Le 31 Août 2019 par NONO

@Claismans : Par contre... dans ce style "pop légère" de cette époque-là (fin des années 90) : s'il y a une artiste que ne saurais assez te conseiller, c'est DONNA LEWIS.
Elle a sorti un gros tube en 1997 "I love you always forever" que tu connais surement.
J'ai son album "Now in a minute" d'où est issu ce titre.
L'album entier est une merveille, dans la même veine que ce titre, et même encore meilleur car certains titres ont une dimension quasi-progressive.
Donna Lewis est une artiste complète un peu comme Kate Bush : elle écrit ses textes, compose, produit, et joue la plupart des instruments (claviers, synthés, guitare).

Le 30 Août 2019 par BAKER

Effectivement mais de ce que j'en ai entendu c'est un CD plus de demo qu'un album de chansons comme celui-ci, c'est pourquoi j'ai parlé de premier "vrai" album. Évidemment si c'est faux je me colle à la kro du premier :)

Le 30 Août 2019 par JOEY RED

Je n'aime pas cet album. Tout est lisse et monotone. Je sais que Rush a toujours été le style de groupe ultra-homogene, même entre certains de ses albums, mais là c'est carrément carricatural. Même si ce n'est pas le cas, on dirait que tout a été joué sur les mêmes tons, et avec les mêmes instruments. Ici c'est un peu comme Deep Purple avec Now what, un bon album mais de musiciens qui ont déjà tout prouvé et qui ne se démènent plus comme à leur jeunesse, parce que trop âgés, moins motivés, etc. De plus, cet album est fatiguant à écouter, trop de cette bonne vieille "compression" du volume, ça lasse vite et je dis "oufff" quand j'arrête le disque. Dommage.

Le 30 Août 2019 par PAIN NOT GAIN

Je ne peux pas detester cet album car c'est ce 33-tours-là qui m'a fait découvrir le groupe alors que je ne connaissais que le trop connu Smoke on the Zappa. Cela dit, si je l'avais découvert après tous les autres, et récemment, je me serais demandé "Putain, c'est quoi ce truc, ils ont osé sortir ce disque ?" La qualité du son n'a rien avoir avec celle de Made in Japan. Les morceaux qui à la base en studio ne sont pas terribles du tout à part "Burn" et "Stormbringer", en live ça donne bien mieux, mais franchement il faut attendre bien longemps avant d'entendre le riff et la batterie de "You Fool No One", et puis une fois le solo de batterie fini, ça veut dire finale du morceau non ? Bah non il faut un passage blues hors contexte juste pour rallonger encore le morceau.
En plus, ça a été enregistré à l'Olympia. Ca sonne comme l'Olympia ? On dirait qu'ils jouent dans un hangard.
C'est pas un mauvais live en soi, il est un peu court, mais il y a beaucou dedans. Cela dit, c'est bien prétentieux de le nommer "made in ..." pour le comparer à Made in Japan, parce que là on n'y est pas du tout. Si le groupe avait la prétention de dire "voilà, maintenant, on sort un live mythique avec notre nouveau line-up", il s'est planté les dents en premier.

Le 30 Août 2019 par CLANSMAN57

Merci pour vos réponses, j'écouterai un bout sur YT dans ce cas pour voir ce que ça donne en dehors de "Torn".
Le mélange Alanis Morissette et Pat Benatar me fait un peu peur quand même, je n'aime pas trop ces deux-là.
Je me note ça!

Le 30 Août 2019 par RICHARD

" Stay Alive ! " comment ne pas se sentir concerné lorsque Adamson nous jette ceci au visage dans " In A Big Country" ? Je ne suis pas spécialement fan de rock "héroïque" car je vois toujours entre autres Bono époque coupe mulet mais là, je dois dire que les Écossais font vraiment fort. Puissance et émotions.

Le 30 Août 2019 par NONO

@Claismans : Pour répondre à ta question sur "Left of the middle" de Natalie Imbruglia...
J'ai l'album. Hé ben non, en ce qui me concerne, cet album n'est pas bon. Et je suis assez "large" en matère de goûts musicaux, mais la franchement, à part Torn et 2 ou 3 autres titres qui se démarquent (dont la chanson-titre qui est chouette), 80% du reste est médiocre ou nul, c'est flagrant.
Donc : je ne te conseille pas l'achat de cet album.

Le 30 Août 2019 par IEN

Je me permets de répondre à Clansman57.
"Left of the middle" est un excellent album des 90' Un mélange Alanis Morrisette/Pat Benatar bien loin de "Pornography" ;-)

Sinon "Pornography" ? Juste génial.

Le 30 Août 2019 par BAYOU

Ce Cd est le second de la bassiste.
Transformation sorti en 2007 est son premier album solo

Le 30 Août 2019 par RICHARD

Merci CLANSMAN57 :)
Concernant Natalie IMBRUGLIA, je ne connais que ce single par ondes interposées. Il est de ces titres qui sont au début de leur lancement pas foncièrement désagréables mais qui par des centaines de passage radio deviennent un peu malgré eux quasiment insupportables. Maudite année 1997. J'ai écouté de nouveau Torn en écrivant la chronique des Cure. Plus de vingt ans après, sans le matraquage, j'ai été plutôt agréablement surpris, comme quoi.

Le 30 Août 2019 par CLANSMAN57

Chouette chronique, l'ami, très intéressante.
J'aime beaucoup l'idée de l'auditeur-voyeur, c'est pas faux.
Et puisque tu en parles, il vaut le coup le "Left Of The Middle" de Natalie Imbruglia?
"Torn" m'est agréable à l'oreille, depuis tout ce temps.

Le 30 Août 2019 par CLANSMAN57

"Mais qu'est ce que c'est que cette merde???" me suis-je dis à la première écoute.
"Et ils mettent 5 étoiles sur Forces Parallèles? Je vais porter plainte!"

Avec quelques écoutes supplémentaires, ça devient un excellent disque.
Je m'attendais en fait à une musique plus conventionnelle...
Un petit temps d'adaptation est nécessaire, l'oreille doit de prime abord malaxer ces sons particuliers, à moins que ça ne soit les sons qui malaxent l'oreille, je ne sais pas Jean-Robert, t'as de ces questions de merde aussi toi.
On peut le considérer comme un moderniste de la chanson française, voire un impressionniste dans ce domaine.
Avant gardiste, tout comme son modèle Serge Gainsbourg a pu l'être.

Les textes sont beaux, les mots s'impriment assez rapidement dans la mémoire, ce qui est fascinant, car leur sens est parfois flou.
Il parait que ce disque est marqué par une déception amoureuse et ça se ressent.
L'oeuvre est tiraillée entre mélancolie et noirceur, beauté et étrangeté.

Je suis content d'avoir commencé avec le décrié "Bleu pétrole", plus abordable (bien qu'il contienne des chansons atypiques également), sinon je ne pense pas que j'aurais persévéré avec ce superbe "Fantaisie militaire".

Signalons pour terminer que ça ne prend pas une ride et que 1998 compte beaucoup d'excellents disques à mon avis.

Le 30 Août 2019 par BORIS LE BORGNE

Je ne suis pas d'accord avec la chronique et évidemment avec la note.
Pour avoir entendu, et depuis un bon moment déjà, l'animal Zorn sous moult formes (et dieu sait qu'il en possède), je ne vois objectivement qu'un seul défaut majeur à ce double disque : il aurait été mieux tout seul. Car tout s'enchaîne parfaitement ici et avec un rendu sonore bien feutré et massif en même temps, style Napalm Death en compagnie de Zoviet-France.

Le pied presque total, donc.

Le 30 Août 2019 par FRANçOIS

Quelle déception, cette nana ! Depuis... depuis quand au fait... Oh, ça doit bien faire 20 ans maintenant, ou pas loin. Et la pauvre, elle a des fans vraiment... gratinés. Mais fidèles. Heureusement pour elle d'ailleurs puisqu'il n'y a plus qu'eux qui assurent ses ventes. Evolution similaire à Madonna, son alter ego US.

Le 30 Août 2019 par ALEX F

Un album pas mal, avec de très bons passages (l'intro et la partie finale du 1er titre notamment), mais qui est parcouru de trop nombreux moments planants où il ne se passe quasiment rien (la première partie de "Atlantis' Agony" est à ce titre un modèle !). Et le chant est toujours aussi bancal. En bref, 3 étoiles tout juste.

Le 28 Août 2019 par LEO

Ce troisième et dernier album studio du IAN GILLAN BAND est en quelque sorte un condensé des deux premiers disques du groupe, en ce sens qu'il garde un côté un peu aventureux ainsi que quelques tournures de la fusion hybride entendue sur Clear Air Turbulence mais sous une forme bien plus accessible puisqu'il reproduit le schéma des morceaux rock de courte durée que l'on retrouvait sur la première face de Child In Time mais avec un jeu plus musclé (mais toujours sophistiqué) qui peut évoquer le passé Purplesque de Ian Gillan.
On sent que celui-ci a déjà envie de changement rien qu'à sa façon de chanter plus directe et à la structure ramassée des morceaux (en effet, les compos de plus de 7mn ne sont plus d'actualité. la plus longue, "Slags To Bitches" dure ici 5:11 et donne plus dans le rythm'n'blues viril que dans le jazz-rock ou le rock progressif que l'on pouvait entendre sur l'album précédent). fini également les arrangements à base de flute ou enrichis d'une section de cuivres, ici le IAN GILLAN BAND va droit au but.
D'ailleurs "Scarabus" le morceau-titre, démarre l'album de façon assez agressive mais avec un jeu tout en nuances de la part des musicens (comme l'a mentionné RED ONE, Ian Gillan reprendra quasiment la même ligne vocale pour les couplets de "Disturbing The Priest" de Black Sabbath six ans plus tard).
Comme en atteste l'alerte "Twin Exhausted", le maître-mot de ce troisième IGB est l'énergie ! c'est ce qui se dégage également du jazz-funk furibard "Poor Boy Hero" où Gillan démontre l'étendue de ses possibilités vocales (il n'était pas encore limité en ce temps là !).
L'atmosphère est plus détendue dans le rythmé "Mercury High" mais l'interprétation reste cependant très robuste.
"Pre-Release" aurait presque pu se trouver sur l'album de Deep Purple Who Do We Think We Are ou même sur Burn, si Ian Gillan en était resté le chanteur !
"Apathy" n'a justement rien d'apathique mais est un excellent morceau dont le riff de guitare m'évoque fortement le bluesy "My Sunday Feeling" de Jethro Tull.
Pour ceux qui pourraient en douter, "Mad Elaine" prouve que le IAN GILLAN BAND avait une équipe de formidables musiciens, avec une section rythmique des plus versatile (pouvant oeuvrer autant dans la légèreté que dans des choses plus vigoureuses et ce, dans un même morceau). les solistes Ray Fenwick et Colin Towns montrent également tous leurs talents.
Le groovy "Country Lights" est une chouette compo jazzy, légère et pleine d'entrain (pas si éloigné que ça du rock Californien produit à cette époque).
Le fougueux "Fool's Mate" conclut l'album sur un mode acrobatique et déchaîné avec son mix de jazz-rock et de hard-rock et les cris de possédé de Gillan.
Scarabus fut enregistré à l'été 77 et paru à l'automne de la même année. à noter que la pochette style 'heroic fantasy' postée ici était la version prévue pour le Canada et les Etats-Unis. la pochette originelle pour le reste du monde étant celle avec les membres du groupe sur fond de coucher de soleil (les rééditions ultérieures en CD proposeront uniquement cette pochette).
Un mois avant la sortie du 33t, le groupe fera une série de concerts au Japon dont le dernier show (donné le 22 Septembre) sera enregistré pour le futur double album Live At The Budokan (qui paru à l'origine uniquement au Japon et en deux volets début 78).
Le IAN GILLAN BAND continuera d'exister jusqu'au début de l'été 78, le groupe donnant encore des concerts et enregistrant même quelques démos (on peut en entendre trois sur l'album Rarities 1975-1977 mais celles-ci sont chantées par le bassiste John Gustafson, servant certainement comme guide-vocal), puis finalement Ian Gillan décidera de changer d'orientation musicale et de musiciens en misant sur un hard rock plus classique, brut et basique (tout en conservant le claviériste Colin Towns avec qui le courant passait bien).
Bien que j'apprécie beaucoup les deux premiers albums du IAN GILLAN BAND, Scarabus reste mon album favori du groupe.

Le 28 Août 2019 par FRED

"Er gédour braz" est étonnamment repris par Servat.
Il s'agit en effet d'un texte très nationaliste français, ce qui colle a priori peu avec les idées du chanteur ("La France m'a appelée ce soir pour garder son honneur, elle m'a donné pour mission de poursuivre sa vengeance…"). C'est un choix étonnant, à moins que certaines paroles aient été expurgées ?

Le 28 Août 2019 par FRANçOIS

Oui, le son est faiblard (ma version en tous cas) et y'a quand même un petit creux après "For whom the bell tolls" avant de repartir de plus belle avec "Creeping death". Cela reste largement au-dessus de la moyenne. 3,5/5 arrondis à 4/5.

Le 28 Août 2019 par STONEG

Un album digne du niveau de Madonna, malgré les défauts soulignés sur les bidouillages (extrêmement) pénibles et... des paroles à la limite de la nullité (Killers who are partying, really ?)
Sorti de ça, l'album est aventureux, varié, très bien produit (merci Mirwais, mais pas que), et malgré une thématique sonore latino à laquelle on peut ne pas adhérer, le tout est cohérent, bien plus que les 2-3 albums précédents.
Son meilleur album depuis American Life.

Le 27 Août 2019 par FRANçOIS

Hum... Bon, je vais me repasser "The immaculate collection" pour nettoyer tout ça... :-)