Le 07 Septembre 2019 par BORAHKRETH

Bon, un an plus tard, je retire ce que j'ai dit, il est vraiment, VRAIMENT excellent, et je suis impatient de bientôt les voir sur Strasbourg... mais je préfère quand même Nocturnal, qui lui vaut un 5/5 sans discuter rien que pour les 2 premières tracks qui sont jouissives comme pas permis, et rarement un album m'a autant enthousiasmé ces dernières années en terme de trucs pops et catchy, qui sont habituellement à l'antithèse de ce que j'aime. Crystaline quoi putain, ça devrait détrôner Africa de TOTO une descente de tom aussi géniale !

Et je suis parfaitement d'accord avec Seijitsu : il est incompréhensible que Jason ne soit pas au top 50 tellement c'est un putain de tube !

Le 07 Septembre 2019 par LE BARON

J'aime bien "Leng Tch'e", qui mériterait une kro express, au vu de la note que lui a attribué Oncle Viande. Cela viendra peut-être en son temps. Et j'aime beaucoup "Spillane/Godard"...

Le 07 Septembre 2019 par LEO

Il aura fallu trois ans pour que les BUNNYMEN accouchent de leur cinquième album, mais tout ce temps passé à l'élaboration de ce 33t n'aura pas servi à grand chose à vrai dire !
Si pour moi Ocean Rain était mollasson et inintéressant (malgré son statut d'album mythique mais bien trop surestimé pour ma part), cet album éponyme relève un chouia le niveau mais de pas beaucoup.
Le côté grandiloquent et surchargé en cordes d'Ocean Rain a été heureusement abandonné mais cependant les synthés ont pris le dessus sur quelques titres de ce cru '87 et la prod lisse et très générique de Laurie Latham a cet aspect aseptisé de pop édulcorée qu'on trouvait sur l'album précédent.
Le correct "The Game" qui ouvre l'album (et qui paraîtra en single) démontre que la musique d'ECHO & THE BUNNYMEN est devenue bien passe-partout en l'espace de deux albums. "Over You" est construit sur le même modèle, tandis que le peu palpitant "Bedbugs And Ballyhoo" sonne pas mal comme les Doors malgré la prod estampillée années 80. mais rien d'étonnant d'entendre une telle similitude puisque Ray Manzarek est là en invité !
Il faut attendre le quatrième morceau "All In Your Mind", pour retrouver un peu d'originalité et l'énergie d'antant. "Bombers Bay" qui suit, n'est pas renversant mais se laisse écouter.
"Lips Like Sugar" (extrait en single) est fort sympathique bien qu'une grosse impression de déjà-entendu plane fortement. sentiment confirmé par le moyen "Lost And Found" qui sonne comme un titre provenant des sessions de Porcupine.
"New Direction" revient à quelque chose d'un peu plus vivant malgré le manque d'audace évident. à croire que le groupe n'avait plus rien à proposer de nouveau et se contentait d'appliquer la même recette ad vitam aeternam.
"Blue Blue Ocean" fait dans le redite pour la énième fois tandis que "Satellite" renoue avec une new wave un peu plus vigoureuse.
L'album se referme sur la ballade "All My Life" qui est un peu dans le style de l'album précédent. c'est à dire poussif et assoupi.
Après ce cinquième 33t le chanteur Ian McCulloch quittera la formation en 1988 pour tenter l'aventure en solo et courant 89 le batteur Pete de Freitas trouvera la mort dans un accident de moto, ce qui n'empêchera nullement le guitariste Will Sergeant et le bassiste Les Pattinson de continuer le groupe avec un nouveau chanteur (Noël Burke) le temps d'un album en 1990. mais ceci est une autre histoire car pour moi, le groupe a définitivement perdu de son intérêt depuis un moment (même s'il y eut reformation à partir de 1997) et au final je ne retiens essentiellement que leurs trois premiers albums.

Le 07 Septembre 2019 par CLANSMAN57

@ Nono: "The Man's Too Strong" me plait aussi de plus en plus, les passages avec gros accords me dérangeaient au départ, mais c'est intéressant en fin de compte, cette cassure du planant.
Sinon, j'ai trouvé le Natalie Imbruglia chez une disquaire, elle m'a fait écouter quelques chansons et... je n'ai pas aimé :)
Je préfère encore le Geri Halliwell (ex Spice Girls, je crois que je viens définitivement de tuer l'image de Metalhead qui me colle à la peau, mdr! Tant mieux!) qu'elle avait, "Scream If You Wanna Go Faster" (2001).
Avec certains effets horripilants en moins, il aurait pu être excellent!

Le 06 Septembre 2019 par NONO

@ Clansmans 57 : Au sujet des longueurs dans cet album : d'accord avec toi pour le magnifique final de "Why Worry", que j'adore également. Par contre pour moi, la longueur pose problème pour "Money for nothing" : l'intro est géniale dans sa totalité, mais c'est l'étirement à la fin qui est bien trop long je trouve, idem pour "So far away" : une bien belle ballade mais trop longue aussi dans son final. Sinon, l'enchaînement "Why worry" / "Ride across the river" / "The man's too strong" est génial. Sans oublier, bien évidemment, la magistrale chanson-titre qui sonne, pour le coup, pas mal comme du Pink Floyd. Les deux seuls titres que j'exècre sont : "One world" et "Walk of life". Cette dernière, je l'aimais beaucoup à l'époque mais je trouve que ça a terriblement mal vieilli. Les synthés couinants sont vraiment relous, et je suis sûr que si Guy Fletcher avait opté pour un vrai son de Hammond, le titre aurait bien mieux traversé les âges...

Le 06 Septembre 2019 par MR TINKERTRAIN

Celui-là, je ne l'aime pas… ou plutôt si! Non en fait, je ne l'aime plus… mais je ne zappe rien à l'écoute. Trop sombre à mon goût quand même, je préfère 100 fois le suivant.

Le 05 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Je le préfère à "Love Over Gold".
Je peux comprendre l'ennui que certains auditeurs peuvent ressentir avec les chansons les plus longues, mais très sincèrement, à titre personnel, je ne vois pas ces minutes passer.
J'ai l'impression qu'elles ne durent que 4 minutes.
C'est une nouvelle fois histoire de sensibilité, c'est toujours la même chanson.

"Money For Nothing" n'est pas très variée, idem pour le final instrumental de "Why Worry", mais je ne sais par quelle magie, ça fonctionne.
L'art du mid tempo efficace pour l'un, l'art de l'hypnose pour l'autre.
Et plus généralement, l'art de la guitare pour Mark, ce mec plane bien au-dessus de la concurrence.
Pas mal pour un gaucher qui joue sur une guitare pour droitier et le plus souvent sans médiator...
Ses interventions sont le plus souvent magistrales, même les plus brèves entre les couplets (cf "Sultans Of Swing").

"The Man's Too Strong" est un peu étrange au départ, au fil des écoutes, elle dévoile un certain charme.
"Ride Across The River" et son ambiance amérindienne transporte loin.
L'explosion de joie contenue dans "Walk Of Life" rendrait Freddy Krueger aimable, c'est pour moi l'une des meilleures chansons joyeuses.
Etc, etc...

C'est tout aussi planant qu'un bon Pink Floyd.

Le 05 Septembre 2019 par BORIS LE BORGNE

Merci pour la réponse.
Non je n'ignore pas que Zorn, dans sa surproduction musicale, a parfois frôlé le pire (dans le sens exaspérant voire chiant du terme). Un peu comme Merzbow dans un état d'esprit pas très éloigné.
Mais ce double de Painkiller fait partie, selon moi of course, de ses franches réussites, juste à côté de "Leng Tch'e" ou "Spillane/Godard" (entre autres).

Les goûts et les couleurs !

Le 04 Septembre 2019 par BAKER

C'est l'impression que ça donne mais la demoiselle est dans le circuit depuis maintenant très longtemps !
D'ailleurs cet album est clairement un portrait de maturité.

Le 04 Septembre 2019 par ADXBBR

J'apporterai une petite contradiction à la plaisante chronique d'A.T.N sur ce chef d'oeuvre. Achetez la version que vous voulez (pour ma part, j'ai les 3 versions), mais privilégiez la version de 1998. Premièrement car elle est au même prix que celle de 1972 sans triturage technique et que deuxièmement les 3 morceaux tuent. On parle quand de deux tubes de DP avec un "Speed King" ravageur et un "Black Night" entraînant plus une reprise survitaminée de Little Richard. Pour le reste, on atteint l'acmé du groupe avec des versions volcaniques de "Highway star" et "Lazy", le summum de l'album avec "Child in time" et un Ian Gillan au sommet de son art. Si l'auditeur se focalise surtout sur Ritchie et Jon, il ne faut jamais oublier le duo rythmique qui a toujours donné au groupe cette assise musicale permettant toutes les digressions des deux solistes. Entre un Jon inspiré (mais je n'ai jamais entendu une version live de Jon ratée) et un Ritchie en feu (et apparemment de bonne humeur, oubliant de massacrer ses soli d'anthologie comme on le verra plus tard, cf les abominables video disponibles pour la reformation de Rainbow où le guitariste ténébreux massacre "Smoke on the water" et "Highway" star comme s'il reniait sa propre progéniture) plus Roger/Ian en pleine forme, on atteint la meilleur période de Mark II. Alors si le solo de "The mule" rate la cible, le frigo n'est jamais trop loin pour reprendre des forces. Mais il serait dommage de rater le duel Ritchie/Ian sur "Strange Kind of women" ou le guitariste se fait taquin.

Ecouté la première fois en 1977, il trône toujours dans ma setlist dans le top 5 des écoutes. J'ai toujours dit que dans ma discographie, il n'y avait qu'un seul album qui méritait 20/20. C'est celui là.

Le 04 Septembre 2019 par JUST AINSI

Hein ? Elle a plus de 30 ans, la petite fille ? Je pensais que c'était une gamine.

Le 03 Septembre 2019 par RICHARD

Merci pour cette découverte sur laquelle je vais me pencher plus sérieusement.
En même temps, tu me vends du rêve :) Les Chameleons, Bauhaus, Placebo, Dream Pop et Cold Wave, il y a vraiment urgence.

Le 02 Septembre 2019 par LE BARON

@Boris : John ZORN est effectivement un musicien protéiforme, et il est passionnant pour cela, mais cela ne veut pas dire que tous ses disques sont excellents. Celui-ci, en tous cas, me paraît décevant par rapport à d'autres, notamment Buried Secrets, plus furieux. Et je ne parle que de PAINKILLER. S'il fallait comparer avec NAKED CITY ou SIMULACRUM, pour rester dans le domaine du rock, peut-être aurais-je été plus sévère ?
En tous cas, merci pour ton avis.
Bien à toi.

Le 01 Septembre 2019 par CLANSMAN57

Très bon album, Melody fait pourtant de l'ombre à Marilou, question de sensibilité.
Gainsbourg est la victime, Marilou la nymphomane le torture mentalement jusqu'à le rendre fou.
C'est assez paradoxal, connaissant un peu la réputation du Monsieur...

Les textes sont excellents, les jeux de mots, les rimes, personne n'écrit comme lui.
Le concept est maîtrisé, on est happé par cette histoire magistralement contée par Serge.
Sur le plan musical, je trouve certaines pistes un peu trop brèves...

"Variations sur Marilou" est la pièce maîtresse de l'oeuvre, les deux premières minutes décrivent l'humeur mélancolique du narrateur qui observe sa muse, puis on bascule dans un trip poético-sexuel davantage centré sur la débridée.
La description est assez incroyable, on s'y croirait!
Les fameuses variations sont plus à chercher sur le plan textuel plutôt que dans la musique en elle-même et le Sergio va vraiment loin en terme de... salace-classe?

Bref, c'est un super disque, certainement indispensable si on aime Gainsbourg.

"Petite, j'te sors ce soir, okay?"

Le 01 Septembre 2019 par NONO

Merci ClaNsmans 57... Là, tu vois, je l'ai écrit correctement.... LOL
Remarque, moi au moins avec "Nono" j'ai pas de problème orthographique ! (Re-LOL)

Le 31 Août 2019 par CLANSMAN57

"Portant un nom aux consonances slaves...", sinon, ça ne veut rien dire.
Je n'ai pas le souvenir d'avoir écrit "pourtant", j'ai pris l'habitude de me relire avant de poster.
Bref, bonne journée!

Le 31 Août 2019 par BAYOU

Non c'est bien un premier album avec un beau line-up en plus:

Tal Wilkenfeld: basse; Wayne Krantz: guitare; Geoffrey Keezer: piano, claviers; Keith Carlock: batterie; Seamus Blake: saxophone ténor.

Le 31 Août 2019 par ALEX F

Kitschissime. Les compos ont beau être efficaces, le son est vraiment très synthétique, encore plus que sur le précédent album, de sorte que l'on frôle l'indigestion au bout d'un moment. Malgré tout, l'album s'écoute avec un plaisir certain, donc 3 étoiles.

Le 31 Août 2019 par CLANSMAN57

@ NONO:
T'as du mal avec mon pseudo, m'enfin c'est pas grave:)
Pourtant, un nom aux consonances slaves, j'ai l'habitude d'être écorché.
Incroyable le nombre de personnes qui luttent avec, lorsqu'ils s'apprêtent à le lire, rien qu'à leur tête, je me dis "attention, qu'est-ce que ça va être cette fois-ci?".

J'ai écouté Donna Lewis et, effectivement, j'ai déjà entendu ce tube.
Etonnantes ces nappes de claviers 80's dans les 90's !
Merci du conseil!

Le 31 Août 2019 par VIV

Tout à fait d'accord avec la chronique et en patrticulier cette idée : Kraftwerk est à l'électro ce que les Beatles sont à la pop.
Rien de plus à dire si ce n'est que ces réenregistrements méritent attention.
Je n'ai écouté que la compile du coffret et c'est une petite merveille pour nos oreilles.