Le 17 Août 2017 par SPI

Juste pour "Supper's Ready"

Le 16 Août 2017 par FRED

Une musique post-Punk.
Froide, tellement froide, menaçante.
Dépouillée mais pas simpliste.

Le 15 Août 2017 par ERONE

En sortant du cosmique et coloré Discovery, Human After All jette un énorme froid, c'est sûr. Si chez certains artistes on attend à être surpris à chaque nouvel album, Daft Punk avait eu une progression assez linéaire jusqu'à présent, et ce virage à 180 degrés n'a pas fait l'unanimité.

On revient à une composition simpliste, des synthés ultra-crades sonnant comme des guitares torturées (la vraie réussite sonore de l'album), des vocoders scandant des paroles dystopiques et consuméristes... On se retrouve dans un album lorgnant du côté de la cold wave, de l'électro-rock (électro-métal je dirais presque), avec des influences évidentes de Kraftwerk.

Cependant, même si le concept de musique "inhumaine" aurait pu être intéressant, DP tombe dans certains écueils qui pouvaient être excusables sur Homework, mais pas sur un 3ème album. Pas mal de titres tournent en rond très vite, comme Robot Rock, The Brainwasher, Television Rules The Nation, et leur lourdeur rend la répétition des boucles encore plus insupportable. Le seul titre pouvant s'en sortir avec une boucle est Prime Time of Your Life, avec l'accélération vraiment stressante.

Paradoxalement, les titres les plus réussis pour moi sont les plus calmes, comme Make Love ou Emotion. Des îlots de sérénité robotique dans un album noir comme le goudron.

Un coup d'essai dans le gros son pour Daft Punk, mais trop rébarbatif pour être réécouté. Heureusement, d'autres artistes s'en inspireront et perfectionneront ce son, comme Justice ou SebastiAn.

Le 15 Août 2017 par LEO

Pour ce que je pense du film, pas la peine d'en tartiner des tonnes, c'est un navet. juste que le groupe et les réalisateurs auraient dû s'attarder uniquement sur le concert et pas sur les séquences hors-scène qui sont complètement ridicules et inutiles.
Pour ce qui est de la bande-son, LED ZEP n'est pas non plus à son avantage, le groupe ayant été capturé en toute fin de tournée (donc passablement épuisé après 9 mois de concerts non-stop au Japon, en Europe et aux Etats Unis entre Octobre 1972 et Juillet 1973).
Pour ne rien arranger, les musiciens étirent péniblement leurs morceaux jusqu'à l'overdose. "Dazed And Confused" frisant ainsi les 30mn !, "Moby Dick" qui sert juste de prétexte pour l'obligatoire et éprouvant solo de batterie de 11mn et "Whole Lotta Love" qui se traîne lamentablement durant 13mn.
"No Quarter" et "Stairway To Heaven" ne sont pas en reste également avec plus de 10mn au compteur pour chacun. heureusement, ces 2 là passent un peu mieux que les 3 titres cité précédemment, mais on sent le groupe complètement léssivé, y compris sur "Rock And Roll" le morceau en ouverture !
Le double 33t paru à l'Autômne 1976 (soit un peu plus de 3 ans après les faits), ne comprenait alors que 9 titres et ne rendait pas compte de la set-list réelle. le Remaster de 2007 vient rectifier quelque peu le tir avec 6 morceaux supplémentaires: "Black Dog", "Over The Hills And Far Away", "Misty Mountain Hop", "Since I've Been Loving You", "The Ocean" et "Heartbreaker" (manque toujours "Thank You" qui servait de 2ème rappel sur la dernière date).
C'est grâce à l'apport de ces 6 titres manquants à l'origine, que la bande-son de The Song Remains The Same retrouve un peu d'intérêt, cependant LED ZEPPELIN n'était pas au mieux de sa forme sur ces enregistrements au Madison Square Garden fin Juillet '73.
Le triple album How The West Was Won (publié en 2003 et enregistré fin Juin 1972 sur 2 dates en Californie) démontre que la formation était bien plus au point 13 mois auparavant, néanmoins les longueurs et digressions étaient déjà de la partie, et pour moi aucun live de LED ZEP ne vaudra un de leur album en studio, où l'inspiration était canalisée et condensée un minimum à l'inverse des concerts où le groupe versait dans la pomposité et l'autosatisfaction dans des impros à n'en plus finir.

Le 15 Août 2017 par ERONE

Un monument de la House Music dont on célèbre les 20 ans (!!!) à l'année où j'écris ce commentaire.

Les beats sont minimalistes au possible, les samples sont assez répétitifs, mais force est de constater que l'album tient encore la route alors que la technologie a énormément évolué depuis. La house analogique avec les vieilles platines et les synthés crados restera inimitable, on y assiste à un revival d'ailleurs avec BOYS NOIZE ou les dernières sorties du label DEEWEE.

Da Funk reste toujours aussi menaçant, les titres disco Around The World, Phoenix ou Burnin' gardent leur clinquant, seuls les titres plus "hard" comme Rollin' and Scratchin' ou Rock'n'Roll sonnent vieillots maintenant, avec ce que l'électro-house a pu nous sortir de plus abrasif.

Un premier album, précurseur dans son genre, d'un petit duo versaillais qui conquerra bientôt le monde.

Le 15 Août 2017 par LE KINGBEE

Avis entièrement partagé, le meilleur album de cet étrange musicien. Un rang au dessus du premier disque (une vraie surprise) qui avait pourtant cartonné dans les charts et sur les ondes.
Curieusement ce "Vibrator" ne fera pas palpiter les programmateurs radio, sans doute trop occupés à nous recaser leurs sempiternelles soupes.

Le 13 Août 2017 par CHRIS06

J'avoue avoir eu franchement du mal au début avec cet album. Cela vient probablement du fait que j'attendais à l'époque de la part du Led ZEPP des riffs lourds, des hurlements et là...Paf...de la folk. C'était pour moi inaudible.
Avec le recul (Certains appelleront ça de la 'maturité') on a affaire ici à une œuvre plus fine qui constitue un très bon album du groupe. Je ne m'attarderai pas sur les classiques que tout le monde connaît, mais sur les pépites qui constituent une autre facette du dirigeable. Tout d'abord "Friends" et ces merveilleux arrangements de cordes: une incitation directe au voyage.
On les attendait tout sauf là, c'est sûr. Et que dire de "Gallows Pole" qui préfigure le rock celtique, "Tangerine" et ses accords mélancoliques, "Bron y aur stomp" et son rythme entêtant.
Apres, certains titres ont très mal vieilli ou étaient carrément mauvais à la base comme "Celebration days","That's the way" & "Hatt OFF to Harper".
Une œuvre différente qui mérite bien son 4/5.

Le 13 Août 2017 par YNGWIE-COOPER

Cette fois ça y est , Johnny sombre définitivement dans la variété. De la bonne variété certes mais de la variété quand même et quand on n'aime pas ça...

Le 10 Août 2017 par LEO

From Genesis To Revelation est certes bancal dans ses compos approximatives et presque enfantines et également entâché par ses arrangements orchestraux auxquels Jonathan King a tenu à tout prix, mais c'est de par sa touchante et maladroite naiveté que ce 1er album de GENESIS reste attendrissant et attachant après toutes ces années (j'apprécie tout particulièrement le fragile "Am I Very Wrong?").
Pas un grand disque ni même un bon disque, ce 33t m'est presque plus sympathique que le très austère et surévalué Foxtrot, qui est certes mieux produit et bénéficie de l'expérience des musiciens, mais qui paradoxalement (et pour de nombreuses raisons) n'a pas forcément mieux vieilli que ce 1er effort de jeunesse paru en 1969 (l'album fut enregistré fin 68).
Les arrangements de cordes donnent un p'tit côté Bee Gees (et même Cat Stevens) à l'affaire mais musicalement on en est quand même très loin!
Evidemment, en cette période dorée les Beatles, les Kinks, les Moody Blues, Procol Harum et tant d'autres, sortaient des albums aboutis dans tous les sens du terme, et on peut se rendre compte que From Genesis To Revelation était vraiment à la traîne à tous les niveaux face à la rude concurrence de l'époque, mais ce qu'il ne faut pas perdre de vue, c'est que GENESIS n'en était alors qu'à ses balbutiements alors que les formations que j'ai cité plus avant, avaient plusieurs années de pratique derrière eux et pas mal d'albums au compteur (même pour un plus jeune groupe comme PROCOL HARUM qui au même moment, sortait déjà son 3ème album!). Celà compte.
Au final, ce 1er GENESIS est certes maladroit et peu passionnant, mais il ne faudrait pas pour autant le mettre au pilori car il est intéressant ne serait-ce que pour témoigner des premiers pas d'une formation en devenir....

Le 10 Août 2017 par CéDRIC

Un excellent album. Foxtrot, c`est Genesis à son meilleur. La pièce "Supper`s ready" est un grand moment du rock progressif.

Le 09 Août 2017 par HANNIBAL LECTEUR

En voilà un très bon album, ma parole ! Je ne connaissais que Jagged et Supposed Former, et le second m'avait plutôt déçu.
Merci pour la découverte !

Le 08 Août 2017 par ERONE

Là je dois avouer penser l'inverse de la chronique. Rock Dust Light Star était complètement incohérent, entre des titres faisant penser au début de Jamiroquai, d'autres beaucoup plus commerciaux... L'album partait dans tous les sens sans se trouver une identité.

Dans Automaton, il ya un décor de planté dès le départ des synthés de Shake It On. Un truc plus froid certes, un peu dystopique renvoyant aux thèmes de Virtual Insanity, même si ça reste un cran bien en-dessous. Le morceau-titre, premier single, m'avait surpris il est vrai, mais finalement j'ai appris à adorer ce morceau, notamment son pont hyper groovy. Cloud 9 est sûrement le titre le plus commercial, mais il fait le taf. Un tube bien calibré, un refrain facile à retenir et une mélodie disco efficace. Superfresh par contre j'avoue avoir du mal, avec ce vocoder maladroit, un peu Ctrl+C Ctrl+V de Daft Punk. Hot Property est la pépite de cette galette, le chant en retrait de Jay, et la musique qui fait le reste. Par contre le passage en russe c'était pas obligé hein...

Si la première moitié de l'album est solide, la seconde est complètement oubliable. J'ai beau réécouter l'album 3-4 fois, aucun titre vers la fin ne me retient. On retourne aux années 70-80, où la Face A avait tous les tubes et la Face B était principalement du remplissage...

Un album plus cohérent et électro que le précédent, mais qui se dégonfle comme un soufflé à mi-chemin. Dommage, il y avait du potentiel.

2.5/5 arrondi au point supérieur, pour la première moitié que j'ai adoré.

Le 07 Août 2017 par JéRôME IS CHROME

À l'opposé du commentaire précédent, j'ai directement accroché à cet album. Sa production convient le mieux à l'ambience d'AIC, grâce à ce son boueux sortant de la G&L de Jerry Cantrell et de la basse saturée de Mike Inez (qui remplace Mike Starr lui aussi terrassé par les psychotropes, RIP). Le juste milieu est trouvé entre la nonchalance auto-destructrice des riffs et les soudains refrains qui sortent du fond du coeur. Ca gorge de bonnes idées, en vrac : le solo de guitare à l'envers sur "Brush Away", le "You weapon is guilt" répété à la fin de "Sludge Factory", le break sursautant de "Again" saupoudré des "Woo-hoo" euphoriques de Layne Staley, ou encore l'épique "Over Now" qui s'ouvre par une trompette de funérailles. Un chef-d'oeuvre du grunge à ranger aux côtés de "Ten" et "Badmotorfinger". Ne vous fiez pas à la pate manquante de ce toutou sur la pochette, son regard est plein d'amour. Adoptez-le !

Le 06 Août 2017 par FATFREDDY

Rock bottom a été pour moi comme le papier scotch sur la main du capitaine Haddock :

Première écoute :c'est qui ce mec qui a piqué les instruments de ses petits cousins et joue au coussin péteur avec sa bouche ?

Puis deuxième écoute ,on ne sait pas bien pourquoi ,....puis centième écoute et ce p... de papier scotch est toujours collé dans ma tête, et surtout on a plus envie de le décoller.

Le 06 Août 2017 par MEMEORY

Bon la discussion date d'une plombe mais je me permets une petite réctification.
Adrien Grousset (et non Gousset) n'est pas véritablement derrière CARPENTER BRUT, il n'est "que" le guitariste pour les sessions live en plus d'être le compositeur d'HACRIDE. Il contribue donc aux adaptations live des morceaux mais n'est pas le compositeur.
Le mec derrière tout ce joyeux bordel Synthwave est Franck Hueso.

Le 06 Août 2017 par DINICED

À l'époque, j'avais eu bien du mal à rentrer dans cet album morbide, j'ai laissé la cassette dormir des années dans un coin de ma chambre. J'ai racheté le CD en même temps que l'Unplugged, qui lui est plus "sensibilité à fleur de peau", il y a quelques années seulement...
Très bon album, mais à ne pas écouter dans les moments de déprime. (Félicitations pour la chronique, les deux derniers paragraphes font vraiment chaud au cœur tellement c'est juste !)

Le 04 Août 2017 par MR G

Un excellent album avec une production bien meilleure que le précédent ! Ici on a quelques pépites de rock progressif et le groupe n'a rien a envier a la concurrence internationale ! Les textes sont d'un haut niveau et complètement barrés ! On n'a jamais trouvé l'équivalent de cet excellent groupe de nos jours ! Nos musiciens n'osent-ils plus être géniaux ?

Le 03 Août 2017 par LEO

À l'époque de sa parution, je n'ai prêté qu'une oreille distraite à Clockwork Angels, sans doute parce qu'à partir de 1996 je n'ai plus retrouvé chez RUSH d'album aussi fort que Counterparts et d'autre part parce que l'univers du groupe ne m'attirait plus à ce moment là.
5 ans plus tard, je redonne sa chance à Clockwork Angels et il m'apparaît que cet album est le plus réussi du trio depuis Test For Echo (qui ne m'a jamais emballé).
Globalement, les compos sont bien plus accrocheuses que sur les 3 dernières livraisons de la formation (je ne compte pas le EP Feedback qui ne comportait aucune composition du trio et uniquement des reprises d'autres groupes).
Si les musiques et les mélodies sont donc convaincantes dans l'ensemble, en revanche j'ai du mal à les mémoriser, phénomène récurrent depuis Test For Echo inclus, comme si RUSH ne parvenait plus à pondre des thèmes évidents malgré le sentiment de déjà entendu à de nombreuses reprises.
La prod, bien qu'assez puissante et plutôt compressée, revient à quelque chose de beaucoup plus raisonnable et supportable pour les oreilles, même si j'aurai préféré un son plus aéré pour permettre à la musique de mieux respirer.
Le mix fait la part belle à la guitare d'Alex Lifeson mais on peut toutefois entendre quelques discrètes parties de claviers et une section de cordes de temps à autre.
Pour moi Clockwork Angels ne vaudra jamais Counterparts, de par son caractère moins évident mais celà dit, il est très recommandable et si jamais il devait rester comme le dernier album studio du trio Canadien, il en serait un fort honorable testament.

Le 02 Août 2017 par JIPE

Je n'ai pas encore eécouté l'album, mais les ayant vus au Festival de Country de Craponne sur Arizona, je dois reconnaître qu'ils m'ont enthousiasmé ainsi que ma fille de 13 ans. Une bonne part des morceaux de ce disque nous ont été proposés et le caractère déjanté de leur prestation valait le coup. ... Merci pour cette chronique fort juste. Je vais aller dépenser quelques euros qui me feront du bien dans les cages à miel.

Le 02 Août 2017 par NIKKö KRAZZY

Très belle et intéressante chronique pour un album qui l'est tout autant. Même si mon registre de prédilection reste le Glam Metal et le Sleaze, ce 1er opus des LOTNC est dans mon Top5 de tout les temps.
Album mythique à la croisée des chemins en effet. Même si pour moi, musicalement, la musique n'a rien de Sleaze (à contrario de leur attitude).
Un album que j'ai écouté tant et plus, qui distille une atmosphère bien particulière, qu'il ne feront qu’effleurer par la suite, sans jamais retrouver ce génie créatif et malsain qu'ils avaient su insuffler à leur 1er LP.

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