'il a! Ensuite, on a des morceaux vraiment sirupeux qui, même s'ils ne sont pas complètement mauvais, font "femme service" en manque d' émotions et qui va s'humidifier au moindre chuchotement de Julien. Corail, Moonlight Serenade ou Romy entre autres! Eden remonte le niveau d'un album naviguant entre bon et très moyen, des morceaux comme Magnolia ou Beyrouth Plage flirtant avec le néant! Dommage que Julien Doré ait choisi la facilité à outrance. Il devra sans doute faire très attention à ne pas complètement lasser d'ici quelques temps, car on risque d y arriver très vite! Je mets 3 pour les 3 ou 4 morceaux magnifiques qui se trouvent sur cet album mais très déçu quand même!

Le 03 Janvier 2018 par CLANSMAN57

Le point de départ de ma véritable odyssée musicale.
Une des rares k7 digne d'intérêt qui soit disponible dans la collection de mes parents à l'époque (sans vouloir les blâmer).

C'était quelque chose d'entendre de tels sons, déposés dans le creux de mes oreilles à l'aide de ce baladeur fraîchement offert.
Cette voix, ces guitares...

Une émotion nouvelle.

Le 01 Janvier 2018 par PILGRIMWEN

J'ai découvert l'album, lors de sa sortie.

Quand quelqu'un me parle de Rap made in France, IAM et son disque "L'Ecole Du Micro d'Argent" me viennent naturellement à l'esprit.

Je l'ai tellement écouté à l'époque. Il est inscrit profondément dans mon ADN musical.

Clairement un chef-d'oeuvre !

Le 30 Décembre 2017 par PILGRIMWEN

J'affectionne ce disque ! Y a un quelque chose de magique qui entoure "Buzz Factory" !
Merci au rédacteur de consacrer du temps à réhabiliter la discographie des SCREAMING TREES ! Un groupe mésestimé pourtant talentueux !

Le 29 Décembre 2017 par AZER

Un album en deçà du premier, que j'avais bien apprécié. Heavenward, Space and Time et After The Zero Hour sont de bons titres, néanmoins les tentatives du groupe de composer des morceaux pop sont très décevantes (Beautifully Unconventional et Don't Delete the Kisses me sont insupportables, et une fois n'est pas coutume le chant y est très irritant). Pas mauvais en soi mais loin d'être inoubliable.

Le 28 Décembre 2017 par CAPTAIN IGLOO

Album qui avait la très lourde tâche de succéder à un monument comme "Rust In Peace" et qui s'en sort plutôt bien.
Je n'y trouve pas de morceaux faibles.
Je lui mets 3.5 + un demi point juste pour "Ashes In Your Mouth" et cet excellent solo !

Le 28 Décembre 2017 par ALEX F

Pour ceux qui aiment les impros interminables, et le déballage de notes sans queue ni tête... En écoutant ce disque, on comprend pourquoi certains ont une mauvaise image du jazz rock.

Le 28 Décembre 2017 par CLANSMAN57

THE album du Grunge, celui qui fait toujours encore parler de lui (bientôt) 27 ans après, celui que les gens achètent encore, celui qu'ils souhaitent acquérir dans ce "style".

Par ailleurs, on pourra constater qu'il existe de très nombreux relevés des "points noirs" de ce disque et pourtant, son successeur n'a toujours pas encore vu le jour.
En toute logique, à l'aide de ces nombreuses dissertations, un album "encore meilleur" aurait dû être composé depuis bien longtemps.

La dernière véritable révolution du Rock?

Le 28 Décembre 2017 par LORDI2

Le voilà l'aboutissement du travail des Trees ! 4,5/5 le meilleur album !

Le 27 Décembre 2017 par JUAN

Seul gros bémol pour moi à cet album, la piètre qualité de l'enregistrement qui deforce la musique. Contrairement au dernier album d'Emily Jane White, "they All moved in the shadow", le son est ici très étriqué, manque d'espace et ne met pas du tout en valeur la composition. Or, pour s'envoler à son écoute, une qualité sonore de premier plan s'avérait indispensable à cet album. Dommage. Son dernier album m'a bien plus emballé.

	Par Forces Parallèles Je ne partage pas ton avis sur la "piètre qualité de l'enregistrement" de l'album Blood / Lines d'Emily Jane White. Je ne pense pas que cet enregistrement soit si raté que tu le penses. La chanteuse, certes, semble avoir une idée très précise du son qu'elle souhaite pour cet album envoûtant. Je t'accorde que le son de cet album n'est pas conventionnel à notre époque, tu peux donc ne pas le goûter. Quant à moi, je le trouve cohérent dans le cadre de la musique et des atmosphères dégagées ici. Le caractère étriqué que tu mentionnes me semble au contraire s'harmoniser à la dimension intime des chansons. C'est curieux que le manque de place pour les instruments te gêne alors que les instruments ici sont la plupart du temps réduits à leur portion congrue : guitare, (batterie et percussions occasionnelles), violoncelle isolé, claviers en nappes atmosphériques. Il est vrai que l'album suivant d'Emily Jane White sonne bien plus light, plus aéré, dans une ambiance très différente à laquelle tu es simplement plus sensible.

Le 25 Décembre 2017 par FRED

A noter qu'un "nouel" ou "no(u)elenn" en breton est un cantique de Noël, fête qui se dit généralement (an) Nedeleg (du latin Natalicus) mais également "Noel" dans le Vannetais ?).
"Kanamp Noel (noelenn Brec’hed)", cantique vannetais si je lis bien, se comprend donc ici comme "chantons Noël (cantique de Noël de Brigitte)".
Nedeleg laouen deoc'h holl ha peoc'h d'an dud a volontez vad war an tamm pri-mañ! Joyeux Noël à vous tous et paix aux Hommes de bonne volonté sur cette bonne vieille Terre !
Ha dreist-holl trugarez evit ar gronikenn ! Et surtout grand merci pour la chronique !

	Par Forces Parallèles Bonjour, J'ai conservé la traduction "Noël de Brigitte" présente dans le livret car en français "Noël" peut également avoir le sens de "chanson" ou "cantique de Noël". Il est vrai que c'est un sens rare. Pellgentoù laouen deoc'h Saskatchewan

Le 24 Décembre 2017 par MUNDT

Cet album est superbe de bout en bout. Aucune baisse de régime, aucun point mort. Il reflète bien son époque avec des textes et thèmes contestataires, provocants: "Flagrant délit" et la chasse aux jeunes; "Fils de personne" rejet de la bonne société, "La loi " la contrainte de l'ordre sur l'individu, "Que j'ai tort ou raison " la pression de la norme, " Tant qu'il y aura des trains " la fuite " de la guerre. " L'autre moitié " dénonce une société à 2 vitesses. " Si tu pars la première " traite de la mort qui sépare les amants. Pfff.. c'est bien sombre tout ça.. mais éclatant musicalement. Il reste "Boire à la source " et " Sarah " pour souffler un peu et sourire, et chanter..
Du très grand Johnny avec une pochette sublime , introduisant l'univers carcéral du disque. 5 étoiles sans blague !!

Le 24 Décembre 2017 par CLANSMAN57

Ce disque en solo ne passionne apparemment pas les internautes.
Je peux les comprendre et je me range de leur côté, ces chansons ne me parlent guère.
Je l'ai refilé à un ami un peu moins pointilleux, heureux qu'il lui convienne.

Joyeux Noël à tous.

Le 22 Décembre 2017 par LOVISOL

Je ne connais pas cet album. Par contre, je me souviens très bien de "Mon Amérique à moi", un petit tube à sa sortie. Petite précision concernant cette chanson : l’intro fait référence à "America (My country, 'tis of thee) ", hymne américain avant l’adoption officielle de "The Star-Spangled Banner". Ce qui la rend peut-être moins risible aux yeux ou aux oreilles de certains.
J’aime beaucoup "Mon Amérique à moi". Je la trouve touchante, attachante, avec cette vision idéalisée et naïve de l’Amérique et des airs qui rappellent des films d’une époque révolue, collant finalement parfaitement au personnage Johnny.

Le 22 Décembre 2017 par SGT JAKKU

Je ne me lasserai jamais de "Someone To Watch Over Me" un des plus beaux slows jazz de tous les temps, magnifiquement interprété par Sinatra. Si il y a au moins un classique à retenir sur cet album, c'est celui-ci. Merci à Erwin pour les excellentes et intéressantes critiques des albums de "The Voice". Vivement la suite !