Le 26 Septembre 2019 par DARKPOET

Encore pas du tout d'accord avec H…

Je trouve que cet album est grosse bouze ultra mal produite et jouée avec les pieds… dans une cave.

Des guitares sans feeling qui bourrinent
Une batterie sans groove, ultra lineaire

Et de plus Motorhead est en 1986 complétement "has been" face
à la vague trash qu'on connait.

Le 26 Septembre 2019 par DARKPOET

Pas du tout d'accord avec H…

C'est à se demander si tu l'as vraiment écouté… plusieurs fois !
Encore faut-il aimer l'âge d'or de Motorhead (77-82)
plutôt que la redite en pilotage automatique depuis 1916 (l'album)

De plus Iron Fist (le morceau) est sympa mais n'est pas le plus inspiré des titres.
Le suivant, Heart of Stone est l'un des titres les plus speed pour l'époque ; qui préfigure déjà ce que feront Metallica, Slayer & Co.

Et on ne peut pas faire l'impasse sur ces excellent brulôts :

- America
- Speedfreak
- Religion (Don't need)
- Shut it down
- Grind ya down
- Go to hell…

Et la prod est très bonne pour l'époque ; on distingue bien chaque instrument
Phil "animal" Taylor n'a jamais aussi bien joué

Du très lourd, à l'instar de Overkill, Bomber et même Another perfect day

Le 26 Septembre 2019 par STEVEN CHRIS

Lenorman oui il y a certaines chansons comme Michelle, Voici les clés entre autres, en plus de cet Album.( Les années 70 )

Le 26 Septembre 2019 par MICHEL J.

Bad est un super Album .

Le 25 Septembre 2019 par NONO

Je trouve qu'au niveau des compos, des idées et des mélodies, BAD est le meilleur album de M.J.
Mais pour BAD, effectivement, la production a terriblement mal vieilli, contrairement à "Thriller" dont la production, meilleure, passe mieux le temps, mais dont les compos sont plus inégales.

Note réelle : 3.5/5

Le 25 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Il ne passe plus trop bien ce "Bad" pour moi...
Je l'ai beaucoup écouté lorsque j'étais gamin, je pensais qu'il y aurait de belles retrouvailles en le réécoutant, disons, beaucoup plus tard.
C'est ce qui m'est arrivé avec le "... But Seriously" de Phil Collins, par exemple, que j'écoutais en parallèle.
En plus des compilations "Top Dj", "La plus grande discothèque du monde".
Les trucs où t'avais Dr Alban dessus, 2 Unlimited, Corona, Gala etc...
C'était pas compliqué à chanter tiens... "Freed from desire na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na-na"... j'ai compté, je crois qu'il y a le compte de "na-na-na..."
Bon, j'en avais une de chaque, rigole pas Jean-Robert, toi t'as écouté "Schnappy das kleine Krokodil".
Et donc ces retrouvailles, pour "Bad", ça ne l'a pas fait.

Allez, je mets quand même 3/5!

Le 25 Septembre 2019 par LE OUISTITI

"La pochette laide à en mourir"?

C'est à mon sens une des plus belles de Jethro Tull...

Et au-delà du son très typé 80's à gros synthés parfois désagréable, c'est un disque qui s'avère très attachant.

Le 25 Septembre 2019 par SGT JAKKU

En effet, Pigs est la pièce un peu faible d'Animals. Sans doute aurait-il fallu raccourcir le morceau ou garder la longueur mais l'enrichir avec un autre thème. Après je dis ça mais qui suis-je pour dire aux Pink Floyd comment composer ? Faut pas déconner, non plus^^
Animals est sans hésitation l'un des meilleurs opus du groupe mais j'y mettrais un "petit" 5, quelque chose comme 4,5.

Le 25 Septembre 2019 par BAKER

Je suis toujours déçu quand un commentaire est à l'opposé du mien, alors que je ne devrais pas : c'est une opinion, qui vaut bien la mienne :)

Mais je n'ai pas réussi à retranscrire ce qui m'a attiré dans le disque - à moins que "les deux parties soient irréconciliables", évidemment (n'est pas né celui qui me fera apprécier la nouvelle scène française, par exemple).

Merci pour ce commentaire donc, il permet de rééquilibrer la balance : ce disque plaira énormément, ou fera fuir ^^

Le 25 Septembre 2019 par PILGRIMWEN

Douche froide que ce disque. Première fois que je m'abstiens d'acheter la version physique d'un album d'AVANTASIA ! Punaise, la déception ! J'ai pris énormément de temps pour pondre mon commentaire au sujet de "Moonglow". Avec du recul, je maintiens qu'il s'agit d'une grande déception. Ca ronronne, ça se fend des mêmes artifices, des mêmes mélodies. A trop chercher le succès grand public, Tobias Sammet a enfanté l'opus le plus radiophonique et sans saveur de sa carrière. Ah clairement, il a atteint son objectif : n°1 des ventes dans son pays. Si c'était sa seule motivation - ce qui a l'air d'être plus ou moins le cas ! -, alors le musicien me semble perdu corps et âme. Pour le précédent opus, il visait l'Eurovision. Celui encore avant, c'était un passage d'au moins une de ses chansons en heavy rotation sur les chères ondes FM. Je peux comprendre l'envie de reconnaissance, d'élargir son audience. Par contre, en faire une fin en soi... Navrant et absurde.

Ma note : Douche froide/5

Le 25 Septembre 2019 par CHRIS06

Œuvre excellente au touché inoubliable de Schenker. Certains trouvent cet album un peu mou, mais c'est cette approche toute en finesse du Hard Rock qui rend ce groupe si spécifique. C'est mélodique, aérien et gorgé de feeling.
A redécouvrir.

Le 24 Septembre 2019 par MR LARSEN

Merci Waltersmoke pour cette chronique renseignée et très objective ! J'irai sur une étoile de plus pour ma part, car ce disque a accompagné pas mal de nos trajets de vacances familiales en voiture au début des années 1990. Je garde une attache tout à fait particulière pour le titre "Il" qui, malgré des paroles quelque peu naïves (une rengaine chez LENORMAN), est attendrissante de par sa mélodie primesautière ; tout comme "Rien n'est plus beau" l'est pour son thème (Merci JONASZ !). Je n'oublie pas l'indispensable "Les matins d'hiver" dont l'aspect (pas du tout) autobiographique en fait un hymne des plus touchants. Et comme tu l'écris si bien, comment ne pas succomber au charme bucolico-poétique de "Love song" (dont j'ignorais qu'il s'agissait d'une reprise du grand Elton). Bref, un album imparfait comme tu le dit, mais avec un je-ne-sais-quoi de séduisant. Mais c'est peut-être les souvenirs qu'il m'évoque qui me fait tant aimer ce disque et cet artiste. N'est-ce pas là le but même de la musique en fait ?

Le 24 Septembre 2019 par FRED

On s'en fout du crade, de l'underground.

De déflagration en déflagration, les chtis gars d'At the Drive-in s'agitent de manière virtuose (production et riffs au top, n'en déplaise aux "Undergroundeux") pour nous souffler à chaque instant un air abrasif dans la gueule, irradiant toutes nos cellules de particules en provenance direct du soleil. Les premiers morceaux s'enchaînent et la bande ne s'essouffle pas.

Mieux, ils apaisent à leur façon, ils finissent par explorer naturellement de nouvelles voies, pour sortir de la boucle, au cœur même des morceaux (Invalid Litter Dept. pour n'en citer qu'un seul) : breaks emos, chœur, piano, dissonances, incursions quasi-prog qui préfigurent l'exploration à la Mars Volta...

Album solaire, en fusion, énorme et chaud comme l'astre gigantesque qu'il représente.

Le 24 Septembre 2019 par SGT JAKKU

Je trouve qu'il y a une analogie entre les Pink Floyd et Stanley Kubrick. Il y a la même façon iconique de présenter leurs œuvres, un visuel fort, un concept fort et un propos à la fois intellectuel et très accessible. Ils ont été à deux doigts de travailler ensemble sur Orange Mécanique.
Quant à Wish..., les Pink ont une nouvelle fois frappé très fort. Avec Dark Side, on est entré dans une période du groupe où chaque album est un classique. Qui n'a jamais entendu l'intro énigmatique de "Shine On..." (sauf peut-être les jeunes abreuvés de r&b/rap autotuné) ?
A titre personnel, je suis moins fana de celui-ci malgré toutes les qualités évidentes. Je pense que c'est dû à une écriture plus "classique" des musiques (à part "Shine On") qui m'empêche d'être véritablement transporté. De plus, "Wish", la chanson, me fait trop penser aux grandes ballades fleuves plébiscitées qui m'em...... un peu à force de les entendre.

Le 24 Septembre 2019 par LEO

À mon sens, Night Time et Brighter Than A Thousand Suns (dont "Sanity" fait parti) ne sont pas les albums les plus représentatifs de KILLING JOKE car bien plus accessibles et connotés 'new wave', alors que leurs quatres premiers 33t étaient dans un genre 'post-punk industriel' si l'on veut.
De mon point de vue, la porte d'entrée idéale pour découvrir réellement le groupe, est le tout premier album intitulé: Killing Joke (paru en 1980 avec une pochette en noir et blanc, et à ne pas confondre avec son homonyme de 2003 !). il est assez brut mais quand même assez varié dans ses ambiances et ses morceaux alors que les deux suivants What's THIS For...! et Revelations pourront paraître austères et rebutants au premier abord (même si personnellement je les aime beaucoup !).
Autre album que je conseillerai: Extremities, Dirt & Various Repressed Emotions (de 1990) qui est pourtant sombre et assez dévastateur (donc peut-être pas facile pour un néophyte) mais réellement prenant par son atmosphère étouffante et envoûtante !
Voilà pour moi les deux albums à se procurer en premier pour s'imprégner de la musique de KILLING JOKE.
L'album à éviter est sans aucun doute possible: Outside The Gate (1988) qui est plus un album solo du chanteur Jaz Coleman que du groupe, bien que le guitariste Geordie Walker et le bassiste Paul Raven y aient participé (ce dernier, non crédité !). l'autre 33t que je ne recommanderai pas également, serait l'album éponyme de 2003 qui a pourtant une très bonne cote auprès des fans du groupe mais qui est pour moi bien trop monotone de par ses compos toutes similaires et un son agressif que je trouve assez brouillon.
Bonne écoute !

Le 24 Septembre 2019 par JAY

Bonne chronique, il y a effectivement trop de titres et cela fait baisser le plaisir d'écoute de l'album. Les trois titres qui ouvrent l'album sont vraiment une belle réussite. Par la suite, le groupe s'égare, on navigue alors entre bonnes chansons(White Canvas), titres originaux (Did Anyone Approach You) et d'autres plus légères, pas forcément mémorables (Turn The Lights Down, Time and Again, Afternoon High). Cette alternance entre bon et moins bon finit par lasser l'auditaur sur la durée, même si, A-ha oblige, les mélodies des chansons sont soignées et certaines qui plaisent moins ont des moments très plaisants (ligne vocale irrésitible à 2'48 de Turn The lights down), Globalement d'accord avec le fait que cet album est un peu trop doux et un peu trop long. Mais il s'écoute, là réside la force du trio norvégien. Composer des chansons qui restent en tête et donnent envie d'y revenir.
Dernière chose, il y a toujours des fans du groupe, et pas que des filles !

Le 23 Septembre 2019 par DE PASSAGE

Belle chronique.
Je ne connais pas bien la discographie de Randy Newman, mais je possède aussi cet album que j'apprécie beaucoup avec notamment les titres 'Baltimore','Rider In The Rain' et son côté country, et surtout 'Jolly Coppers On Parade' que je trouve superbe.

Au dos de la pochette (vinyle), tous les titres avec les textes (mais tout est aléatoire ? par rapport à l'ordre des 2 faces du disque) et peut-être que je me trompe en disant cela''  : mais je trouve qu'il n'est pas très courant de trouver les paroles des chansons au dos de la pochette principale ( à part les 45 tours). Pour ma part, je possède un autre vinyle comme celui-ci ; un album de Billy Joel '52nd street'.
Alors, j'ai un peu vérifié en magasin et je n'en ai pas trouvé ( je sais que ceci est juste un détail ! ).

Le 23 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Je ne connais pas le précédent, "Wind And Wuthering" m'a surpris par rapport à "The Lamb..." qui est plus moderne.
On pourrait croire qu'il est sorti après "Selling England By The Pound".
En écoutant "Eleventh Earl Of Mar", on jurerait entendre Pierre Gabriel au chant!
Qui est donc ce petit coquin qui joue de la flûte sur "One For The Vine"?
Serait-ce Banks avec son clavier?
Le disque commence de fort belle manière avec ces deux chansons, c'est du travail d'orfèvre, ou de la composition bien faite si tu préfères.
Contrairement à beaucoup, j'aime assez "Your Own Special Way" qui permet de se reposer un peu.
C'est pas l'apothéose, mais ça va.
Le triptyque final, qui me semble être une seule pièce, est certainement le point d'orgue ici avec le second titre.

Hackett ira donc voir ailleurs ensuite et je le comprends...
C'est fou ce que ce guitariste a été sous employé avec Genesis.
Ses interventions sont superbes, mais sincèrement, je me demande parfois où qu'il est sur certains passages...
Banks se met un peu trop en avant à mon sens.

Très bon disque néanmoins!

Le 23 Septembre 2019 par MARCO STIVELL

Critiques assassines ? Elles laissent quand même de l'ouverture à des ressentis positifs, le cas échéant. Prenez donc un sceptique envers la carrière solo de Phil Collins, même pas sûr qu'il y arrive !
Votre commentaire est bien enthousiaste, tant mieux, et si vous l'êtes pour le concert "prétexte à reprendre Genesis une fois de plus", tant mieux aussi. :) Nul doute que ce sera bien fait.

Personnellement, j'en profite pour remercier mon collègue Baker et l'allusion finale de sa kro-express à la fameuse annonce du Melody Maker.
Je continuerai d'acheter et d'écouter (et de chroniquer) les albums de Steve Hackett. Mais j'ai davantage d'attentes pour le prochain Anthony Phillips, prévu pour bientôt !

Le 22 Septembre 2019 par FRANçOIS

J'espère qu'il y aura d'autres chroniques sur "Funky Herbie", le plus pop des pianistes de jazz, le Bowie du jazz, défricheur de nouveaux sons ou opportuniste, c'est selon. De ses débuts chez Blue Note à sa période jazz-funk chez Columbia, c'est tout bon ! Quand Monsieur se met au disco ou à l'électro (fin des années 70 jusqu'à fin des années 80) par contre... aïe aïe aïe...