Le 29 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Un original, ce Moussorgsky alcoolique et leveur de dames plus âgées que lui, car rejeté par celles de son âge... bon, il suffit de voir un portrait du monsieur et on comprend mieux.
Sans mentionner le fait qu'il aimait se frotter aux jeunes hommes, une autre de ses passions...
Quelque chose de sinistre s'échappe des toiles représentant le compositeur, Gustave Doré aurait très bien pu s'inspirer de son physique pour illustrer l'ogre du Petit Poucet, par exemple.

L'oeuvre est superbe, noire et lugubre, plus encore dans sa version d'origine non retouchée par Rimsky Korsakov.
Le compositeur le plus original du Club des Cinq à ce qu'on dit, je veux bien le croire (je ne connais que Moussorgsky et Rimsky Korsakov. Tant pis pour Balakirev, Borodin et Cui... Peut-être dans une autre vie, j'ai pas que ça à faire hein).
C'est celui qui passait pour un benêt auprès de ses camarades qui ne pouvaient s'empêcher de retoucher ses oeuvres, car jugées imparfaites à leurs oreilles et bourrées d'erreurs.
Par ailleurs, ces pièces ont été jugées très mauvaises à l'époque par les critiques.
Comme tant d'autres oeuvres qui sont considérées comme majeures aujourd'hui me direz-vous.

Il aura écrit peu de partitions comparé à d'autres, probablement plus occupé à boire, malheureusement... Et à manger aussi. Et à... oui bon, j'arrête.

Assez facile d'accès, il convient au Metalhead pour son caractère diabolique.
Par contre, difficile d'écouter les massacres de Mekong Delta par la suite...
C'est génial et en même temps un peu trop vite cerné à mon sens, ça change des pièces bien moins abordables qu'on trouve dans la caverne d'Ali Baba qu'est la Musique Classique.
C'est un bémol et une qualité en fait.

Allez, c'est culte quand même!

Le 29 Septembre 2017 par NONO

Zoolook est l'album de tous les extrêmes : certains l'adorent, d'autres le détestent. Moi je l'adore. Et même les quelques titres un peu agaçants comme "Blah Blah Café" ou "Diva" se laissent apprivoiser.
Mention spéciale pour Ethnicolor et Wooloomooloo.

Le 29 Septembre 2017 par SGT JAKKU

Quel souvenir ! J'ai fait la même erreur dans les années 1980 !
Je n'ai pas été aussi déçu que le chroniqueur. J'étais heureux de retrouver les thèmes importants du film et certains étaient mêmes assez bien reproduits :Main Title, Blade Runner Blues, Memories of Green, One More Kiss...(bluffant). A condition d'accepter le traitement orchestral hollywoodien bien sûr.
"Love Theme" et "End Title" sont sans doute ceux qui ont pris le plus cher...Des adaptations bien mièvres et kitches.
Je comprends bien le reproche qu'on fait à ce disque. Il affadit mais surtout institutionnalise une musique si singulière et remarquable que cela peut en révolter plus d'un.
Pour ma part, je suis content de posséder cet album dans ma collection.
A acheter pour le fun !

Le 28 Septembre 2017 par SGT JAKKU

Quant à moi, mon ressenti est que la phase descendante a commencé sur "The suburbs", un poil moins étonnant que celui qui n'est toujours pas chroniqué : "Neon Bible" (le meilleur album du groupe pour ma part).
Ensuite, la descente s'est confirmée sur "Reflektor", encore un peu inventif mais manquant cruellement de "magie". Et là..."Everything Now" affligeant de facilité et de platitude. La plus grosse déception musicale de l'année.
Alors Arcade Fire, groupe artistiquement mort ? J'espère que non.

Le 28 Septembre 2017 par BAYOU

C'est vrai cher GURTU c'est un génie !

Mais comme en plus il est modeste......

Le 28 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Avec le recul, je l'aime encore plus qu'à l'époque ce "Reise Reise"
Son penchant "pop" a dû me rebuter durant mes années fougueuses et pourtant, il s'agit ici d'une réussite commerciale ET artistique.
Le groupe ose évoluer dans cette direction risquée, ça ne plaira pas à tout le monde, surtout pas aux plus velus qui crieront au scandale.

Tous les morceaux sont bons, les textes sont encore meilleurs qu'auparavant et Till chante très bien!
Quelques morceaux sont soutenus par un orchestre pas trop encombrant, un bel exemple d'équilibre.
D'autres comportent des choeurs réussis qui apportent indéniablement un plus.
Des instruments additionnels sont de la partie avec l'accordéon sur deux passages, du chant féminin russe sur un titre, du haut bois et de la mandoline.

"Mein Teil" est d'une puissance rare, (je ne suis même pas sûr d'avoir déjà entendu un autre groupe doté d'un tel mur du son d'ailleurs...), le thème est inspiré d'un fait divers ayant eu lieu en Allemagne.
Son ambiance glauque au possible dépeint cette histoire de boucher - cannibal avec brio.

Tandis que "Ohne Dich", dotée d'une autre puissance, arrache une larme et offre du frisson.

"Stein Um Stein" est terrible également sur le thème de l'envie de posséder quelqu'un pour soi tout seul, quitte à l'enfermer et la rendre malheureuse.

"Los" est originale et on comprend mieux son minimalisme si on se penche sur son excellent texte et "Amerika", dotée de choeurs d'enfants est un excellent single sur l'américanisation partout en Europe.

Par contre, la suite ne sera pas aussi réjouissante...

Ils auront quand même marqué l'Histoire avec leurs 4 premiers albums.
Et en Live... c'est simple, il n'y a pas d'équivalent.

Le 28 Septembre 2017 par FLOYD

Très heureux de lire une chronique de cet opus de la saga ! D'un point de vue purement subjectif je prèfére bien évidemment Ocarina of Time, mais d'un point de vue objectif je pense effectivement que Twilight Princess est bien un chef d'oeuvre ( et peut-être supérieur à OoT mais bon il est sorti 10 ans après les moyens ne sont pas les mêmes ). Très sombre, le plus sombre avec Majora's mask. Il est également assez dense, difficile et truffé d'énigme, l'univers est passionnant. Bref je suis pas bon pour donner mon avis et puis la chronique en a déjà très bien parler, je suis d'accord sur tout.

5/5 aussi, comment peut-on faire autrement !!

Le 28 Septembre 2017 par CLANSMAN57

J'aime assez "Rosenrot", "Wo Bist Du?", "Stirb Nicht Vor Mir" et dans une moindre mesure, "Feuer und Wasser".
Le reste m'ennuie.

Le 28 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Phénoménal ce "Sehnsucht".
20 ans et il reste jouissif... mais il est surtout phénoménal pour ses morceaux ultra-efficaces accompagnés de textes sacrément osés!
C'est carré, le groupe ne se perd pas dans des chansons de 10 minutes ou plus qu'il ne maîtrise sans doute pas: bravo!

Les métaphores sexuelles sur "Sehnsucht" avec un chant arabisant qui survole le tout: c'est top.

"Engel" et son sifflement certainement aussi célèbre que le sifflement d'un autre groupe allemand: quelle classe.

"Tier" et son riff de dingue, racontant l'inceste entre un père et sa fille: géant.

"Bestrafe Mich", hymne SM emprunt d'un certain lyrisme de la part de Till: Oh mon Dieu!

"Du Hast", tube en puissance et doigt d'honneur envers les liens sacrés du mariage: comment ne pas aimer?
Et dire qu'elle est dotée de couplets d'une simplicité presque bêtifiante!

"Bück Dich", hymne à la sodomie, sans doute un des titres les plus brutaux du groupe, les textes sont presque poétiques, même si malsains avec une touche d'humour malgré tout.

"Spiel Mit Mir", le moment véritablement glauque de l'album qui raconte les jeux sexuels entre deux jeunes frères.
Attention: vomissements possibles...

"Klavier", pendant laquelle je m'imagine bien un Till en jeune garçon qui avait une amante-pianiste bien plus âgée que lui, l'instrument les ayant rapprochés.
Quel lyrisme de la part de Till!
Bien vu pour le côté Summoning.
Elle est pourtant calquée sur "Seeman", tout comme "Mutter" le sera ensuite.
Mais ça fonctionne du feu de Dieu: émotions inside.

"Alter Mann" lorgne du côté de Depeche Mode par instants, tout comme la drôlatique "Küss Mich", l'influence est évidente.

"Eifersucht" est drôle instrumentalement, mais moins concernant les textes qui sont plutôt trash.

Et mince, que c'est dansant tout ça! L'étiquette "Tanz Metal" n'est même pas déplacée.
Pour moi, c'est un des meilleurs disques d'Indus.

Le 28 Septembre 2017 par GURTU

Cher Bayou

Un immense Monsieur oui mais un grand guitariste non!

Tu as mis le frein à main.

C est un génie .

Le 28 Septembre 2017 par MARTOS

Un excellent album d'ambient, surprenant, terrifiant (le troisième morceau est l'illustration parfaite d'un cauchemar sans fin) et, de ce fait, jamais lassant.
Bref, une nouvelle réussite de Robert Fripp.

Le 28 Septembre 2017 par FREDOOM

Ce n'est pas à proprement parler du Doom, mais du Doom-Death, soit une musique Doom avec une voix... Death Metal et des guitares souvent plus grasses influencées, également, par la scène Death Metal de l'époque, ce qui est également vrai pour certains changement de rythmes (beaucoup de double grosse caisse...).
Le Doom (le vrai !), à l'époque, c'est des trucs comme COUNT RAVEN, CANDLEMASS, SOLITIDE AETERNUS, REVELATION... avec une voix "normale", si on veut, soit "Heavy classique", mais là, on a affaire à un hybride, comme le premier PARADISE LOST.
Sinon, c'est le seul album du groupe que je connaisse (j'écoutais encore du "Hard" au début des années 90, enfin je veux dire ce qui sortais sur le marché).
J'avais bien aimé : à écouter sous le crachin en marchant dans la campagne, en automne... Pas aussi addictif que le premier PARADISE LOST, mais bien sympa quand même.

Le 27 Septembre 2017 par MARTOS

Peut-être le meilleur album de Jarre (ou le moins pire diront les mauvaises langues). En effet, rien que le nom des forces en présence (Belew, Miller, Horton, Anderson) peut faire saliver. Les interventions de la belle Laurie sont d'ailleurs les plus notables, celle-ci se payant le luxe de participer aux deux morceaux les plus réussis du disque, à savoir Diva et Ethnicolor.
Mais la musique de JMJ ne repose pas uniquement sur ses guests : ce dernier s'est totalement surpassé, et offre des compositions de haute volée. En témoigne le précité Ethnicolor, remarquablement construit, avec son introduction mélangeant cri(s) d'éléphant(s) - ? - et voix humaine, son passage aux alentours des 4 minutes qui évoque très fortement la musique de Blade Runner, et son final rythmé sur lequel brille la basse de Marcus Miller. Les autres titres ne sont pas en reste : même les morceaux les plus commerciaux (Zoolook - au superbe clip - et Zoolookologie, au beat addictif) surpassent de très loin les titres que Jarre a produit en quantité dans ce "domaine" (Rendez-vous 4, Les Champs magnétiques Part 2...).
Bref, un très bel album de la part du plus controversé des artistes de musique électronique.

Le 26 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Un peu problématique concernant la date de sortie...
Je l'avais une première fois avec cette pochette, 1997 était indiqué au dos.

Puis je l'ai racheté plus tard, car refilé (désamour total pour ce groupe pendant quelques années), avec une autre pochette un peu moins moche et il est indiqué 1996 à l'arrière...

Erwin indique 1995 et si on vérifie sur Wiki, il a effectivement raison.
Bref, c'est un peu casse tête.

Sinon, je l'ai réécouté récemment, c'est toujours un bonne claque, à part "Das Alte Leid" que je continue de détester.

Et "Heirate Mich" reste ma préférée!

Le 26 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Pas trop fan de cette première manifestation moi non plus...
Dans le style Doom/Death, il y a beaucoup mieux.

Il se laisse écouter cependant, il y a effectivement des idées, comme le beau final de "They (Will Always) Die" et "Lovelorn Rhapsody" ouvre assez bien le bal, c'est vrai.
"Sleepless" mélange Rock et Cold-Wave de belle manière, il peut prétendre être le premier tube du groupe.
Je préfère la relecture avec Vincent au chant, disponible sur la réédition du "Silent Enigma".
L'interlude "Scars Of The Old Stream" est vraiment sympa, elle me fait penser aux morceaux les plus atmosphériques de My Dying Bride... dommage que la suite ne soit pas aussi passionnante, et très longue qui plus est:"Under A Veil (Of Black Lace)".

Par ailleurs, Danny laisse entrevoir un joli potentiel mélodique, même s'il n'est pas encore à son meilleur niveau, ce qui est normal, ce n'est que le début.

Je n'ai pas écouté ce disque très souvent, si KID66 n'avait pas précisé que "J'ai Fait Une Promesse" est chantée en français, je ne l'aurais pas su...
Elle est mignonne, mais c'est clair que niveau diction, elle laisse à désirer.
Elle se situe quelque part entre le ridicule et le joli... c'est assez original en fait.

En somme, c'est un début moyen, pas indispensable du tout, mais il reste un minimum intéressant pour ceux qui veulent entendre ce que faisait Anathema à ses débuts.

Le 26 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Anathema nous refait le coup de la chanson découpée en plusieurs parties.
Mais ça fonctionne, c'est très réussi.

Le morceau titre est impeccable et l'éponyme est une curiosité expérimentale plus que convaincante.

Le reste est très bon également, seule "Dusk" ne me convient pas autant, sans être mauvaise pour autant.

Presque aussi bon que "We're Here Because We're Here".

Le 26 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Il n'est pas si mal que ça finalement.
Son gros problème, c'est que "Untouchable", dans son intégralité, écrase un peu le reste à mon sens...

J'ai eu beaucoup de mal avec "The Gathering Of The Clouds", "Lightning Song", "Sunlight" et "The Storm Before The Calm" pendant un moment...
Les 4 saisons selon Vinnie, pour reprendre un titre de Rock Hard.
Ou un mini concept dans l'album, un centre expérimental, peut-être ce que le groupe a fait de plus aventureux jusque là, 4 chansons qui n'en forment qu'une seule.
C'est mieux dorénavant, bien que ça dépend des jours.

Il est moins évident que le précédent et le suivant.
Mais pas beaucoup moins bon en fin de compte.

Un disque intéressant.

Le 26 Septembre 2017 par CLANSMAN57

7 longues années séparent "We're Here..." de "A Natural Disaster".
Je ne compte pas le moyen "Hindsight", juste bon à rappeler aux fans qu'ils étaient encore en activité.

Moins torturé qu'auparavant, plus optimiste, une mélancolie aérienne est exploitée tout le long de l'oeuvre.

A noter la présence de Ville Valo sur "Angels Walk Among Us" qui n'est pas pour me déplaire!

Un excellent retour.

Le 26 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Le dernier chef d'oeuvre du groupe, même si je ne suis pas totalement en désaccord avec KID66 concernant certains moments plus "faibles".
Disons qu'il y a de tels sommets gravés sur "Judgement" qu'il est difficile de les égaler sur chaque piste.

Et c'est fort de sortir un disque d'une telle qualité après "Alternative 4".

Le 26 Septembre 2017 par CLANSMAN57

Bien plus réussi que le précédent, je lui enlève cependant une étoile par rapport à ma note laissée sur NIME.
Parce que le groupe ne sortira plus de chef d'oeuvre à partir de celui-ci, seulement de très bons albums, voire bons.