Le 10 Janvier 2020 par LARGEUR

On dirait des gens qui n'ont jamais fait de musique, qui se mettent à faire un groupe, et enregistrent en improvisant pendant 3/4h. C'est pas un "ovni musical" c'est une piège à con. J'ai pitié pour ceux qui osent mettre la note maximale à cette connerie. C'est comme la peinture, on scotche grossièrement une banane sur une toile, et des abrutis achètent ça des millions parce que "ça veut dire quelque chose" ça veut dire "je t'ai entubé" rien d'autre.
Trout Masl Replica c'était du n'importe quoi aussi mais c'était quand même de la musique, faite par des musiciens compétents, c'était du bordel "contrôlé" donc on peut aprécier, ici on a fait venir des doublures pour jouer avec le groupe original derrire la scène, sauf que le groupe original n'est pas là.

Le 10 Janvier 2020 par APSA

"Tommy", des Who ? Une oeuvre-culte, tout simplement.
Pourquoi j'ai parlé d' "oeuvre"-culte au lieu d' "album"-culte ?
Parce qu'au départ, j'ai vu le film "Tommy", puis j'ai écouté l'album, et enfin j'ai vu les Who (à la télé) jouer des morceaux de l'album à Woodstock.
Aussi, il arrive que je préfère telle ou telle version (film/album/concert), mais ça reste "Tommy" quand-même.

De nombreux grands moments musicaux :

- "1921" : Pete Townshend tel que je l'adore à la guitare. De l'harmonie, de la fluidité (arpèges, accords arpégés qui résonnent), pour moi c'est CA la grande force de Townshend en tant que musicien. En plus il chante très bien, c'est sensuel.
Tout à coup, le vent se lève : "What about the boy ?" (he saw it all).
Alors la grêle s'abat, les éclairs frappent : "You didn't see it, you didn't hear it !".
Puis finalement l'orage se dissipe, ne reste qu'une fine pluie (magnifiques accords arpégés, basse ronronnante) : what about the boy ? (hein, maintenant qu'on lui a martelé qu'il n'a rien vu, rien entendu, et qu'il ne dira rien, eh ben il est devenu aveugle, sourd, et muet)

- "Eyesight to the blind" : jolis accords syncopés et roulements de tambour (ainsi que roulements de basse).
Dans le film, c'est Eric Clapton qui reprend le titre à sa façon, et ça vaut vraiment le détour.

- "Cousin Kevin" : morceau magique. Quelle profondeur, ce mélange d'arpèges et de tambour, de voix graves et aigües, ce jeu de cymbales pendant le refrain chanté en choeurs à se décrocher les mâchoires ... I'm high on emotion !
C'est tout simplement mon titre préféré de l'album : merci John (Entwhistle) !

- "The acid queen" : superbe prestation vocale de Townshend. La partie instrumentale centrale, avec le riff de basse repris par la guitare, puis par la batterie, est magistrale.

- "Pinball wizard" : là, ça bouge quelque peu, le médiator de Townshend est en totale vibration cosmique avec les 6 cordes de l'instrument divin. La fuzz-bass d'Entwhistle résonne dans les airs, d'ailleurs son jeu de basse (sans fuzz) est remarquable pendant le thème également.
Superbe prestation à Woodstock.

- "Go to the mirror" : très agréable également, avec un riff qui colle bien. Mais pour une fois, ce que j'aime le plus ici ce sont les paroles qui riment bien. Dans le film, on a droit à la bonne bouille de Jack Nicholson pour interpréter le morceau.

- "Smash the mirror" : un bon morceau d'inspiration blues-soul/rock-soul pour signifier au pauvre garçon qu'on en a marre de sa cécité-surdité-mutisme. La faute à qui ?
La scène du film est magistralement interprétée par l'actrice principale (qui fait des moulinets avec ses cheveux pour souligner le côté agressif de la chose), et à la fin c'est ni plus ni moins par la baie vitrée de l'appart qu'elle jette le pauvre Tommy (Roger Daltrey) dans le vide - clé de sa guérison.

- "I'm free" : soyons franc, la version album n'est pas terrible (et du coup la version live à Woodstock non plus). En revanche, la version du film est terrible ! Les accords principaux sont joués à la guitare électrique, ils raisonnent longuement, de façon mythique, puis ça part en distorsion façon heavy-rock et Roger-Tommy qui s'époumone "IIIIIIII'mmmm free !!!", fou de joie. Ivre de bonheur, ayant retrouvé la parole, la vue et l'ouïe suite à son vol plané par la baie vitrée de l'appart à maman.
Meilleur moment du film, et meilleure version du titre jamais entendue par moi à ce jour.

- "We're not gonna take it" : apothéose de l'album, du film, et de la prestation à Woodstock. La meilleure version est à mon avis celle de Woodstock, tant sur le plan strictement musical qu'eu égard à la qualité de la prestation scénique typique des Who (déhanchements convulsifs de Daltrey, moulinets de Townshend, gesticulations de maniaque et litres de sueur de Keith Moon).

Pour moi, "Tommy", pris dans son ensemble (album, film, concerts), est un chef d'oeuvre, ni plus ni moins. S'il y a bien quelques moments un peu lourds à l'écoute, ils sont généralement assez courts (sauf "Sparks" bien sûr), mais avec la technologie CD, plus de problème, il suffit de créer une playlist.
Une fois ceci fait, c'est un disque que j'écoute avec autant de plaisir que "Blows against the Empire" de Kantner&Co, et en prenant les mêmes dispositions relatives au confort physique et spirituel.

5 étoiles et plus si affinités !

Le 10 Janvier 2020 par APSA

Moi aussi, j'aime bien cet album, surtout en comparaison du précédent (dont le seul titre valable à mes yeux est "A quick one").

La présentation, l'agencement, c'est une première bonne surprise. Un peu d'humour n'a jamais fait de mal. Daltrey baignant dans des fayots, ça me rappelle la scène, presque 10 ans plus tard, dans le film "Tommy", où la mère de Tommy voit son appartement subir un raz-de-marée de fayots, pendant qu'elle chante "A son is born tonight".
"The Who sell out" veut plutôt dire "Les Who liquident le stock". Ils se posent en animateurs commerciaux ultra-efficaces.
Sans doute leur façon à eux de critiquer la société de consommation, un peu comme Jefferson Airplane avec la pochette d'After bathing at Baxter's.

La meilleure surprise est musicale. Parmi mes morceaux préférés :

- "Tatoo" : magnifique chant de Daltrey et non moins magnifique jeu de guitare de Townshend. Une façon gentille de se moquer de la mode du tatouage.

- "Our love was" : jolie suite d'accords, qui caractérise d'ailleurs le style de Townshend. Avec des parties de basse typiques là-encore du groupe (basse-solo).

- "I can see for miles" : morceau-phare de l'album, difficile de dire pourquoi il est bon, parfois les choses sont tellement évidentes qu'on renonce tout simplement à les justifier.
La fille dont il est question dans les paroles est prévenue : la prochaine fois qu'elle commet une infidélité, elle se fera démonter en bonne et due forme (comme Pete par Roger, à l'époque, ou les chambres d'hôtel par Keith). Non mais !

- "Silas stingy" : très intéressante compo de John Entwhistle, avec une structure basée sur la partie de basse. Comme d'habitude Entwhistle se complait dans des thèmes lyriques plutôt sombres (la grande faucheuse), mais sur une musique entraînante.

- "Sunrise" : mon titre préféré, j'adore la couleur musicale, du psychédélisme nostalgique. Difficile de comprendre le sens des paroles, mais peu importe. Dans la famille "psyché", c'est généralement la musique et ce qu'elle véhicule chez chacun sur le plan émotionnel qui est important. Le chant faisant partie intégrante de la musique.

Le 09 Janvier 2020 par METALPROG84

Le début de leur période creuse qui durera 10 bonnes années (le très bon "Black & white" en 2005 marquera leur retour). "Good news..." n'est pas foncièrement mauvais mais tous les morceaux se ressemblent quelque peu. "She's a river" et "Hypnotised" sont les 2 meilleurs titres de l'album. Le reste est correct, mais on reste quand même sur sa faim. Un petit 3/5.

Le 09 Janvier 2020 par LEO

D'accord avec MOONDREAMER, ce truc est nullissime. ça n'est pas parce que ce machin a été découvert par Zappa que c'est intéressant et culte ! le pire est que tout ça n'est même pas à prendre au second, troisième, voire au dernier degré, car il n'y a vraiment aucun humour à aucun moment, donc au final c'est chiant et à choisir je préfère encore écouter mon lave-linge tourner durant 3 quart d'heure !
Tout comme le lourdingue Metal Machine Music du père Lou, ce sera 0.

Le 09 Janvier 2020 par METALPROG84

Un album certes assez commercial mais très réussi quand même. Simple Minds s'éloigne de plus en plus de la new-wave au milieu des années 80: je classerai l'album plutôt dans la pop-rock. Pas de morceaux moyens, ils sont tous bons. Titres préférés: "All the things she said" et les dynamiques "Ghost dancing" (proche de U2 effectivement) et "Oh jungleland".

Le 09 Janvier 2020 par YANN 77

J'ai découvert le groupe sur Youtube yà deux jours.... Et depuis j'arrête pas de me demander si c'est le pire groupe du monde ou si elles sont des génies!!!! En tout cas plus je découvre plus j'en redemande!!!! Pleins pleins de questions en tête!!!
Donc soit ça vaut 0... ou alors 10 sur 5.... j'arrive pas à me décider....

Le 09 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Excellent album!
3 chansons me plaisent un peu moins, à savoir "Oh Darling", "Just Another Nervous Wreck" et "Casual Conversations".
Il est vrai que les claviers apportent beaucoup au son du groupe, ainsi que la dualité vocale.
Le songwriting est de qualité, ils n'en font jamais de trop et ils privilégient la mélodie à la virtuosité.
Ils arrivent également à se renouveler sans changer radicalement.

Et la pochette est géniale.

Le 09 Janvier 2020 par RICHARD

La démarche pourrait être quelque peu casse-gueule, délicate lorsqu'on voit le thème abordé. Le résultat est hallucinant. Dérangeant, difficile, stimulant. Une pièce maîtresse.

Le 08 Janvier 2020 par BAKER

Un ratage pas absolu mais terrifiant de profondeur. Le mélange "rock" / orchestre ne marche à AUCUN moment. Pas UNE seconde. Pourtant j'adore ça et je suis très bon client. Mais là, c'est juste totalement anarchique, n'a aucun intérêt. On écoute Ammonia Avenue et ça ensuite, on se demande vraiment lequel est antérieur à l'autre.

Dommage car le disque est truffé de petits moments franchement chouettes, mais voilà, il est moins truffé que "petits". Quant à mélanger le TD habituel et le chant, vaut mieux se rabattre sur Purgatorio qui lui au moins assume son côté pop.

Le 08 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Je n'adhère pas trop à ce disque, malgré la présence de la petite brune.
En solo, sa voix m'enchante le plus souvent et ici, je la trouve parfois irritante, bien que déjà reconnaissable entre mille.
Ceux qui la trouvent éprouvante en solo peuvent s'abstenir je pense...

C'est assez original, ça sonne encore pas trop mal aujourd'hui, on peut y entendre quelques lignes de basse plaisantes et de bonnes idées, mais bon, c'est pas trop ma tasse de thé.
Disons que c'est l'occasion de l'entendre chanter sur autre chose.
Bref, c'est pas tellement accrocheur dans l'ensemble et le talk over du chanteur me passe par dessus.

La pochette est assez osée avec ces dessins enfantins qui représentent des bonshommes (les membres du groupe je pense) et leurs roubignoles, même le chat à l'arrière y passe...
Je ne parle même pas de Björk représentée avec des pénis sur la tête en guise de chevelure.
Peut-être que je me trompe et que j'ai l'esprit très mal placé...
C'est ce que je vois en tout cas.
La pochette est puérile si on veut, sentiment que je retrouve dans les textes et la musique.
Ou alors c'est de l'humour juvénile qui n'est pas destiné à tous, chacun donnera sa définition à ce sujet.

Moyen.

Le 07 Janvier 2020 par KID66

Superbe album d'un superbe groupe oui, avec une flopée de d'excellents titres à forte personnalité. Clairement post-punk mais en conservant cette énergie punk bouillonnante. Seuls "Hour Of Need" et "Night Versus Day" mettent un petit coup au rythme, aussi je pense lui préférer encore légèrement le suivant, From The Lion's Mouth.

Le 07 Janvier 2020 par MARCO STIVELL

Merci beaucoup pour vos retours sincères et positifs !
Nous nous rejoignons sur les souvenirs familiaux, et concernant le "mieux", je pense effectivement que c'est aussi ce que mérite ce chanteur dans l'intérêt qu'on peut lui porter (plutôt que de le jeter dans le grand sac des ringards français) !

Le 06 Janvier 2020 par FRED

Cela fait plaisir de voir et surtout de lire cette chronique sur l'un des groupes les plus sous estimés de son époque. Savoir en plus (bon ok on ne connait pas la partie "romancée"), que cela à nuit à la santé du leader, lui procure un côté "culte" malgré lui.

Au final, seul compte ces 2 premiers albums majestueux (j'avoue moins bien connaitre le 3ème) et des lives de hautes volées. La tension de Jeopardy n'est pas uniquement insufflé par la révole post "punk" de l'époque.. c'est novateur par moment comme rarement à cette époque

Le 06 Janvier 2020 par NONO

@Leo : Cette reformation est vraiment à double-tranchant je pense :

Soit le groupe nous sort un vrai nouvel album avec une dizaine de nouveaux titres tous frais, un peu dans la lignée des précédents (pour pas qu'on soit paumés) mais avec vraiment de la recherche, de la nouveauté : si c'est le cas je dis CHAPEAU, ils auront réussi leur retour (ce qui n'était pas évident du tout après 38 ans d'absence !)

Soit ils nous pondent des titres sonnant tout juste comme des remixes d'anciens trucs, avec option "nostalgie obligatoire", mais avec un backbeat technoïde / r&b pour sonner malgré tout "actuel". Et là patatras, on se sera dit qu'il valait mieux qu'ils en soient restés à 1982...

Roulement de tambours, suspens insoutenable, grande émotion....  :-)

Le 05 Janvier 2020 par LEO

@ NONO

Personnellement je ne trouve pas cette 'reformation' réjouissante et de plus elle arrive bien trop tard (près de quarante années après leur séparation !).
Je reste plus que dubitatif sur les capacités créatrices de ces quatre septuagénaires (aussi immense soit leur talent par le passé).
Ma critique n'est pas unique envers ABBA car je pourrais en dire autant pour n'importe quel artiste ayant plus de trente ou quarante années de carrière au compteur. je pense la même chose en ce qui concerne Paul McCartney, Ian Anderson ou Todd Rundgren par exemple. jamais aucun de ces artistes ne retrouveront la verve créatrice qui les animait dans les années 60/70, voire dans les années 80 et même le début des années 90 pour certains. de mon point de vue, il y a un moment ou l'inspiration n'est plus au rendez-vous (comme s'ils avaient donné le meilleur d'eux-mêmes dans leurs premières années).

Pour ce qui concerne Super Trouper, c'est effectivement le haut du panier dans la discographie d'ABBA, ex-aequo avec l'excellent Arrival.
Ce 33t. est un concentré du meilleur de toutes les facettes du quatuor. tout y est mêlé (les ballades, le côté disco, mais aussi le pop-rock ou bien la chanson plus traditionnelle) sans qu'à aucun moment l'un ne vienne prendre le pas sur l'autre. tout y est extrêmement bien dosé et fort bien agencé ! (c'était aussi le cas sur Arrival).
Pour apprécier pleinement les morceaux de cet album, il faut les prendre comme un tout indivisible mais si je devais en détacher quelques titres je choisirai l'émouvant "The Winner Takes It All", les poppy "On And On And On" et "Me And I" ainsi que le disco "Lay All Your Love On Me". mais en fait toutes les compos sont très réussies donc c'est un 5/5 total.

Le 05 Janvier 2020 par NONO

Au fait, une info intéressante : ABBA est à l'heure qu'il est, en train de préparer... un nouvel album, prévu pour 2020.
- Non, arrête : tu déconnes ? C'est encore une énième rumeur !
- Ben non... c'est simplement la réalité !!! ... confirmée par Bjorn et Benny eux-mêmes !!

Le 05 Janvier 2020 par LE MERLE MOQUEUR

Chez Laurette, c'est une vraie Madeleine.

Le 04 Janvier 2020 par MICHEL P.

Delpech aurait pu avoir une plus belle carrière si mieux entouré surtout dans les années 80.
Le chasseur, laurette , etc de belles chansons.

Le 04 Janvier 2020 par CLANSMAN57

Je l'aime beaucoup ce chanteur, il reste simple dans son expression et surtout efficace.
Je me suis procuré une compilation et j'ai été très agréablement surpris de l'apprécier intégralement.
"Chez Laurette" est magnifique et "Le chasseur", pas gravée ici, reste un joyau pour les amoureux de la nature.