Le 18 Novembre 2018 par BAAZBAAZ

C'était l'époque où l'on pensait que les KINGS OF LEON allaient sauver le Rock. Mais ce qu'on ne savait pas, c'est qu'ils étaient déjà cramés et que les albums suivants seraient de pire en pire. Dommage.

Le 18 Novembre 2018 par METALPROG84

Critique un peu sévère je trouve. L'album est sans prétention c'est vrai, mais il reste très agréable à écouter. Bien dans le style de "Comes a time" (très calme et plutôt joyeux...surtout pour du Neil Young). Un bon 3/5.

Le 18 Novembre 2018 par FREDJ

Un album en demi-teinte et un bon cran au-dessous de l’excellent Sound of White Noise. Loin d’être mauvais mais saoulant et même un peu balourd sur la longueur. John Bush par contre est irréprochable. Il a l’air content d’être là le bougre ! "Fueled", "In a zone", "Nothing" (avec un clip rigolo) et "American Pompeii" sortent du lot, le reste est sympa sans plus. Next !

Le 17 Novembre 2018 par RICHARD

Je rejoins la plupart des commentaires.
a-ha fait malheureusement partie de ces groupes que l'on avait un peu honte de dire que l'on écoutait, voire appréciait...
Et pourtant, il faut vraiment passer outre ce délit de beaux visages...C'est certain, les Norvégiens n'ont pas révolutionné le monde de la pop mais ils ne l'ont pas rendu plus laid non plus. Il suffit de laisser s'immiscer "Take On Me" dans son cœur pour que la magie pop explose.
Les sonorités de cette première galette certes ont un peu vieilli mais ni les mélodies, ni la voix de Harket qui est pour moi l'une des plus belles de la pop.
Puis si on écoute bien, j'y entends toujours une très discrète touche de mélancolie qui rend toute cette carrière encore plus appréciable.

Le 17 Novembre 2018 par VIV

Merci pour cette chronique qui m'a permis de découvrir l'existence de ce live, assez difficile à trouver.
Absolument rien à jeter, le choix des morceaux m'amène à dire que ce double live pourrait faire office de best of. Ces 2 disques bien remplis ne sont pas de trop. Les interprétations sont superbes, Lolo et ses musiciens sont au top. Le final instrumental de "le soleil donne" est très chouette.

Le 17 Novembre 2018 par MAGNU

Qu'on le veuille ou non, ce live a marqué le début des années 70 quand le groupe se faisait déjà bien dégommer par la presse de l'époque.

Personnellement, je trouve ce live bien sauvage et bien sale avec section une section basse-batterie qui bastonne bien et dessus un guitariste-chanteur-hurleur, techniquement limité, mais efficace et c'est tout ce qu'on lui demande dans le style abordé.

C'est un bon album que je ressors avec plaisir de temps en temps, comme aujourd'hui.

Je l'ai découvert par le même article sur Enfer Mag que Nosferatu

3.5

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Superbe album de Santana aprés l'assez moyen "Festival". Les titres live sont interprétés de façon magistrale, surpassant souvent les versions studio, surtout en puissance et en rapidité ("Let the children play", "Jugando", "Black magic women", "Dance sister dance", "Toussaint l'overture" complétement métamorphosés). Les titres studio sont égalements excellents, bien meilleurs que ceux des albums précédents (notament "I'll be waiting", "She's not there", reprise des Zombies et le magnifique "El morocco"). Aucun titre moyen, pas une seule baisse de régime tout au long des 2 cds: quelle inspiration, quel feeling!
A posséder absolument pour tout ceux qui apprécient le célèbre guitariste, en plus des 4 premiers albums ("Santana I", "Abraxas", "Santana 3" et "Caravanserei").

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Personnellement, je préfère les 3 premiers albums du groupe ("Dire Straits", "Communiqué" et "Making movies"), ceux-ci étant plus "authentiques".
La musique de Dire Straits s'oriente plus pop-FM sur ce disque avec pas mal de synthés (années 80 obligent). Malgré tout, 2 morceaux sont énormes: l'archi-connu "Money for nothing" et le planant "Brothers in arms". La plupart des autres titres sont bons ou très bons, notamment sur la 2ème face (de l'époque). Par contre, "Your latest trick" et "Why worry?" sont pour moi plus quelconques (pas mauvais mais un peu trop convenus et aussi trop longs).
Un très bon album malgré tout.

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

2ème album de Dire Straits, "Communiqué" est dans la lignée de l'excellent premier album, mais encore plus abouti je trouve. Que de superbes morceaux. En tout cas bien meilleur que le surestimé "Brothers in arms" (qui comporte malgré tout quelques pépites). Entre rock, folk, country et blues, "Communique" est quasiment parfait et fait partie des albums cultes. En plus, comme le bon vin, il n'a pas vieilli !

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Album un peu moyen pour du Tom Petty. Quelques très bons titres ("Rebels", "Don't come around here no more", "Southern accents") alternent avec des morceaux plus anecdotiques surtout dans la seconde partie du disque ("Dogs on the run" ou "Mary's new car").
Mi-figue mi-raisin donc, un des moins bon album de Tom.

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Aprés l'album "A" déjà réussi (1980), le groupe confirme avec "The Broadword & the beast" en 1982. Un album dans la même veine que le précédent, c'est-à-dire typé années 80, avec pas mal de synthés.
Tous les morceaux sont inspirés, l'esprit rock-folk prog étant conservé et la flûte de Ian Anderson étant toujours omni-présente. Mention spéciale à "Clasp", "Flying colours" avec sa magnifique intro au piano, la sublime ballade "Pussy willow" et l'originale "Watching me watching you", très synthétique. Les autres titres sont également très bons.
Pas l'album du groupe le plus connu, mais certainement un des plus intéressants (contrairement au suivant "Under wraps" qui sera catastrophique).

Le 17 Novembre 2018 par METALPROG84

Presque aussi bon que son premier disque. Album pop-jazzy assez calme dans l'ensemble. Mention spéciale à "They dance alone", "Fragile", la reprise de Hendrix "Little wing" et la ballade "The secret marriage" au piano.

Le 17 Novembre 2018 par IEN

Dommage, c'est trop court.
GF a une belle plume et les instrumentations sont agréables.

Le 17 Novembre 2018 par RICHARD

Tout a déjà été dit sur cet album. C'est une petite merveille de mélodies aux atmosphères subtiles. Un classique de la pop hexagonale. Ni plus, ni moins.

Le 16 Novembre 2018 par FINISHERFRANKY

Comme j'ai déjà pu l'écrire sur l'autre côté de la Force, ce disque est l’un de ceux qui m’ont fait plonger dans le Rock. Fin des années 70, dans un lot acheté par une tante j'avais trouvé à côté d'un gros magnéto à bandes le Status Quo "Live", "Black And Blue" des Stones, Un Sweet avec le légendaire "Ballroom Blitz" ....et cet "Alive!" de Slade à la pochette toute rouge fascinante.
En fait j'avais été piqué par le rock déjà en 1972 ou 1973 à l’âge de 10 ans par le single "Cum on Feel The Noize" qui passait à la radio et .... acheté aussi par une autre tante. Merci la famille. Pour ce SLADE "Alive!", je me souviens parfaitement ( parce que j'en ai toujours l'enregistrement sur cassette) d’une émission spéciale début 80 par un certain Jean-Noël Coghe sur Radio France Fréquence Nord qui racontait les conditions d’enregistrement de ce live d’anthologie face au fan-club du groupe; d’où cette ambiance un peu vide, on sent qu’ils ne sont pas nombreux devant la scène. Longtemps le single "Cum On Feel The Noize" et cet "Alive!" seront restés mes seules références du groupe, biaisant mon image du groupe car quand YouTube est arrivé et m’a montré la réalité quasi burlesque de ce groupe de glam j’ai pas mal déchanté. J’ai compris très tardivement pourquoi on voit Jimmy Lea jouer du violon sur la pochette du 45 tours Cum On Feel The Noize. Difficile d’oublier maintenant cette déception quand j’écoute cet "Alive!" qui reste un ovni hard rock inouï, d’une puissance incroyable avec ce Get Down And Get With It hurlé par Holder à me faire mal à mes propres cordes vocales. Avec la reprise hystérique de Born To Be Wild voilà deux titres au milieu d’une poignée d’autres qui auront été les étincelles de ma vie d’amateur de rock.

Le 16 Novembre 2018 par MARTYR

Ah ouais ? monsieur en sait plus que moi ? pourtant c'est bizarre on me connait pas ... pour être sûr de dire ça il faut qu'il sache plus que tout le monde, c'est qui ? le messie ? il a la science infuse ?
Il raconte des conneries en tout cas c'est sûr alors qu'il en sait dit-il plus que moi, allez envoyez moi une liste j'attends !
En tout cas je vous ai connu bien plus sympa autrefois
je vois pas en quoi on peut me traiter de debile, j'ai jamais attaqué personne j'ai juste été énervé sur le fait qu'il classe ça comme vieillot, si c'est digne de quelqu'un de plus cultivé que moi, c'est me traiter de débile mental !!!!!!!!!!!!!
merci pour l'insulte.

	Par Forces Parallèles J'ai validé ton commentaire car je comprends bien que, comme nous, la musique est ta passion; toutefois il faut garder toujours à l'esprit que si la musique nous semble une des choses les plus importantes au monde elle est, en même temps (pour reprendre une expression à la mode), pas essentielle à notre survie au quotidien. Il faut donc mesure et raison garder. Ton commentaire est quelque peu agressif : "commentaire à côté de ses pompes", "chroniqueur qui sort de nulle part", "encore un djeun"... tu as le droit de contester une chronique, cela peut être même intéressant si c'est bien fait et argumenté; mais voilà, l'avis de Nosferatu ne vaut pas moins que le tien et tu ne pourras contester qu'il possède une érudition évidente; bref, il sait de quoi il parle, je t'invite à parcourir ses chroniques pour t'en faire une idée. Encore une fois, tu peux ne pas être d'accord et la discorde n'est pas une mauvaise chose si elle s'appuie sur des arguments plutôt que des procès d'intention ou des raisonnements ad hominem. Donc il n'est pas utile d'être agressif, on ne bloque aucun commentaire à part si celui-ci contient des insultes ou est sans rapport avec la chronique. Voilà, je te propose d'en rester là. Cdlt, Streetcleaner.

Le 15 Novembre 2018 par CLANSMAN57

"Philharmonics", c'est la traversée d'une forêt aux couleurs automnales.
Les rivières s'écoulent tendrement, tandis que la renarde et ses petits s'y abreuvent.
Leurs queues rousses tournoient gaiement, en rythme avec le chant du moineau invisible.
Les feuilles mortes, suspendues dans le ciel, dansent avec le vent.
Une fois le bal terminé, les cavalières éphémères garnissent le sol, les plus chanceuses glissent sur la bande liquide, emportées vers un destin inconnu.

Gravé dans l'écorce d'un vieux chêne, le prénom "Louretta" résonne dans les bois, tel un souvenir douloureux.
A peine plus loin, le lac prend des allures fantomatiques, la brume s'est installée à la surface.
Partiellement dissimulé, un château en ruine, dévoré par les plantes rampantes, accentue le sinistre de cette scène...
Les rames frappent l'eau brutalement, la barque et son hôte cherchent à fuir ces visions.

Les ombres et le brouillard ne peuvent pas atteindre le sommet de la colline, havre de paix pour le fugitif, enfin libéré de l'étreinte glacée du spleen automnal.
A son pied, des chevaux échappés de leur enclos profitent de leur moment de liberté.
La neige recouvre rapidement les souvenirs aux couleurs tristes.

Le 15 Novembre 2018 par LONG JOHN SILVER

Excellent "1er" disque en effet, Yves Simon poursuivra sur cette lancée poético/pop/folk en ajoutant ça et là des éléments soul ou rock puis synth pop. Ce qui frappe, c'est la qualité des chansons. En revanche je trouve que "Au pays des merveilles de Juliet" reste une petite merveille (justement), encore aujourd'hui. Le choeur chante un texte absurde, haut perché. C'est une de mes préférées de Yves Simon, toutes périodes confondues, un de ses plus grands classiques. Car il en compte un certain nombre de classiques justement. "Diabolo menthe", certes, pas ma favorite, loin de là. Pêle-Mêle : "J'ai rêvé New York", "Les Gauloises bleues", "Macadam à 4 voies", "Zelda", "L'Abyssinie", "Raconte toi", etc.
Belle chronique, merci beaucoup.

Le 15 Novembre 2018 par |^|~|@|_-//\-|_|

L'album est bon mais il faut être sourd pour pas remarquer que la batterie a un son beaucoup plus moderne qu'à l'époque il y a eu du bidouillage lors d'une des réédition cd, et on se le confirme en écoutant des version vinyle ou version cd qui reprennent le mixage original, ce qui déjà n'est pas honnête parce que c'est noté nulle par sur la pochette qu'il y a eu un remixage, et puis ça dénature tout.

Le 15 Novembre 2018 par ADXBBR

Alors là, je tombe des nues ! Quelle chronique cruelle ! La vraie question est : quand l'auteur a découvert cet album ? car pour tous ceux qui étaient présents en 1984 (en France s'entend !!), ils ont découvert une alternative que la NWOBHM toute puissante, et elle venait des US. Pour la première fois, la saleté du punk se combinait avec la puissance des rythmiques du metal européen, et le speed était dépassé, non en rapidité, mais par une implacable machine à riff, tous plus rapides les uns que les autres. Personnellement, je me rappelle encore le début de "Hit the lights" et le déferlement de notes qui a suivi. Je me demandais encore quand cela allait s’arrêter. Et puis vint "The four horsemen" (dont j'ignorai le vrai nom "the mechanix" du banni). Quelle épopée, quelle aventure ! un morceau aussi lourd, un mélange de Black Sabbath et de Iron Maiden. C'était incompréhensible. Arrive enfin, mon morceau préféré de Metallica avec "from whom the bell tolls", toutes périodes confondues : "Motorbreath". Rien que dans le titre on entend l'hommage à la bande à Lemmy. Et on enchaîne avec cette intro tellement vicieuse de "Jump in the fire". Nous en sommes au 4eme morceau et on sait déjà que tous les refrains nous poursuivrons toute notre vie. L'instrumental n'est pas l'exercice que je préfère. Alors on bouge son popotin car le rythme est entraînant mais cela reste un exercice difficile surtout à prédominance de la basse. Fin de la première face (désolé à l'époque c’était vinyl ou vinyl). Pour être tout à fait sûr, on laisse la platine reprendre au début. Bah non, on avait bien tout compris la première fois. Je crois même que c'était encore plus puissant car on s'attendait aux coups qui arrivaient. Alors on a peur. Car il y a la face B à ingurgiter (parce que à l'époque, c'était vinyl ou vinyl). Commencer par "Whiplash" en pleine gueule. Et là on se dit : ho mon Dieu ou vont-il s'arrêter ? "Phantom Lord" Geezer sort de ces corps, "No remorse" et "Seek and destroy" deux compos que j'écoute toujours 34 ans plus tard et que le groupe joue toujours sur scène (34 ans !!) pour finir sur un "Metal Militia" qui m'a toujours gêné par son côté martial.

En conclusion, regardez le tracklisting qui est parfait, la puissance des chansons, les paroles peut-être un brin naïves mais qui seront affinées par la suite et prendront tout leur sens. On ne s'ennuie pas et pourtant le groupe prend son temps pour développer ses morceaux. Pour la première fois, je trouvais une alternative à la scène anglaise (Iron Maiden, Saxon, Motorhead, Def Leppard). Et bordel, ils n'avaient que 20 ans, (l'acné de Kirk sur les photos promotionnelles !)

Alors, non, je ne me retrouve pas du tout dans le commentaire de Saskatchewan. Pour moi Metallica a touché son acmé avec cette album même si j'ai le même amour pour "Ride the lightning", moins bon toutefois (sauf "From whom the bell tolls" forcément). J'espère ne pas passer pour un vieux con, que je suis probablement, mais la maîtrise technique du groupe sur le black album ne vaudra jamais pour moi l'urgence, la puissance, la rapidité de "Kill 'em all". J'espère que la version remasterisée balayera les dernières réticences. Mais personnellement, je le garde ainsi et ne changerais rien

Un très grand album (d'autant plus qu'à l'époque c’était vinyl ou vinyl)