Le 15 Septembre 2019 par SGT JAKKU

Mettre un 4 sur celui-ci et seulement un 3 pour Mirage me surprend beaucoup. Car la différence entre les deux disques est que l'un a de la personnalité.
"Behind The Mask" n'est pas un mauvais album mais il est hélas un peu fade. Il y a quelques morceaux : "Save Me", "Skies The Limit", "Hard Feelings" qui nous rappellent que c'est du Fleetwood Mac mais quant au reste, c'est si impersonnel qu'on croirait entendre un autre groupe de Country Rock de ces années-là. En plus, Stevie Nicks est vraiment relou à constamment forcer le trait. Gavée de substances, elle a perdu tout sens de la subtilité et de la nuance (ex : "the second time"). Note : 2,5.

Le 15 Septembre 2019 par RICHARD

Le dernier album des Mancuniens qui tient sur la longueur. J'aime particulièrement la phrase de conclusion de cette chronique. Cette galette est un bras d'honneur à tout ce qui se faisait à l'époque. Puis comment ne pas succomber au spleenesque et dansant " Bizarre Love Triangle" ?

Le 15 Septembre 2019 par YANN 77

Album que j'écoute très régulièrement depuis sa sortie, je le trouve vraiment très bon, et j'attend sa suite avec impatience qui doit sortir d'ici 13 jours!!!!

Le 15 Septembre 2019 par NONO

@SGT JAKKU : on diffère sur un point : pour moi Stevie Nicks assure ici, mais je suis d'accord avec toi pour sa voix, qui chevrote un peu trop. LOL.
Par contre pour moi, ce sont les compos de Buckingham sur cet album précis, qui sont assez moyennes, et ne reflètent pas sont génie, clairement ! Je trouve Big Love écoutable mais vraiment pas exceptiopnnelle (un tube classique "80" sans relief), la chanson-titre n'est pas extra, et "Caroline" non plus.
Pour moi les réels points hauts sont "Little lies", "Mystified", "You and I" , "SEven wonders" et "Welcome to the room Sara".

Le 15 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Le documentaire "Kate Bush, portrait de l'envoutante icône Pop - Sorcière du son" diffusé sur Arte, est disponible jusqu'au 12 Novembre sur Youtube, pour ceux que ça intéresse.
52 minutes captivantes au coeur de l'univers de ce génie musical!

Le 14 Septembre 2019 par LEO

Real To Reel compile des morceaux extraits de trois shows donnés lors du Fugazi tour: celui du 5 Mars 1984 au De Montfort Hall de Leicester et ceux des 19 et 20 Juin 1984 au Spectrum de Montreal.
L'ennui, c'est qu'il manque la moitié des titres qui figuraient dans la setlist du groupe à cette époque et il est par conséquent fort regrettable que ce live ne soit pas double car MARILLION avait interprété "Punch And Judy", "Jigsaw", "Script For A Jester's Tear", "Chelsea Monday", "He Knows You Know", "Fugazi" ainsi que "Charting The Single" (qui fut joué exceptionnellement à Montréal).
Heureusement, on peut retrouver ces titres (sauf "Charting The Single") sur le CD1 de la compilation en concert intitulée The Thieving Magpie (La Gazza Ladra) publiée en 1988 (et qui regroupe des morceaux enregistrés en public en 1984, 1986 et 1987).
N'empêche, même dans sa version simple ce Real To Reel est un sacré disque en concert et il démontre que le groupe avait vraiment la patate en ce temps là et de mon point de vue, son répertoire s'est assagi dès l'album suivant, Misplaced Childhood.
Celà est d'autant plus frustrant qu'EMI n'ait pas souhaité faire paraître un double album live de MARILLION à ce moment là. je suis à peu près certain qu'il aurait été bien plus apprécié et sa réputation n'en aurait été que meilleure (une édition deluxe ne serait pas de trop, on peut toujours rêver.... !).

Le 14 Septembre 2019 par SGT JAKKU

Nono a raison : "Little Lies" est un magnifique tube et il n'est pas le seul sur le disque : "Big Love", "Everywhere" sont d'autres tubes aussi majestueux.
L'album n'est pas exempt de défauts. Je trouve au contraire de Marco, les interventions de Stevie Nicks assez moyennes. Elles constituent à mon sens les points faibles de Tango.
Et cette voix de bugs bunny, chevrotante est si irritante, particulièrement sur "When I see you again".

Le 13 Septembre 2019 par FRED

Du bon folk rock des familles !

Ce n'est peut-être pas le meilleur, ou l'album le plus inspiré du groupe, mais c'est bien mon album préféré de Jethro. Il a un coté modeste que j'aime bien, des mélodies franches du collier (Acres Wild, One Brown Mouse...) et un coté plus direct et moins grandiloquent que Songs From the Wood. C'est toujours un plaisir de l'écouter.

Le 13 Septembre 2019 par FRED

Force est de constater que Yann-Fañch avait su s'entourer de deux sacrées pointures en la personne du duo Bourgault-Tobie, qui l'ont également accompagné sur son tout dernier album, "roudennoù".

Le 13 Septembre 2019 par SGT JAKKU

J'ai toujours aimé ce disque. On peut lui reprocher son caractère un peu "easy" mais on s'en fout, la musique est impeccable et on passe un très bon moment avec Mirage. Seul maillon faible, "Straight Back" est un peu du foutage de gueule tant c'est réchauffé. Et je dirais même plus, c'est à partir de là que Stevie Nicks commence à agacer avec la gravité de son ton et son vibrato serré du slip. Et cela ira en empirant.
Morceaux de choix : "Can't go back" et son gimmick de guitare très addictif, "Gypsy" évidemment avec un ostinato plus asiatique que...gypsy, "Book Of Love" où Lindsey se casse la voix sur les refrains, "Only Over you" plus West Coast tu meurs, "Empire State" un titre entre la Country et la New Wave, même la petite sucrerie "Diane" est sympa. Il est vraiment chouette ce fleetwood mac !

Le 12 Septembre 2019 par NONO

Je me souviens très bien du méga succès de "Little lies", j'adore cette chanson !! Tout le reste de l'album est une tuerie. Bizarrement, "Big love", souvent plébiscité, est le seul titre qui ne me parle pas.

Le 12 Septembre 2019 par FRANçOIS

@Nono
Tout à fait, on aime ou on n'aime pas mais tout ne se vaut pas, sinon on tombe dans le relativisme (très en vogue à notre époque, hélas).
Après, le contexte de l'époque doit jouer... S'il était de cette génération, Fleetwood Mac (jamais écouté, le "vieux" rock ou même le rock en général n'est pas de mes "terrains de chasse") ferait peut-être du rap ou de l'électro... :-)

Le 12 Septembre 2019 par BORIS LE BORGNE

Mon premier Neubauten - forcément ça marque et influence le jugement... Mais objectivement ce disque, qui aux premiers abords peut sembler froid et hermétique, frôle la perfection. Une forme de quintessence de l'esprit dandy sous les décombres de la déjà vieille société industrielle.

Fortement recommandé, donc.

Le 11 Septembre 2019 par ADXBBR

Avez-vous bien compris la chronique de Baazbaaz ? La plus grande escroquerie du R 'n R, c'est Bon Jovi et son "slippery when wet". En effet, des musiciens incompétents avec un chanteur sans talent de songwriter. L'album s'en tire grâce à un escroc de compositeur, qui ne sait composer que des refrains et qui refile les mêmes plans que n'ont pas voulu les autres groupes. Deux morceaux sortent du lot et encore l'une d'entre eux est risible. Quand aux autres les chansons sont banales. Bref, cet album est à oublier et vous devez passer à autre chose et surtout ne pas comparer cet album à "Hysteria" ou "appetite for destruction". Au final un album sans personnalité. Relisez la chronique, les éléments positifs tiennent sur quelques mots pour une chronique de 70 lignes. Bon, bah 1 étoile alors ? Bah non 4... Alors soit c'est de l'ironie soit ce sont des antiphrases. Ou alors nous avons affaire à ces fameux album amour/haine dont l'attirance est inexplicable.

Pour ma part, ayant vécu la sortie de l'album en 1986, je me rappelle un album éclatant, qui répondait enfin aux promesses du 1er Bon Jovi, ayant été déçu par "7800° farhenheit". L'intro puissante de "Let it rock" pose les bases d'un album frais, rapide (ce n'est pas un hasard si les deux morceaux les plus dynamiques se trouvent au deux bouts de l'album, Baazbaaz dirait que le tracklisting est absolument nul mais que tous les morceaux sont dans le bon ordre...). Ensuite les tubes tombent, vous savez ces fameux morceaux qui préfigurent le ratage. 'You give love..."et "Livin' a prayer" qui vont squatter les ondes US pendant de longues semaines, suit le "Wanted dead or alive" dont personne ne se souvient. A l'époque c'est la face A. Vous avez la joue qui chauffe et le cerveau bloqué sur ces morceaux pour quelques semaines (salaud de Desmon Child, les autres sont nuls). Les chansons les plus surprenantes arrivent avec les deux vicieuses "I die for you" et "Without love" mais aussi les deux stadium songs que sont "Raise your hands" et "Wild in the street". Arrive aussi le petit slow sympathique "Never say goodbye", même si le groupe fera mieux plus tard.

Les musiciens brillent de mille feux, avec une rythmique implacable accompagnée de synthé frondeurs. Mais que dire de Sambora ? Une guitare virevoltante, des soli superbes, une présence de tout instant. Il est la vrai star musicale de l'album. Evidemment, Bon Jovi est exceptionnel. Sa voix est puissante, cajoleuse, il vit ses chansons et transmet l'émotion insdispensable dans ce style.

Comme vous le voyez, l'album possède de sacrés morceaux, plutôt variés dans les tempi et superbement interprété. Il va poser les bases de Hard US des 80's et drainer foultitudes de copieurs. Ce n'est pas l'album de la maturité, il arrivera en 1992, mais c'est l'album éclatant qui lancera le succès colossal du groupe considéré comme le N°1 du style aujourd'hui encore. A titre personnel, je classe SWW dans le top 10 de mes albums. Et puis, pour paraphraser la célèbre compilation du groupe, "28 millions fans can't be wrong" représentant le nombre d'albums vendus dans le monde.

Sans remettre en cause le jugement de Baazbaaz et tout en respectant son opinion et son jugement, même si je l'ai taquiné à plusieurs reprises, mon avis est complètement à l'opposé de cette chronique et je souhaite juste pondérer les commentaires négatifs, décorrélés de la note d'ailleurs. Voici donc un très rare 5 étoiles de ma part

Le 11 Septembre 2019 par FRANçOIS

@LEO
Effectivement, il y a un aspect rythmique important chez Aphex Twin et les BoC mais également un côté ambient, notamment sur les justement nommés "Selected Ambient Works" I et II du sieur Aphex. En tous cas, ils ne sont pas classés dans la techno classique orientée dancefloors.
C'est vrai que les sous-genres en matière de musiques électroniques sont légions, c'en est même parfois ridicule.

Le 11 Septembre 2019 par ADXBBR

Alors, là, pas d'accord Erwin. Autant le ton humoristique adopté pour décrire la carrière du canadien apporte de la fraîcheur aux propos, même si j'espère que le lecteur apprécie le second degré, autant noter aussi durement cet album avec une conclusion définitive relève de la sévérité. Passer après le monstrueux "Reckless" représente un challenge et Bryan Adams a eu raison de garder le même line-up de composition avec Jim Vallance. Alors sans atteindre l'excellence du précédent album voire de "Cuts Like an Knife", il y a quand même d'excellentes chansons avec la lourde introduction "Heat on the night", la déchirante "Victim of love", la tressautante "Another day", La profonde "Native son", la dynamique "Only the strong survive" et la jolie "Hearts of fire". Il y a certes quelques moments moins mémorables, ce que n'avait pas "Reckless" mais de là a vouer aux gémonies cet album, c'est injuste. On sent le virage qui va venir même si les morceaux dynamiques sont encore majoritaires. C'est probablement la plus grande variété des tempi qui a empêché l'album d'être aussi productif que son devancier. Et puis, il faut se souvenir qu'entre "Reckless" et "Into the fire" est sorti un certain "slippery when wet" qui a bouleversé l'AOR aux US. De leader, Bryan s'est retrouvé dans la position de follower. Et à partir de ce jour, la musique du canadien va se calmer drastiquement, le preuve à venir avec son (plus grand ?) succès planétaire qui sera un .... slow

Comme d'habitude, adepte des demi-points, je note l'album 3,5 et pour pondérer la note d'Erwan je surnote à 4

Le 11 Septembre 2019 par NONO

@François : parfaitement d'accord. Quoi qu'on en dise, y a vraiment d'un côté l'art méritoire... et de l'autre : la merde. Ces deux appréciations ont quand même un fond de vérité ! Ras le bol de ceux qui nous disent qu'on "ne peut pas juger, que c'est subjectif, etc. " : ça voudrait dire qu'on n'a pas le droit de s'exprimer ...
Je viens de me réécouter les 2 monuments musicaux que sont "Rumours" et "Tusk" de Fleetwood Mac, et désolé mais impossible de mettre ces deux chefs d'oeuvre à la hauteur des "oeuvres " d'un "artiste" de slam.
(Même si beaucoup chouineront : "ha ouais mais on n'peux pas juger parske c'est pas pareil...") LOL

Le 11 Septembre 2019 par NONO

@François : ou Benjamin Biolay, notre "nouveau Gainsbourg" (je m'étouffe de rigolade, aidez-moi !...)
Peut-être pour les rots et les pets... mais pour le "génie", on repassera, hein !

Le 11 Septembre 2019 par NONO

Le magistral TUSK subit les invariables comparaisons rabaissantes vis-à-vis de son frère aîné "Rumours"... malheureusement.
C'est souvent ainsi : après un méga-succès (mérité), l'album d'après fait "forcément" pâle figure en comparaison. C'est pareil pour beaucoup d'artistes.
Je pense qu'il faut prendre Tusk pour ce qu'il est : un incroyable périple sonore, avec beaucoup de recherches, d'expérimentations, d'originalité, sans penser à l'opus précédent qui était magnifiques mais un peu "formaté" il faut bien l'avouer.
En somme : TUSK est le pendant plus ardu, plus pittoresque, de "Rumours".

Le 10 Septembre 2019 par FRANçOIS

Le slam, c'est vraiment la dernière étape avant la récitation...