Le 27 Août 2019 par CLANSMAN57

Difficile de faire plus hermétique que "Le chien", dotée de forts accents free jazz, bien qu'elle soit excellente.
Elle peut en effet rappeler un groupe comme King Crimson.
Avec un tel nom d'album, Ferré ne pouvait pas mieux débuter le disque.
Par contre, "La mémoire et la mer" ne m'est aucunement hermétique, c'est peut-être même LA chanson que je retiendrais de ce chanteur si je ne devais en retenir qu'une seule.
Une véritable boîte à frissons!

Je ne connais que ces deux titres, "La the nana" et "Poètes vos papiers!".

Le 27 Août 2019 par LEO

De mon point de vue, Talk Talk Talk est loin d'être un album parfait. Cependant, il est plus cohérent et surtout bien plus attractif que ne l'était le premier 33t des PSYCHEDELIC FURS.
La production de Steve Lillywhite est toujours aussi aride et austère, mais cette fois elle est claire et n'a plus cet aspect confus qui noyait les instruments du cru 79-80.
Le chant de Richard Butler est également un peu plus assuré, mais on reconnait tout de même son empreinte si particulière, croisement entre les intonations de John Lydon (PIL) et David Bowie (période Lodger) mais avec un timbre rugeux bien identifiable.

"Dumb Waiters" ouvre les hostilités avec panache tant les lignes de sax se marient brillamment aux parties de guitares acérées. Ce n'était pas gagné d'avance car mélanger des sonorités aussi stridentes et distordues ensemble aurait pu créer un chaos sans nom, ce qui n'est heureusement pas du tout le cas ici grâce à un mix tout à fait réussi !
Le plus pop "Pretty In Pink" n'est pas dépourvu de mordant et le groupe trouve son juste équilibre entre post-punk arty et pop-rock accrocheur.
"I Wanna Sleep With You" est déjà plus proche de l'univers du premier album avec ses parties de guitares enchevêtrées, mais la confusion est évitée car le morceau sait garder une ligne directrice. Par contre, je ne suis pas du tout convaincu par la fin en shunt (comme si le groupe et leur producteur n'avaient pas su comment terminer le morceau).
Musicalement, "No Tears" est plus consensuel et passe-partout mais la compo reste agréable.
Retour au post-punk avec les trépidants "Mr. Jones" et "Into You Like A Train" que je trouve assez sympathiques mais par trop similaires quant à leurs riffs et leur rythme. Personnellement, je n'aurais pas mis ces deux titres à la suite vu leur forte ressemblance (même si à l'origine, le premier refermait la face A et le second ouvrait la B sur la version vinyle), d'autant que "It Goes On" qui suit est dans la même mouvance.
Par contre, j'accroche beaucoup moins à "So Run Down" mais il a l'avantage de ne pas durer bien longtemps.
Le morceau qui se détache vraiment des autres dans cette deuxième partie d'album est sans conteste le plus long "All Of This And Nothing" (6:23 au compteur), avec son intro d'1mn à la guitare acoustique accompagnée d'un saxophone évanescent, puis le titre part soudainement dans une rythmique hypnotique et alterne un chant narratif sur les couplets et mélodique sur les refrains. A presque 5mn, la compo s'arrête pour revenir à son intro initiale puis repart sur cette rythmique entêtante (avec une basse qui devient plus proéminente). C'est vraiment un morceau tout à fait singulier qui me plaît beaucoup et qui aurait idéalement pu refermer l'album, mais c'est la ballade "She Is Mine" qui aura cet honneur. Cette dernière est loin d'être mauvaise mais je l'aurais mieux vu entre "Mr. Jones" et "Into You Like A Train" par exemple (elle aurait pu ouvrir la face B à l'époque du vinyle) ou bien intercalée entre ce dernier titre et "It Goes On", ce qui aurait brisé un peu la monotonie d'ensemble.
Talk Talk Talk sera le dernier album du groupe en sextet, le guitariste Roger Morris et le saxophoniste/claviériste Duncan Kilburn quitteront les PSYCHEDELIC FURS dans le courant de l'année 82. Enfin, ça c'était la version officielle à l'époque parce que depuis, le guitariste John Ashton a révélé dans une interview en 2012 que Morris et Kilburn se seraient fait lourder subitement après de multiples différends, en particulier entre ce dernier et Richard Butler. Décision prise dans le feu de l'action mais que rétrospectivement le groupe regrettera amèrement (Ashton parlera de grosse erreur).
Effectivement, à partir du troisième album, le son des FURS va changer radicalement puisque de sextet, la formation va devenir un quatuor puis rapidement se transformer en trio avec le départ du batteur Vince Ely (après la parution de Forever Now).
Ma note sera de 3,5 arrondie à 4 pour ce convaincant Talk Talk Talk, une très bonne porte d'entrée dans l'univers du groupe.

Le 27 Août 2019 par BAAZBAAZ

SIA est une chanteuse magnifique et charismatique, et sa Pop riche et sophistiquée. Même sur du David GUETTA, avec des arrangements gentiment racoleurs, elle peut magnifier une chanson et en faire l'un des tubes absolus du nouveau millénaire ("Titanium").

Cet album-ci, comme tous ceux qu'elle a sortis depuis qu'elle est en pleine lumière, souffre d'un léger trop-plein, et le style vocal peut fatiguer sur la durée. Mais il y a des chansons suffisamment époustouflantes ("Fire Meet Gasoline") pour mériter toute notre attention...

Le 27 Août 2019 par CARMEN

Incroyable ! L'album raconte une belle histoire et des traditions africaines ; un clin-d'oeil aussi au Portugal et au Maroc. Cet album est universel. Vivement le concert au grand rex ! Je sens que ça va être un magnifique show entre joie et émotion. Merci d'être encore là, ces génératiosn 80',90'++ qui nous ont marqués comme Michael Jackson, Mylène Farmer, Prince, Bowie. Ah, Madonna ! Difficile d'arriver à ton niveau. Tu bosses tellement. Wow !

Le 27 Août 2019 par NONO

Va p'têtre falloir qu'elle songe à stopper, maintenant, la Louise !
Parce que c'est bien beau la ténacité, le rêve américain, le féminisme conquérant, les petites leçons politiques, etc. mais bon... là, à l'écoute de l'album, je n'ai vraiment plus aucun espoir pour notre star (en ais-je déjà eu ? Oui... Peut-être un peu... entre "True Blue et "Music"...)
Désolé, mais pour moi, ce skeud... c'est NON, c'est NO HOPE, NO WAY, WTF.
2/5

Le 27 Août 2019 par LE KINGBEE

Globalement d'accord avec la chronique. Parmi les nombreuses perles du bonhomme, on peut conseiller "Folk Funk", "Porcupine Meat" et surtout le fantastique "Live At Ground Zero".

Le 26 Août 2019 par SGT JAKKU

Excellente chronique sur l'un des plus grands albums de SynthPop japonais, voire du monde tout court. Mais il ne faudrait pas oublier les non moins superbes albums d'Akiko Yano (l'ex-femme de Sakamoto) sortis à la même période ou, dans un genre différent, ceux de Tatsuo Yamashita. Les années 70 et 80 ont été une période incroyablement riche pour la musique Pop japonaise et ont donné lieu à des chefs-d'oeuvre qu'un public mondial a pu découvrir récemment grâce à internet.
Il est vrai que les gars du YMO sont exceptionnels : ils transforment tout ce qu'ils touchent en or.

Le 25 Août 2019 par ARTHOFZAFT

Puisque c'est de foi qu'il s'agit, permettez-moi de poser un genoux à terre et de me prosterner. Pourtant d'ordinaire c'est pas mon truc. Mais cet album n'a rien d'ordinaire. Une question aux exégètes au sujet de "All Cats are Grey" : ne pensez-vous pas que le Trip qui s'associa bien plus tard au Hop à Bristol provient pour partie de ce titre? Moi j'y crois comme je crois que Trotsky aurait mis une raclé à Staline si les championnats du monde de communisme n'avaient pas été annulés en 1938. Bref, la question est sur la table Messieurs... On ne saura peut-être jamais, mais on peut toujours imaginer, non?

Le 25 Août 2019 par BAKER

Il est clair qu'il y a une affiliation certaine entre plusieurs groupes : il y a un triumvirat OPETH 'Damnation', KATATONIA 'The great cold distance', ANATHEMA 'Judgement' (in-dis-pen-sable ceui-là !) qui permet de mieux comprendre d'où vient Soen (sachant que leur batteur est l'ancien batteur d'Opeth ^^)

Il y a bien d'autres disques excellents dans cette optique mais ces trois-là me semblent très recommendables :)

Le 24 Août 2019 par RICHARD

Chronique très juste encore une fois.
Les Furs ont de la personnalité et en plus leur monde est accessible.

Le 24 Août 2019 par CLANSMAN57

Je n'avais pas trop accroché à cet album à sa sortie, le trouvant un peu trop banal dans le style.
Difficile de passer après Nightwish ou Within Temptation, plus accrocheurs à mon sens.
Après lecture de la chronique à l'enthousiasme communicatif, j'ai rejeté une oreille dessus et j'ai passé un moment assez sympathique.
Sans plus, mais sympathique oui.

Les clips "Frozen" et "See Me In Shadow" ne sont pas extraordinaires, mais ils m'ont permis de remarquer que Charlotte Wessels est vraiment pas mal.
Je n'avais pas trop aimé sur les quelques photos vues, elle est mieux en clip lol!

Le 24 Août 2019 par CLANSMAN57

Elle aurait pu appeler son album "Ultrasadness".
La photo de couverture annonce la couleur: y en a pas.
"Born To Die" était déjà mélancolique, mais pas à ce point-là.
Cet opus est plus intimiste et plus personnel.

L'ensemble sonne plus Rock, la guitare est davantage présente et la batterie est le plus souvent réelle.
Exit les beats Hip Hip programmés qui font boum boum, les cordes ne sont utilisées qu'à deux reprises, pour le reste, un mellotron est utilisé.
Quand j'écris Rock, il ne faut pas s'attendre à de gros riffs ni à un tempo mid ou up, celui-ci reste lent, voire très lent.
Le but de Lana et ses comparses est de tisser des atmosphères vaporeuses et ils sont doués!

Son chant est impeccable, encore meilleur qu'à l'accoutumée, passant aisément du grave à l'aigu.
Parfois les deux registres sont superposés, d'autres fois, on entendra comme un écho sur la ligne de chant du dessous pour un effet saisissant.
Le refrain d'un "Shades Of Cool" rappellera une certaine Anneke, j'y avais déjà pensé pour celui de "Video Games".
Les quelques menus défauts du précédent essai sont corrigés, les breaks sont plus travaillés, ils apportent quelque chose aux morceaux afin d'éviter la redondance d'un refrain trop répété.

D'après certains fans, c'est son meilleur disque et je veux bien les croire.
C'est une très belle oeuvre destinée aux âmes mélancoliques.
Différent, mais superbe!

PS: Je note la version normale (11 titres).

Le 24 Août 2019 par LE OUISTITI

Ce fut mon premier Jethro Tull, donc le point de vue est un peu biaisé car sans la possibilité de comparer avec le reste de la disco.
Mais je l'aime bien ce disque, alors que je me farcissais du heavy à hautes doses à l'époque, le mettre sur la platine revenait à se prendre une belle bouffée d'oxygène dans la face.
Cette évocation d'un monde paysan qui disparaît (toujours d'actualité...), cet esprit champêtre qui n'empêche pas quelques envolées superbes, c'est un album plaisir dans mon cas.

Je pense d'ailleurs qu'il ne vaut l'écoute que sur vinyle, c'est ainsi qu'il a été pensé, et les passages de titres sont -je trouve- plus cohérents sur ce support.

Et je m'écoute en ce moment StormWatch, son immédiat successeur qui commence aussi à me plaire, hormis les ballades un poil culculs, chose absente d'Heavy Horses.

Le 24 Août 2019 par FRANçOIS

J'ai écouté ces titres et décidément, non, ça ne passe pas, même si c'est plus supportable que du rap ou du Guetta, ça reste quand même très formaté (les montées progressives, la voix sans doute passée par Autotune). Mais effectivement, ce n'est pas grave :-)
Pour dire vrai, les seuls titres radiophoniques (que je subis dans ma salle de sport) que j'ai aimé ces dernières années sont ceux qui ont une touche 80's ou 90's (ou encore avant) : Amy Winehouse (surtout "Rehab"), Bruno Mars "Uptown Funk", Alessia Cara "Here" (avec le sample d'Isaac Hayes déjà utilisé par Portishead et Tricky) et... Shy'm "Tandem" (alors que cette chanteuse est très éloignée de mes préoccupations. J'avoue préférer, à contre courant de l'avis général, cette reprise avec synthé cheap à l'originale, n'étant pas fan du tout de la Paradis. J'assume donc ici pleinement mon "mauvais goût").

Le 24 Août 2019 par FINISHERFRANKY

J'ai découvert Soen récemment par le suivant (Lotus). Un cadeau de mon fiston qui connait les goûts du vieil amateur de métal qu'est resté son paternel; bref. Lotus m'a bien plu malgré quelques passages que je trouve assez mainstream à l’esthétique pop planante, mais bien faits. J'ai donc plongé dans tout le reste de la disco. Et c'est vrai que Lykaia est un cran au dessus. moins mainstream justement, avec des ponts et break très travaillés derrière les mélopées mélancoliques que je continue a trouver assez conventionnelle; j'ai l'impression d'avoir entendu ce style chez de plusieurs groupe. Un courant qui m'aurait échappé? Reste que ces mélodies font mouche à chaque coup. Opal est par exemple une perle de ce point de vue, au refrain à 2 étages qui libère une superbe tension jusqu'à l'acmé; et les riffs derrière les couplets sont top.

Le 24 Août 2019 par LEO

Perso je ne trouve pas la chronique de SEIJITSU sévère car malgré son aspect 'culte', pour moi ce premier album des PSYCHEDELIC FURS manque vraiment de consistance à mes oreilles.
"India" démarre plutôt bien avec son intro mystérieuse et cette rythmique hypnotique qui déboule après deux minutes, hélas la compo se traîne en longueur sur plus de six minutes dans lesquelles il ne se passe pas grand chose vu l'absence de rebondissement et le manque d'accroche de manière générale.
En revanche, le plus mélodique "Sister Europe" est sympa et le chant de Richard Butler bien plus concluant que sur le morceau précédent, par contre ses plus de cinq minutes ne sont pas vraiment justifiées mais la compo et l'interprétation sont très convaincantes.
Le mid-tempo "Imitation Of Christ" sans être désagréable, n'est pas particulièrement remarquable, mais c'est surtout la voix à la ramasse de Richard Butler qui fait vraiment défaut. j'ai bien du mal avec son chant de chat écorché vif (bien que je reconnaisse qu'il ait de la personalité).
"Fall", "Pulse" et "We Love You" sont effectivement un mix de glam-rock et de post-punk mais cela ne rend pas ces compos intéressantes pour autant. tout cela reste très basique et pas franchement abouti.
Par contre "Wedding Song" est pour moi LE morceau qui se détache vraiment du lot (avec "Sister Europe"). il est certes monolitique mais il parvient à rester captivant avec son atmosphère envoûtante et pour une fois le chant perfectible de Butler est utilisé à bon escient. j'aime beaucoup !
"Blacks/Radio" est étiré inutilement sur près de sept minutes, d'autant qu'il ne s'y passe rien tout du long.
"Flowers" referme l'album sur un rock brut sans fioritures mais aussi sans imagination. bof !
Au final, je ne retiens que "Sister Europe" et "Wedding Song".
La ressortie de l'album en CD en 2002 ajoute quelques bonus d'intérêt divers, dont "Susan's Strange" (face B du single "Mr. Jones").
Les PSYCHEDELIC FURS feront mieux sur leur second 33t Talk Talk Talk (toujours produit par Steve Lillywhite mais avec une production un peu plus accomplie).

Le 23 Août 2019 par RICHARD

Cool, les Furs sur Forces Parallèles ! Merci d'évoquer ces grands
oubliés de la new wave. J'ai découvert les Londoniens à travers les Cure. En effet, le batteur Vince Ely ayant fait partie de la bande à Smith pour sa tournée américaine fin 84, je me suis ensuite penché sur leur cas.
La chronique pour moi est un peu sévère. C'est une évidence, l'album n'est pas parfait, mais si on ne s'attache pas trop aux influences pas totalement digérées, il possède quand même une belle singularité. De ce saxo malade à la voix de Butler, entre autres, il y a quoi contenter. Sombrement complexe.

Le 23 Août 2019 par CLANSMAN57

Tu peux toujours essayer en écoutant quelques titres de ces albums, on ne sait jamais.
Suivant ta nature ou ton envie du moment.
J'ai eu un peu la même réaction que toi lorsque j'ai vu qu'elle collaborait avec certains artistes que je n'apprécie pas du tout, peur que ce soit du même acabit.
Je pense qu'il y a beaucoup d'albums médiocres de nos jours, mais j'essaie quand même d'en trouver quelques uns qui donnent un peu d'espoir quant à la musique de demain.
"Si on n'encourage pas la musique d'aujourd'hui, il n'y aura pas de musique pour demain". Bela Bartok.
Ce qui ne veut pas dire qu'il faut tout encenser, mais bon...

"Sunday", "Breathe Me"/ "Soon We'll Be Found", "Day Too Soon"/ "Clap Your Hands", "Be Good To Me"/ "Alive","Broken Glass".
Une petite sélection par paire tirée de ces albums, si ça t'intéresse.
Je ne t'oblige pas bien entendu, tu fais comme bon te semble.
Et si tu n'aimes pas, c'est pas la fin du monde lol.

Le 22 Août 2019 par FRANçOIS

On ne peut rien vous cacher, CLANSMAN57, je n'ai pas été séduit par cet album mais je ne suis pas pour autant allergique par principe à la pop commerciale (j'aime pas mal de titres de Madonna ou Mylène Farmer par exemple, mais plutôt dans leurs années 80-90 il est vrai).

Le 22 Août 2019 par CLANSMAN57

@ FRANçOIS:
J'adore cette chanteuse, mais mon petit doigt me dit que tu risques de trouver ses albums soupesques.
Le suivant, "This is acting"(2016), est encore plus immédiat que "1000 forms of fear" et constitué de chansons composées par Sia pour ces chanteuses que tu cites, mais refusées par celles-ci.
"We are born"(2010) est plus pêchu, optimiste.
"Some people have real problems"(2008) propose des chansons mélancoliques et d'autres plus joyeuses et "Colour the small one"(2004) est carrément bien mélancolique, avec une voix plus désenchantée, moins haut perchée.
Je ne connais pas les autres, mais ceux-là, je les apprécie tous.