Le 10 Mai 2019 par MARCO

L'album precedent, "A valid path" (2004), avait divise la critique et les fans. C'est donc en toute logique qu'Alan Parsons a choisi de revenir a une formule plus classique pour son nouvel album: celle qui a fait les beaux jours du Alan Parsons Project.

On retrouve sur "The secret" 10 chansons qui n'auraient pas depareille sur l'album "Eye in the sky" (1982), le plus gros succes d'APP. A vrai dire l'illusion est presque parfaite, a ceci pres que l'absence du chanteur et compositeur d'Eric Woolfson, malheureusement decede en 2009, se fait parfois sentir... Le style, a mi chemin entre la pop progressive et le rock symphonique, est inchange. Pour autant, les envolees instrumentales et le grain de folie qui faisaient le sel de morceaux comme "the turn of a friendly card" ou "la sagrada familia" sont trop souvent absents. L'auditeur se retrouve donc avec 10 morceaux, certes plaisants & remarquablement produits, mais aussi depourvus de surprise et franchement retros!

Ainsi, seul "the sorcerer's apprentice", le morceau instrumental qui ouvre le disque (1 reprise d'un morceau classique du XIXeme rendu celebre par le film "Fantasia"), merite le qualificatif "progressif". Les interventions du guitariste Steve Hackett (ex GENESIS) & du joueur de ukulele Jake Shimabukuro completant a merveille la partition du CMG music recording orchestra d'Hollywood!

En conclusion, "The secret" est un album qui lorgne clairement vers le passe... Il est donc peu probable qu'il fasse l'unanimite! Les nostalgiques seront ravis de retrouver un style qui leur manque sans doute cruellement aujourd'hui. Les autres fustigeront le caractere desuet et l'absence de prise de risque. Pour ma part je prefere voir le verre a moitie plein et remercier Alan Parsons d'aborder le crepuscule de sa carriere (le plus celebre inge son du rock a quand meme 70 ans!) avec un album qui lui ressemble, a defaut de surpasser ses glorieux predecesseurs...

Morceaux preferes: "as lights fall" (chante par Alan Parsons lui meme, ce qui est rare) & "I can't get there from here"

Note: 3,5/5

Le 10 Mai 2019 par CHRIS06

Entièrement d'accord avec l'excellente chronique : cet album synthétise parfaitement l'esprit du temps, il en est même d'une certaine façon l'apogée.
1966 sera en effet l'année des débuts des guitares virtuoses avec Clapton et les bluesbreakers, et cet album marque le sommet et la fin d'un style, celle de cette scène pop-rock anglaise fortement inspirée par le rythm and blues où les guitares restent encore sobres.
Mick Jagger et Keith Richards, bien jeunes, signent de superbes mélodies et Brian Jones semble toujours avoir la bonne idée pour magnifier le truc.
Reste que certaines chansons ont vieilli mais l'album recèle tellement de perles que le tout passe sans heurt.
A découvrir pour l'histoire du rock ou simplement le plaisir.

Le 10 Mai 2019 par JUPE

Disque magnifique d’un groupe trop injustement méconnu, surtout en 2019.
Par contre Jérémy, vos chroniques (ce n’est pas la seule) devraient être relues par quelqu’un qui sait écrire ... c’est bourré de fautes et, de ce fait, cela nuit à la qualité de vos écrits. Et évitez le style ampoulé : trop d’emphase est contre-productif. Soyez plus simple et tout le monde vous lira avec plaisir, ce qui est loin d'être le cas aujourd’hui.
Bien à vous.
Jean-Philippe

Le 10 Mai 2019 par ARTOFZAFT

C'est vrai qu'il est bon cet album. Bien plus intéressant que les deux précédents. Dans l'esprit CBGB c'est indéniable. Pas difficile d'imaginer la bonne muflée et le rentre-dedans dans la salle. Cool! Le top de la fiesta sur Minnesota Strip / Stay with Me! Juste, je tiens à préciser que Slow Death est une reprise des immenses Flamin' Groovies, sortie en 45 tours en 1972. Et comme en général les reprises ça me gonfle bien fort, je vous invite à écouter la VO. Perso, je lui voue un mini culte ;-))) Mais pas de malentendu, cette reprise me les DICTATORS rend encore plus sympathiques (je ne pensais pas mettre un jour "sympathiques" et "dictators" dans la même phrase, j'avoue. J'ai un peu honte. :)

Le 09 Mai 2019 par METALPROG84

Pas le meilleur Toto, je dirai même le moins bon depuis le moyen "Fahrenheit". Quelques très bons titres ("Mindfields", "Caught in the balance" ou "Better world") côtoient le moyen voire le médiocre ("High price of hate", "Selfish" ou "Melanie"). Le reste est correct sans plus. Au final un album assez hétéroclite (on a de la pop, du rock, du blues, voire du reggae et même de la variété). "Falling in between" et "XIV" seront bien meilleurs.
Un petit 3/5 pour moi.

Le 08 Mai 2019 par SGT JAKKU

C'est vrai que cet album a été très critiqué par certains alors que l'écriture de P.J. a monté d'un cran, la plupart des compos sont impeccables et il a ramené un nouveau public dont je fais partie. Que les snobinards du rock aillent au diable.

Le 08 Mai 2019 par MR LARSEN

Un bien bel objet musical à l'ambiance "springsteenienne" qui arrive sans mal à nous faire voyager dans les grands espaces américains avec ses mélodies joyeuses et éthérées. Néanmoins, et comme le souligne fort justement Hannibal Lecteur, la trop grand homogénéité de l'ensemble, ainsi qu'un mix un peu froid par rapport à l'opus précédent, m'empêchent de lui donner la note maximale. Mais THE WAR ON DRUGS reste un groupe à suivre, indéniablement.

Le 08 Mai 2019 par METALPROG84

Très bon album de néo-progressif. Certes un poil en-dessous de "Misplaced childhood" et "Clutching at straws" mais franchement tous les titres valent le coup: "Assassing" est très dynamique, "Jigsaw" et "Fugazi" sont magnifiques. "Incubus" est peut-être le meilleur morceau du disque, très progressif (et inspiré à souhait). "She cameleon" avec son orgue presque funéraire est une franche réussite. J'apprécie juste un peu moins "Punch & Judy" et "Emerald lies", mais çà reste d'un très bon niveau quand même.
Note réelle: 4.5/5.

Le 08 Mai 2019 par THORPEDO

Ce disque est magique, tout simplement.
Il tourne souvent chez moi.

Le 07 Mai 2019 par JP

Désolé, mais j'adore cet album. Il y a deux façons de l'écouter. Soit vous voulez écouter du Neil Young footeux ou bien gras, auquel cas, c'est vrai, ce disque n'est pas représentatif du bonhomme, soit vous aimez la country et vous écoutez code disque pour ce qu'il est, un disque country. Et alors là, c'est une véritable tuerie dans le style. Certes, cela ne vaut pas, à l'époque, Dwight Yoakam ou Ricky Skaggs, mais ce sont de très honnêtes, voire belles chansons dans cet album. Et, là encore, je ne m'ennuie absolument pas, bien au contraire et j'y reviens assez régulièrement... Il ne faut pas toujours écouter les histoires que l'on raconte sur les genèses des disques pour se faire un opinion. N'importe qui aurait fait un disque comme cela en son temps, on aurait presque crié au génie.
Donc 4/5, sans hésiter.

Le 06 Mai 2019 par FRANçOIS

En tous cas, même avec son grand nez, ses petits seins et sa grosse bouche de traviole, cette nana est un fantasme féminin. Quel charme ! A cette époque, elle était au sommet. Depuis 10-12 ans, j'ai laissé tomber, il semblerait que la dame soit allé très (trop ?) loin dans la "boboïsation" à la Björk (une amie), que ce soit dans le look, l'attitude ou la musique. Remémorons-nous donc ses 15 premières années quasi sans fausse note. Merci Madame.

Le 06 Mai 2019 par PILGRIMWEN

Ba merde, je l'ai loupé ! Pourtant, je suis dans la place - la Bretagne - depuis... ma naissance. Coop Breizh ne m'a pas l'air d'avoir mis l'accent sur la promotion de ce disque. La voix de Soldat Louis a pris un sacré coup de vieux ! Instrumentalement, c'est tip-top. J'ai toujours ressenti une influence DEEP PURPLE chez eux. Album sans prétention toutefois agréable !

Le 06 Mai 2019 par RICHARD

C'est vrai qu'à sa sortie, cet album s'était fait descendre en flèches, tout le monde lui reprochant son côté pop, mainstream, etc, etc...
C'est justement ce côté "abordable" qui m'avait séduit d'entrée. Puis des compositions fluides comme celles-ci qui ne sont pas pour autant putassières, ben 20 ans après, pour moi, ça fonctionne toujours !

Le 06 Mai 2019 par LONG JOHN SILVER

Personnellement mon préféré de Polly Jean, pourquoi? Des bonnes chansons, rien que ça plus une prod au poil et le tour est joué !

Le 06 Mai 2019 par FRANçOIS

Oui, c'est vrai, c'est son album le plus commercial, radiophonique, "nouveau riche". Et pourtant, il me plaît cet album, les chansons se retiennent facilement.

Le 05 Mai 2019 par FRANCK

ah les RUBETTES que dire . je suis né l'année de sortie de cet album , et mes parents n'ont cessé de me dire que c'était le seul groupe que j'aimais écouté quand j'avais 3 - 4 ans . j'écoutais les vinyles et je jouais au cerceau avec . Bref pendant 35 ans ensuite je n'ai plus voulu en entendre parler , et puis quand le coffret de leurs albums est sorti il y a 2 ou 3 ans je l'ai acheté par curiosité . Et finalement avec le recul c'est pas honteux loin de là c'est même pas mal quand ils vont dans le rock ou le boogie . Je ne regrette pas d'avoir replongé dans mes toutes premières années . Donc je mets 3 pour la musique en elle même et 1 de plus pour mes souvenirs de tout petit enfant . DONC 4

Le 05 Mai 2019 par SGT JAKKU

Je me souviens de ce disque, j"étais tout petit et déjà à l'époque, je trouvais la pochette moche et ça sentait un peu la loose pour les Rubettes.

Le 04 Mai 2019 par YANN 77

Deux jours que j'écoute cet album en boucle!!! Vraiment magnifique!!! Et Ô mon dieu, "The sisters" est d'une beauté hallucinante!!!! Rien que pour cette chanson cet album vaut bien un 5, mais ce sera un bon 4,5 sans problème!!!

Le 04 Mai 2019 par LEO

@ NONO:

Personnellement je n'avais jamais pensé à The Cure en écoutant l'album Panorama mais y jetant une oreille à nouveau, effectivement il y a bien un petit quelque chose de Robert Smith dans l'intonation de Ric Ocasek sur le morceau-titre et même sur quelques autres compos par moment (en particulier au niveau de l'ambiance sur "You Wear Those Eyes" qui est chanté par Ric Ocasek et Ben Orr). je pense que la similitude doit sans doute aussi provenir de la production assez austère et sans trop d'effets autant sur Panorama que sur un album comme Seventeen Seconds par exemple, alors que musicalement les deux formations pratiquaient une 'new-wave' bien différente au même moment (quelque chose de minimaliste, atmosphérique et contemplatif pour The Cure et une pop-rock-arty pour The Cars).
En tous cas je suis bien content que l'album t'ait plu ! .-)

Le 03 Mai 2019 par NONO

Je viens de faire connaissance de leur album "Panorama", hé bien j'aime beaucoup ! Que cet album n'ai pas été apprécié par les critiques me semble un mystère.
Une chose qui m'a interpellé: c'est incroyable ce que ça ressemble à The Cure dans leur première période, par certains cotés !