Le 03 Octobre 2017 par NOSFERATU

Un must du garage, je l'aurais bien chroniqué d'ailleurs, bonne chro en tout cas, très complète.

Le 03 Octobre 2017 par VIEUX CON

Je n'ai pas continué l'aventure après "Homogenic", donc je ne peux juger de la suite. Mais, à la vue de la pochette présente, je ne peux m'empêcher de penser à Leuki le lion disant sa réplique connue, "HEUCHEUMEUNEU !?", qui ponctuait les pages publicitaires de TF1 jadis.

Le 02 Octobre 2017 par SGT JAKKU

J'aime beaucoup cet album sans concessions qui rompt totalement avec la pop qui entoure habituellement la musique de l'artiste. A bas les mélodies, les tubes, les hymnes, place aux accords, aux séquences, à la texture, à la répétition ! Soil Festivities est séparé en 5 mouvements à la manières des symphonies classiques :
- Il est vrai que "Movement 1", aussi beau soit-il, souffre d'une longueur injustifiée. Il y a environ 4/5 minutes en trop avant la seconde partie plus calme. Vangelis a un peu pêché par gourmandise sur ce titre qui mérite bien un 4/5 pour son ambiance et son principe de la note unique.
- Le "Movement 2" est juste une "tuerie" (d'habitude, j'évite cette expression mais ici c'est le terme le plus approprié^^). Tout le morceau (comme "Movement 1") est construit sur un ostinato de 2 accords de flûte. C'est sans doute la composition la plus fascinante et mystérieuse du compositeur grec.
- Un "Movement 3" un peu foutraque mais intéressant.
- Le "Movement 4" repart sur l'ostinato pour créer une ambiance particulièrement lugubre. Toujours pas de mélodies, mais une marche lente et immuable.
- A la manière du movement 3, le dernier morceau relève plus de l'impro que de la musique écrite. Ce qui n'empêche pas d'y entendre des passages d'accords somptueux.

"Soil Festivities" est un album un peu bancal, pas très réussi sur certains aspects :
- Vangelis n'a jamais été convainquant en improvisation.
- la musique répétitive, c'est cool à condition de savoir la gérer !
A l'écoute de Soil...,on ressent que le disque aurait pu être meilleur, plus fini et il est possible que Vangelis l'ait sorti un peu vite.

Le 01 Octobre 2017 par PASCA

bonjour à toute l'équipe, ai assisté au concert de Troyes samedi 29 , c'était formidable de retrouver les excellents musiciens dont Alexis qui donne de bons conseil sur vidéos de guitare magasine et bien sur ses musicien ainsi que la voix de coralline très entrainante , nous avons passé un très bon moment, merci, pascal

Le 01 Octobre 2017 par SGT JAKKU

Antarctica, un film atypique, un ovni qui s'inspire d'une histoire vraie: on y suit le parcours désespéré d'une quinzaine de chiens de traîneau perdus et emprisonnés dans une immensité de blanc. Antarctica est un film contemplatif, cruel et beau et le score de Vangelis l'est tout autant. Le thème principal fait partie de ses plus belles compositions. A chaque écoute de la b.o., je ne peux m'empêcher de penser au film, les deux œuvres étant en parfaite résonance, l'une avec l'autre.

Le 29 Septembre 2017 par CLEM

Bah moi je l'aime bien ce CD.
Pas au niveau des meilleurs d'Accept, mais quand même !
Koolaid est top, Worlds Colliding aussi...
Un album qui s'écoute de bout en bout, sans boulets.
Un bon album de métal, et Hoffman toujours excellent, comme toujours.

Un bon 3/5 si on compare à la discographie du groupe.
Un 4/5 si on aime le métal en général.

Le 29 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Je ne connais pas tous les concertos pour piano existants, tout au plus neuf si mes comptes sont bons, mais celui-ci est peut-être mon préféré avec le premier de Chopin, joué par Rubinstein (paraît que c'est le meilleur interprète pour le compositeur Polonais).
Jamais l'ennui ne pointe le bout de son nez!

L'Adagio me permet de me promener sur une vaste étendue de neige, quelque part en Norvège.
Les notes cristallines du piano sont telles des flocons qui me tombent sur la peau (ouais, je me promène à poil, je suis un warrior).
Plus loin, j'aperçois d'immenses édifices forgés par le froid, la pureté du blanc et de la glace sont magnifiquement représentées dans ce mouvement en particulier.

Pas trop long, pas trop court et super beau dans son intégralité.

Le 29 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Un original, ce Moussorgsky alcoolique et leveur de dames plus âgées que lui, car rejeté par celles de son âge... bon, il suffit de voir un portrait du monsieur et on comprend mieux.
Sans mentionner le fait qu'il aimait se frotter aux jeunes hommes, une autre de ses passions...
Quelque chose de sinistre s'échappe des toiles représentant le compositeur, Gustave Doré aurait très bien pu s'inspirer de son physique pour illustrer l'ogre du Petit Poucet, par exemple.

L'oeuvre est superbe, noire et lugubre, plus encore dans sa version d'origine non retouchée par Rimsky Korsakov.
Le compositeur le plus original du Club des Cinq à ce qu'on dit, je veux bien le croire (je ne connais que Moussorgsky et Rimsky Korsakov. Tant pis pour Balakirev, Borodin et Cui... Peut-être dans une autre vie, j'ai pas que ça à faire hein).
C'est celui qui passait pour un benêt auprès de ses camarades qui ne pouvaient s'empêcher de retoucher ses oeuvres, car jugées imparfaites à leurs oreilles et bourrées d'erreurs.
Par ailleurs, ces pièces ont été jugées très mauvaises à l'époque par les critiques.
Comme tant d'autres oeuvres qui sont considérées comme majeures aujourd'hui me direz-vous.

Il aura écrit peu de partitions comparé à d'autres, probablement plus occupé à boire, malheureusement... Et à manger aussi. Et à... oui bon, j'arrête.

Assez facile d'accès, il convient au Metalhead pour son caractère diabolique.
Par contre, difficile d'écouter les massacres de Mekong Delta par la suite...
C'est génial et en même temps un peu trop vite cerné à mon sens, ça change des pièces bien moins abordables qu'on trouve dans la caverne d'Ali Baba qu'est la Musique Classique.
C'est un bémol et une qualité en fait.

Allez, c'est culte quand même!

Le 29 Septembre 2017 par NONO

Zoolook est l'album de tous les extrêmes : certains l'adorent, d'autres le détestent. Moi je l'adore. Et même les quelques titres un peu agaçants comme "Blah Blah Café" ou "Diva" se laissent apprivoiser.
Mention spéciale pour Ethnicolor et Wooloomooloo.

Le 29 Septembre 2017 par SGT JAKKU

Quel souvenir ! J'ai fait la même erreur dans les années 1980 !
Je n'ai pas été aussi déçu que le chroniqueur. J'étais heureux de retrouver les thèmes importants du film et certains étaient mêmes assez bien reproduits :Main Title, Blade Runner Blues, Memories of Green, One More Kiss...(bluffant). A condition d'accepter le traitement orchestral hollywoodien bien sûr.
"Love Theme" et "End Title" sont sans doute ceux qui ont pris le plus cher...Des adaptations bien mièvres et kitches.
Je comprends bien le reproche qu'on fait à ce disque. Il affadit mais surtout institutionnalise une musique si singulière et remarquable que cela peut en révolter plus d'un.
Pour ma part, je suis content de posséder cet album dans ma collection.
A acheter pour le fun !

Le 28 Septembre 2017 par SGT JAKKU

Quant à moi, mon ressenti est que la phase descendante a commencé sur "The suburbs", un poil moins étonnant que celui qui n'est toujours pas chroniqué : "Neon Bible" (le meilleur album du groupe pour ma part).
Ensuite, la descente s'est confirmée sur "Reflektor", encore un peu inventif mais manquant cruellement de "magie". Et là..."Everything Now" affligeant de facilité et de platitude. La plus grosse déception musicale de l'année.
Alors Arcade Fire, groupe artistiquement mort ? J'espère que non.

Le 28 Septembre 2017 par BAYOU

C'est vrai cher GURTU c'est un génie !

Mais comme en plus il est modeste......

Le 28 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Avec le recul, je l'aime encore plus qu'à l'époque ce "Reise Reise"
Son penchant "pop" a dû me rebuter durant mes années fougueuses et pourtant, il s'agit ici d'une réussite commerciale ET artistique.
Le groupe ose évoluer dans cette direction risquée, ça ne plaira pas à tout le monde, surtout pas aux plus velus qui crieront au scandale.

Tous les morceaux sont bons, les textes sont encore meilleurs qu'auparavant et Till chante très bien!
Quelques morceaux sont soutenus par un orchestre pas trop encombrant, un bel exemple d'équilibre.
D'autres comportent des choeurs réussis qui apportent indéniablement un plus.
Des instruments additionnels sont de la partie avec l'accordéon sur deux passages, du chant féminin russe sur un titre, du haut bois et de la mandoline.

"Mein Teil" est d'une puissance rare, (je ne suis même pas sûr d'avoir déjà entendu un autre groupe doté d'un tel mur du son d'ailleurs...), le thème est inspiré d'un fait divers ayant eu lieu en Allemagne.
Son ambiance glauque au possible dépeint cette histoire de boucher - cannibal avec brio.

Tandis que "Ohne Dich", dotée d'une autre puissance, arrache une larme et offre du frisson.

"Stein Um Stein" est terrible également sur le thème de l'envie de posséder quelqu'un pour soi tout seul, quitte à l'enfermer et la rendre malheureuse.

"Los" est originale et on comprend mieux son minimalisme si on se penche sur son excellent texte et "Amerika", dotée de choeurs d'enfants est un excellent single sur l'américanisation partout en Europe.

Par contre, la suite ne sera pas aussi réjouissante...

Ils auront quand même marqué l'Histoire avec leurs 4 premiers albums.
Et en Live... c'est simple, il n'y a pas d'équivalent.

Le 28 Septembre 2017 par FLOYD

Très heureux de lire une chronique de cet opus de la saga ! D'un point de vue purement subjectif je prèfére bien évidemment Ocarina of Time, mais d'un point de vue objectif je pense effectivement que Twilight Princess est bien un chef d'oeuvre ( et peut-être supérieur à OoT mais bon il est sorti 10 ans après les moyens ne sont pas les mêmes ). Très sombre, le plus sombre avec Majora's mask. Il est également assez dense, difficile et truffé d'énigme, l'univers est passionnant. Bref je suis pas bon pour donner mon avis et puis la chronique en a déjà très bien parler, je suis d'accord sur tout.

5/5 aussi, comment peut-on faire autrement !!

Le 28 Septembre 2017 par CLANSMAN57

J'aime assez "Rosenrot", "Wo Bist Du?", "Stirb Nicht Vor Mir" et dans une moindre mesure, "Feuer und Wasser".
Le reste m'ennuie.

Le 28 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Phénoménal ce "Sehnsucht".
20 ans et il reste jouissif... mais il est surtout phénoménal pour ses morceaux ultra-efficaces accompagnés de textes sacrément osés!
C'est carré, le groupe ne se perd pas dans des chansons de 10 minutes ou plus qu'il ne maîtrise sans doute pas: bravo!

Les métaphores sexuelles sur "Sehnsucht" avec un chant arabisant qui survole le tout: c'est top.

"Engel" et son sifflement certainement aussi célèbre que le sifflement d'un autre groupe allemand: quelle classe.

"Tier" et son riff de dingue, racontant l'inceste entre un père et sa fille: géant.

"Bestrafe Mich", hymne SM emprunt d'un certain lyrisme de la part de Till: Oh mon Dieu!

"Du Hast", tube en puissance et doigt d'honneur envers les liens sacrés du mariage: comment ne pas aimer?
Et dire qu'elle est dotée de couplets d'une simplicité presque bêtifiante!

"Bück Dich", hymne à la sodomie, sans doute un des titres les plus brutaux du groupe, les textes sont presque poétiques, même si malsains avec une touche d'humour malgré tout.

"Spiel Mit Mir", le moment véritablement glauque de l'album qui raconte les jeux sexuels entre deux jeunes frères.
Attention: vomissements possibles...

"Klavier", pendant laquelle je m'imagine bien un Till en jeune garçon qui avait une amante-pianiste bien plus âgée que lui, l'instrument les ayant rapprochés.
Quel lyrisme de la part de Till!
Bien vu pour le côté Summoning.
Elle est pourtant calquée sur "Seeman", tout comme "Mutter" le sera ensuite.
Mais ça fonctionne du feu de Dieu: émotions inside.

"Alter Mann" lorgne du côté de Depeche Mode par instants, tout comme la drôlatique "Küss Mich", l'influence est évidente.

"Eifersucht" est drôle instrumentalement, mais moins concernant les textes qui sont plutôt trash.

Et mince, que c'est dansant tout ça! L'étiquette "Tanz Metal" n'est même pas déplacée.
Pour moi, c'est un des meilleurs disques d'Indus.

Le 28 Septembre 2017 par GURTU

Cher Bayou

Un immense Monsieur oui mais un grand guitariste non!

Tu as mis le frein à main.

C est un génie .

Le 28 Septembre 2017 par MARTOS

Un excellent album d'ambient, surprenant, terrifiant (le troisième morceau est l'illustration parfaite d'un cauchemar sans fin) et, de ce fait, jamais lassant.
Bref, une nouvelle réussite de Robert Fripp.

Le 28 Septembre 2017 par FREDOOM

Ce n'est pas à proprement parler du Doom, mais du Doom-Death, soit une musique Doom avec une voix... Death Metal et des guitares souvent plus grasses influencées, également, par la scène Death Metal de l'époque, ce qui est également vrai pour certains changement de rythmes (beaucoup de double grosse caisse...).
Le Doom (le vrai !), à l'époque, c'est des trucs comme COUNT RAVEN, CANDLEMASS, SOLITIDE AETERNUS, REVELATION... avec une voix "normale", si on veut, soit "Heavy classique", mais là, on a affaire à un hybride, comme le premier PARADISE LOST.
Sinon, c'est le seul album du groupe que je connaisse (j'écoutais encore du "Hard" au début des années 90, enfin je veux dire ce qui sortais sur le marché).
J'avais bien aimé : à écouter sous le crachin en marchant dans la campagne, en automne... Pas aussi addictif que le premier PARADISE LOST, mais bien sympa quand même.

Le 27 Septembre 2017 par MARTOS

Peut-être le meilleur album de Jarre (ou le moins pire diront les mauvaises langues). En effet, rien que le nom des forces en présence (Belew, Miller, Horton, Anderson) peut faire saliver. Les interventions de la belle Laurie sont d'ailleurs les plus notables, celle-ci se payant le luxe de participer aux deux morceaux les plus réussis du disque, à savoir Diva et Ethnicolor.
Mais la musique de JMJ ne repose pas uniquement sur ses guests : ce dernier s'est totalement surpassé, et offre des compositions de haute volée. En témoigne le précité Ethnicolor, remarquablement construit, avec son introduction mélangeant cri(s) d'éléphant(s) - ? - et voix humaine, son passage aux alentours des 4 minutes qui évoque très fortement la musique de Blade Runner, et son final rythmé sur lequel brille la basse de Marcus Miller. Les autres titres ne sont pas en reste : même les morceaux les plus commerciaux (Zoolook - au superbe clip - et Zoolookologie, au beat addictif) surpassent de très loin les titres que Jarre a produit en quantité dans ce "domaine" (Rendez-vous 4, Les Champs magnétiques Part 2...).
Bref, un très bel album de la part du plus controversé des artistes de musique électronique.