Le 20 Octobre 2019 par METALPROG84

Album très inégal contenant du très bon ("Hot stuff" et "Hand of fate"), du bon (les 2 ballades "Memory hotel" -bien qu'un peu longue- et "Fool to cry"), du correct sans plus ("Hey Negrita", la jazzy "Melody" et Crazy mama") et du dispensable ("Cherry oh baby", le ratage de l'album). Très inégal aussi dans les différents styles abordés (rock, reggae, funk, jazz, ballades presque fm...): ce qui fait de "Black and blue" un album sans unité.
Bien que très écoutable, le moins bon Rolling Stones des années 70 à mon sens.

Le 20 Octobre 2019 par MELK

En ce qui concerne ce groupe, je suis loin d'être un puriste (CURE-iste ?).

Je me suis déjà essayé à "Pornography" ou "Disintegration", et malgré leurs qualités respectives je ne suis pas vraiment fait pour la musique sombre et torturée de Smith et Cie. Franchement, vous me voyez survivre plus d'une heure en me lançant un morceau en boucle comme "The Same Deep Water As You" ?

Cela dit, "The Head On The Door" peut constituer une exception. Pourtant, c'est un disque à l'ambiance chaleureuse et estivale. Ce qui je pense a l'air assez inhabituel chez les CURE.

Quand on passe des cavalcades rythmées d'"In Between Days" aux guitares hispanisantes de "The Blood", des riffs tonitruants de "Push" à la folie délicieuse de "The Baby Screams"... Le tout agrémenté de tempos plus lents comme les brillants "Kyoto Song" ou "Sinking".

Et pour rien arranger, je préfère la version single de "Close To Me" et le saxo sur la superbe ballade "A Night Like This" ne jure pas ! Preuve que les CURE et les cuivres, ça peut parfois faire bon ménage !

Sans doute y avait-il une volonté de la part de Mr. Smith de s'étendre sur le marché mondial avec "The Head On The Door", il en résulte pour moi un album irrésistible. En bagnole, c'est le panard total.

Et pour rebondir sur la chro de @RICHARD, BALTIMORA c'est trop d'la balle.

Le 20 Octobre 2019 par NONO

J'aime beaucoup cet album, qui m'a agréablement surpris vu l'intérêt tout relatif qu'il a tendance à susciter.
@Richard : je diffère quelque peu de toi dans mes sélections "j'aime / j'aime pas":
* J'adore : Push (la meilleure et de très loin à mon avis), In between days, 6 different ways et Sinking.
* J'aime bien : Kyoto song, The blood, Close to me, A night like this (excepté, je suis d'accord, le solo de saxo arrivant comme un cheveu sur la soupe. Cet instrument pouvant être très raffiné et mélodieux, était utilisé dans les années 80 avec autant de subtilité qu'un solo de "scratch" au milieu d'un menuet...)
* J'aime moyennement : The baby screams
* Je n'aime pas du tout : Screw.

Le 20 Octobre 2019 par FRANçOIS

Je comprend. Il faut dire que je n'écoute plus vraiment la musique des nouveaux artistes, ce qui fait que l'aspect "daté" me gêne peut-être moins qu'à d'autres :-) . Après, tout dépend aussi du ressenti et des goûts de chacun.

Le 20 Octobre 2019 par MARTOS

Zoolook est le meilleur album de JMJ imho. Il faut dire que le line-up a de quoi faire rêver en effet (Laurie Anderson, Marcus Miller et Adrian Belew dans un même album, c'est presque la dream-team). Mais surtout, Jarre propose un album pas vraiment complaisant (on est loin des mélodies à deux balles à la Rendez-vous 4), et sur lequel il expérimente de façon assez poussée. Ethnicolor est de ce point de vue un chef-d'oeuvre : après une longue introduction dans laquelle s'entremêlent des barrissements d'éléphants et la voix de Laurie Anderson (?), le morceau vire vers l'ambient pour atteindre son paroxysme à la 4è minute (superbe passage qui évoque très fortement la musique de Blade Runner), puis s'achève sur une partie beaucoup plus rythmée.
Les autres morceaux du disque ne sont pas mauvais, loin de là. Diva est un très bon titre, assez original. Zoolook et Zoolookologie sont les morceaux les plus "faciles" de l'album, mais ils disposent d'un excellent beat et sont de ce fait extrêmement accrocheurs. Les autres pistes sont également de qualité.
Avec cet album, le célèbre musicien français démontrait donc qu'il avait encore quelque chose à dire. Ce ne sera pas forcément le cas par la suite.

Le 19 Octobre 2019 par SGT JAKKU

"Ce n'est pas pour ça que ce n'est pas bon".

Je ne peux qu'être d'accord avec cela mais tu admettras que certaines musiques de certains artistes vieillissent plus ou moins mal que d'autres selon le ressenti de chacun. Et quand ça vieillit dans le mauvais sens, que des effets, autrefois cool, font cheap aujourd'hui, ça compte aussi un peu dans la balance (c'est encore plus le cas pour les synthés). Mais je ne juge pas ce que j'entends que sur cet unique critère, ce serait idiot.
La preuve est que je suis très fan de musiques instrumentales et orchestrales des années 50 type easy listening, Smooth Jazz, Space Age et musiques de films.

Le 19 Octobre 2019 par FRANçOIS

J'adore "Zoolookologie" (comme souvent tout ce qui est très rythmé) ! Pour le reste, presque toutes les musiques sont "datées" ! Si on cherche de "l'intemporel", ce sont généralement vers les musiques "simples" qu'il faut aller : blues, folk, soul, rock'n'roll, classique, jazz "pur"... Le prog, le jazz-rock et l'ensemble des musiques à dominante électronique sont "datées". Ce n'est pas pour ça que ce n'est pas bon.

Le 19 Octobre 2019 par NONO

@Sgt Jakku : l'histoire est encore pire : il faut savoir qu'un certain nombre de morceaux de "rendez-vous" sont purement et simplement un recyclage des morceaux de "Musiques pour supermarchés" !! Donc la grande ironie est que c'est album, porté au pinacle, est précisément un de ceux dans lequel Jarre s'est le moins impliqué créativement !

Le 18 Octobre 2019 par BAKER

A noter cette belle anecdote de Jean-Mimi dans sa biographie :

"Michel Geiss avait retrouvé l'idée originale de Rendez-vous 4 dans la poubelle du studio ; elle aurait dû y rester".

Le 18 Octobre 2019 par SGT JAKKU

Comme je l'ai dit dans mon commentaire sur Zoolook, c'est à partir de RDV que j'ai commencé à déchanter. Aujourd'hui, je ne peux plus supporter la musique putassière de RDV 2 dont j'ai entendu le matériau originel : "la belle et la bête" de Gérard Lenorman qui m'a bien fait marrer. Ce style putassier se retrouvera encore plus développé sur les albums suivants (Revolutions, Cousteau...beurk).
RDV 4 est atroce, digne d'un générique de Bioman.
RDV 1, RDV 5 (mon morceau préféré du disque) et RDV 6 sont les seuls numéros que je trouve intéressants et agréables.
Je soupçonne fortement JMJ d'avoir écouté à fond la BO de Blade Runner (les battements de coeur sur RDV 6, le bordel urbain avec la voix de la soprano dans RDV 5 rappelant celui des rues avec les publicités volantes du film).

Le 18 Octobre 2019 par SGT JAKKU

Sur le thème des musiques qui vieillissent mal, Zoolook contient quelques éléments un peu datés (le rythme "street dance" de "Zoolookologie"). C'est ce qui arrive en général quand on produit une musique qui se veut "moderne", à l'avant-garde et qui tient compte des dernières innovations stylistiques et technologiques.
C'est surprenant mais hormis ces quelques détails, Zoolook passe toujours très bien (du moins chez moi^^). Sans doute grâce au travail impressionnant sur le son, la collaboration avec des musiciens très originaux, l'utilisation des samples qui rappellent ceux de Art Of Noise et Yello. Zoolook continue aussi à étonner par sa sophistication et donne l'impression qu'il reste toujours des choses à découvrir à chaque écoute.
Le meilleur de JMJ, oui, mais aussi, comme l'a souligné Oncle Viande dans sa chro très marrante, le dernier excellent album de JMJ...Car c'est à partir de Rendez-vous et ses thèmes putassiers que personnellement, j'ai commencé à décrocher.

Le 18 Octobre 2019 par CLANSMAN57

Je n'achète plus de Hard Rock ni de Metal, mais lors de mon dernier troc (exit une quarantaine de disques Metal), je me suis tout de même laissé tenter par ce "Purpendicular", car dans un petit coin de ma mémoire était inscrit que cette livraison des Anglais est souvent appréciée.

Aucun regret!
Steve Morse est un excellent guitariste, versatile, mélodique, pas trop branché néo-classique (excepté sur "Cascades"), ce qui n'est pas pour me déplaire.
Bon, à vrai dire, bien que ce groupe soit à l'origine de ce style de solos, il n'en a jamais abusé contrairement à d'autres par la suite, quitte à lasser.
Du moins, en ce qui me concerne.
J'émets une toute petite réserve pour Ian Gillan qui ne livre pas sa meilleure prestation ici.
Le chanteur s'en sort honorablement, mais n'atteint pas le meilleur de ses performances d'antan, ce qui est logique, il n'est déjà plus tout jeune en 1996.

C'est donc un excellent disque de Hard Rock.
De Hard-Rock? Oui, sur certaines pistes, on a droit à du Hard façon Deep Purple avec quelques surprises, comme par exemple le sombre "Soon Forgotten" ou "Rosa's Cantina" qui sonne Hard sans faire usage de gros riffs de guitare.
La force de ce cru réside dans l'alternance avec des chansons qui possèdent un esprit plus Pop.
Ces dernières sont différentes les unes des autres et toutes sont belles, travaillées.
Honnêtement, si on avait simplement eu un disque de Hard Rock, il aurait été bien plus banal.
Peut-être qu'il s'agissait de contenter les anciens fans et en parallèle, de se faire plaisir avec des compositions plus en phase avec leur âge?

Quoiqu'il en soit, c'est une très belle surprise qu'on peut effectivement ranger après "In Rock", "Machine Head", "Burn" et Perfect Strangers".

Le 18 Octobre 2019 par BAKER

Oui, il s'agit de l'album de WAAKTAAR & ZOE que j'ai chroniqué dans ces pages ;)

Le 18 Octobre 2019 par CLANSMAN57

C'est une sacrée déception que ce "Beautiful Garbage"!
Le groupe cherche à faire un album très différent du précédent, c'est une intention louable, mais c'est mieux lorsque c'est inspiré.
Que les grosses guitares ne soient plus aussi présentes, ça ne me dérange absolument pas, bien au contraire.
Le constat le plus grave qu'on puisse dresser au sujet de ces chansons:
Où sont donc passés ces refrains accrocheurs, marque de fabrique du superbe "Version 2.0"?

Bref, c'est insipide, j'en reste au précédent avec ce groupe.

Le 18 Octobre 2019 par NONO

@Baker : Je savais que Pal a eu une carrière solo parallèle à A-Ha, de même que Magne. Mais je ne savais pas que c'était le cas pour Morten, je vais écouter quelques trucs qui sont surement sur Youtube, pour voir ce que ça donne.
Et c'est très marrant car Pal a vraiment une signature mélodique. Il s'est récemment associé avec une chanteuse New-Yorkaise (je ne sais plus son nom), et sur un des titres qu'il a composé, il y a vraiment l'esprit "Take on me" mais juste dans la progression mélodique (style un peu planant et mélancolique), pas pour le rythme et l'orchestration qui sont complètement différents ! Et c'est ça qui est marrant !! On sent que les mélodies ont été créées par le même cerveau ! C'est comme pour Prince par exemple : qu'il compose de la pop, du rock du R&B... c'était toujours la signature Prince !

Le 17 Octobre 2019 par BORIS LE BORGNE

Le Zappa période Mothers que j'affectionne le plus avec "Burnt Weeny Sandwich" (parfaitement contemporain, ça tombe bien).

Excellente synthèse entre le grinçant, le grotesque et le tubesque. Et un final à la Throbbing Gristle avec 7 ans d'avance, qui plus est.

Le 17 Octobre 2019 par SGT JAKKU

Enfant, j'adorais "LCM II" mais aujourd'hui, je trouve l'esthétique et la mélodie de ce titre assez ridicules. Hélas, il n'est pas le seul à souffrir du temps qui passe. La 3ème partie des "CM I" est tout aussi vieillotte et difficile à entendre. Et qu'en est-il de ces rythmes samba ? Les "CM IV" gnangnan ? Les "CM V" et cette rumba grotesque (quoique cette dernière peut passer pour un pastiche rigolo) ? Que tout cela est affreusement ringard. Et dire qu'à l"époque, c'était super innovant.
Alors, qu'est-ce qui est encore écoutable après toutes ces années ? Comme dit Nono, les morceaux de transition. Etant la plupart du temps des terrains d'expérimentations et d'ambiances, les sonorités vieillissent dans le bon sens. Ainsi, la partie centrale des "CM I" et les "CM III" sont les numéros, au final, encore valables aujourd'hui. C'est étonnant de constater que les deux premiers albums de J-M.J. ne souffrent pas de ce problème de vieillissement pénalisant. La sobriété des arrangements et des sons sans doute...Comme quoi, il y a un type de vintage qui garde un certain charme et un autre qu'il vaut mieux oublier.
Note : 2,5.

Le 17 Octobre 2019 par BAKER

C'est vrai qu'il y a pu avoir une certaine jalousie sous-jacente envers le petit nouveau qui "ne savait pas se fringuer" (dixit Pal, pourtant pas une gravure de mode).

Cependant le futur a prouvé que a-Ha était, comme les Doors ou Queen, une somme de talents plus que le talent d'une somme. Pal a connu une seconde réelle carrière avec SAVOY, un groupe un peu inconnu ici mais assez populaire en Norvège. Mags, outre le fait que côté beau gosse il ait franchement tiré la bourre à Morten, a aussi une carrière artistique (peinture, réalisation, musique) pas inintéressante, le bougre ne sait pas chanter juste si sa vie en dépendait mais il est capable d'idées incroyables.

Quant à Morten Harket, sa carrière solo est très loin d'être inintéressante, tout au contraire. Les amateurs d'electro, pop ambiant et globalement des années 90 doivent absolument se procurer les albums Vogts Villa et surtout Poetenes Evangelium.

Le 17 Octobre 2019 par METALPROG84

Tout à fait d'accord avec la chronique. Album très décrié (trop commercial, trop synthétique, trop 80's...etc...) et pourtant...il est très bon, même si on peut noter dans l'ensemble des morceaux plus faciles d'accès que dans l'album précédent "Nude" (mais de là à dire que c'est commercial, non). Presque tous les titres valent le coup. Un peu inférieurs à ceux des meilleurs albums du groupe, mais je le trouve supérieur à "Rain dances" ou "Breathless" par exemple.

Le 17 Octobre 2019 par NONO

@Erwin: "Pal Waaktaar, accessoirement principal compositeur du groupe et donc responsable de son succès, mais pour les adolescentes d’alors, quelle importance ?"... C'est ce que je me disais aussi, et il s'avère que pas mal de tensions dans le groupe étaient issues de la jalousie de Pal et Magne vis-à-vis de Morten, petit-nouveau dans le groupe, qui faisait sa "star" et occultait le vrai maître d'oeuvre artistique de A-Ha : Pal Waktaar.
Take on me : c'est entièrempent lui : mélodie, arrangements... The sun always shines on TV, c'est lui aussi. La chanson-titre : itou...
C'est le problème des chanteurs / chanteuses qui sont la partie visible des groupes mais souvent les moins impliqués dans la création, le "gros-oeuvre". Pareil pour le cinema : un film n'aurait jamais lieu si le producteur (toujours dans l'ombre) n'était pas là !