Le 22 Août 2019 par FRANçOIS

Vous m'intriguez... Quelqu'un qui... compose (?) pour Rihanna, Spears, Beyoncé ou Guetta (aaargh !) et qui tourne en boucle sur les radios commerciales que l'on subit inévitablement dans notre club de sport ("Chandelier" m'avait bien gavé à l'époque) ne ferait pas nécessairement de la soupe ?

Le 21 Août 2019 par CAZA

Album qui m'est très sympathique, mais je sais pas...certaines chansons m'ennuient vite.
J'ai une préférence pour We Are Born (4/5)

Le 20 Août 2019 par CLANSMAN57

3846 vues!!C'est impressionnant en une seule journée!
4656 sur NIME, en plus de trois mois!!!
Vive la reine d'Angleterre!

Sinon, très bon disque dans l'ensemble, je dois être le seul à trouver "Puppe" insipide par contre.

Le 17 Août 2019 par FRANçOIS

Aphex Twin est l'un des rares artistes électroniques (avec Autechre, Carl Craig, Boards Of Canada et un ou deux autres) capables de produire, occasionnellement, des morceaux géniaux. Ce "Girl / Boy" en fait partie (véritables cordes jouées puis samplées ou imitation synthétique ?).

Le 17 Août 2019 par HOMER STIMPSON

C'est clair que DT n'est plus depuis le départ de Portnoy, du moins ce qu'il apportait du point de vue de la direction stylistique du groupe et son apport aussi dans les compos à ne pas négliger. Magini a beau être aussi bon batteur (dans son style ... et encore ...) il n'apporte rien au groupe à part le fait de remplir la case batterie et de composer ses parties rythmiques (logique). Un autre truc que je n'aime pas sur les albums de D.T post Portnoy, c'est que la batterie est trop étouffée, mise en arrière, et les breaks ne sont pas du tout de la même veine que ceux de Portnoy (ici je parle du point de vue du style parce que techniquement il n'a rien à lui envier). De plus, le mixage est toujours mal fait. Le son est bourbeux, me faisant penser à l'alum de Rush de 2012. Pourquoi faire un son bourbeux alors qu'on a tout pour ne justement pas faire ça ? Drôle de goût en tout cas. Ce qui est à l'opposé total de l'époque Porntoy où là tout était clair, où la batterie ressortait bien, les autres instruments aussi.
Bref, rien à tirer de cet album, que dis je rien à en tirer depuis 2011. Drôle d'histoire en effet le depart de Portnoy, surtout qu'il avait voulu revenir mais c'était trop tard. Le groupe s'est suicidé artistiquement ou du moins s'est bien condamné. Pour moi, la séparation est proche. Déjà 8 ans qu'ils naviguent dans une épave, ça a ses limites.

Le 17 Août 2019 par DE PASSAGE

Bonjour.
Cet album, je l'ai acheté au milieu des années 80. Lors des premières écoutes, j'avais un peu de mal à différencier certaines chansons (plus la face b) qui s'enchaînaient avec plus au moins le même tempo (avec la fin et le début des morceaux).
Je me souviens que pour enregistrer deux ou trois chansons avec mon magnétocassette, c'était pas facile.

Sinon, l'album s'écoute facilement. Ma préférée, la dernière chanson. Je n'aime pas trop "Johnny Be Good" qui traîne trop en longueur.
C'est vrai que lors de l'ouverture de la pochette, j'ai vu que son nom n'apparaissait nulle part parmi la liste des compositions ni dans celle des musiciens, cela m'a surpris.

Le 17 Août 2019 par LE VIEUNE

Bon disque mais je ne suis pas assez fan du groupe pour l'écouter en entier. Au-delà du sixième morceau, je lâche prise à chaque fois.

Le 16 Août 2019 par LE BARDE

Là il y a un problème d'interpretation..Tu parles d'Alan Simon alors qu'il plaggié le morceau "Zo Laret" du premier Album de Stone Age sorti en 1994..En effet "Celtic Dream" d'Excalibur sorti en 1996 est un copié collé de zo laret sorti 2 ans plus tôt..

Le 16 Août 2019 par ALEX F

Très bon album. Mis à part "De Labore Solis" que je trouve assez longuet (2 minutes suffisaient pour ce qui est un interlude finalement), le reste c'est excellent. "Master of Sensation" et "Pilot To Paradise" sont mes morceaux préférés. "The Apocalypse" est super également, avec ses différentes ambiances, surtout la partie finale, "Force Majeure", irrésistible ! Ce groupe sait créer des atmosphères, c'est évident, on voyage avec eux !

PS : puisqu'on parle de groupes qui pompent, Marillion n'aurait pas un peu pompé Eloy ? Ok, j'exagère un peu... mais c'est très proche sur certains passages.

Le 16 Août 2019 par FRANçOIS

Je plussoie Richard, je plussoie :-) Je note plusieurs points communs moi aussi : voix très typée qui peut en rebuter certains (dont moi-même) dans leurs tics ou modulation ; sorties de disque la même année (à deux ou trois exceptions près) ; et même trajectoire : premiers disques pop accessibles avec "tubes" sortis en singles, clips, etc... puis à partir de l'an 2000, orientation vers une musique plus complexe, expérimentale que d'aucun (dont moi là encore) pourront trouver absconse voire prétentieuse (dans l'attitude aussi). J'ai moi aussi une nette préférence pour leur période "pop" mais ce ne sont pas (ou plus) des artistes que j'écoute souvent à vrai dire.

Le 15 Août 2019 par RICHARD

J'ai toujours trouvé que le groupe d'Oxford avait une trajectoire similaire à celle de Björk. De Homogenic inclus pour l'Islandaise à celui-ci pour les Anglais, même goût du risque, même recherche d'inventivité sonore, un monde sans concession néanmoins ouvert au plus grand nombre...puis ensuite, la chute et l'autocaricature sans fin.

Le 15 Août 2019 par CLANSMAN57

La chanson "Hotel California" est un petit bijou.
Son introduction lugubre et les solos sont aisément rentrés dans l'Histoire, le tout s'imprime dans le cortex illico.
"New Kid In Town" et le Blues Rock musclé de "Life In The Fast Lane" sont également excellentes.
J'ai un peu plus de mal avec "Wasted Time", je n'en retiens pas grand chose, de même pour sa reprise symphonique que je trouve un peu inutile.
"Victim Of Love", dans un registre proche de "Life In The Fast Lane", me semble un brin poussive...
Les suivantes me plaisent beaucoup, "Try And Love Again" étant ma préférée.
"Pretty Maids All In A Row" m'a demandé un peu de temps avant de se dévoiler pleinement, sa lenteur y est sûrement pour quelque chose.

Excellent disque, malgré son ventre mou.

Le 15 Août 2019 par JIM HOPPER

L'évolution de Genesis est logique. Le rock progressif n'avait plus sa place à la fin des 70's et le groupe avait certainement envie de toucher à autre chose. La base expérimentale originelle est devenue sous-jacente et intégrée au format FM. Si Genesis avait continué à faire du rock prog façon 70's, il aurait tout simplement disparu ou végété dans l'anonymat en classe 'has-been'. On peut contester leur démarche mais les gars de Genesis ont eu raison à tous les niveaux.

"Invisible Touch" est certainement l'album le plus tourné vers le tube fait pour être vendu : Utilisation massive des nouvelles technologies de l'époque, beaucoup d'effets, facilités structurelles et matraquage audiovisuel. Cet album tant décrié, est donc exaspérant pour les hits que sont "Invisible Touch", "In Too Deep" et "Throwing It All Away". On peut aussi rajouter Anything She Does" qui, au même titre que les 3 cités, s'est évadé d'un album solo de Collins. Il ne reste donc plus que 3 titres... . La sombre et inquiétante de "Tonight, Tonight, Tonight" nous plonge dans une autre ambiance. Il y a ici une palette d'arrangements intéressante et une structure nous rappelant que le Genesis est toujours là. "Domino" est la compo de l'album. On est dans le progressif façon 80's. C'est très bon, même si ça n'atteint pas les sommets. "The Brazilian" fait dans l'atmosphérique. Très agréable, arrangements de percussions, nappes de claviers (un peu Jarresques) et guitares bien sentis. C'est propre, même si c'est un peu succinct.

"Invisible Touch" ne cessera jamais de diviser les fans. Pour ceux de la génération Peter Gabriel (et du rock prog des 70's), les larmes montent aux yeux devant ce gâchis. Pour ceux de la génération Phil Collins (et de la pop des 80's), c'est un bon album. L'art est subjectif, dira-on. Pour ma part, d'un point de vue musical, je trouve que même si la production est parfaite, "I.T." est le moins bon album de Genesis avec Collins au chant. Avis subjectif lui aussi :).

Le 15 Août 2019 par FRANçOIS

Je ne vais pas revenir sur ce que je pense de ce groupe (plutôt du mal, sur celui-ci j'aime bien "In limbo") mais ce n'est pas du "trip-hop", ça (pas plus que Death in Vegas d'ailleurs). Quoi de commun ici avec Massive Attack ou Portishead ? Aucune touche hip-hop, dub ou vaguement soul, rien d'"urbain" non plus...

Le 14 Août 2019 par GOLGOTH 68

Avec "The Bends", c'est le seul album de RADIOHEAD que j'écoute encore et j'ai eu du mal avec le virage vraiment trop électro pour moi des albums suivants qui m'a fait m'éloigner du groupe

"Paranoïd Androïd" est un sommet qui m'émeut à chaque fois.

Le 14 Août 2019 par CHRIS06

Je me souviens, lorsque j'avais écouté ce disque les premières fois, qu'il m'était impossible d'y adhérer. Je me sentais un peu coupable : Hendrix, l'idôle de tout un monde dans lequel je voulais entrer, m'était complètement inaccessible. Avec plus de maturité, le disque m'est maintenant plus sympathique. On y trouve des morceaux vraiment emblématiques (Spanish Castel Magic, LIttle Wing), et sur les autres morceaux on retrouve toujours ci et là des plans, des petits licks, des effets qui rendent le tout intéressant. Le problème finalement est la position de cet album, coincé entre un "Are you Experienced ?" révolutionnaire et un "Electric Ladyland" qui constitue le sommet d'Hendrix.

Le 14 Août 2019 par CHRIS06

Evidemment, un grand disque ! Le gang de Détroit est ici à son meilleur et pond un des plus grands enregistrements du petit monde du rock de part son avant-gardisme et sa qualité intrinsèque. Certains y voient la naissance du punk mais aucun de ces futurs groupes ne pourra se vanter de posséder un soliste de la trempe de Williamson. Dans cette œuvre, tout est très bien écrit. On disserte souvent de la violence de ce brûlot, mais peu d'albums peuvent se gausser de posséder des morceaux comme "Gimme Danger" ou "I Need Somebody" aux lignes mélodiques de grande qualité. Et c'est là tout le génie de Iggy Pop qui, bien que très subversif à cette époque (On ne reviendra pas sur ces frasques), était avant tout un grand artiste. A mon sens, le reste de sa discographie fera toujours pâle figure en comparaison de cette œuvre et de la précédente, un peu comme si le sommet du non-conformisme avait été atteint avec une qualité musicale de haut niveau. A posséder avec "Fun House" dans toute discothèque de rock idéale.

Le 14 Août 2019 par CLANSMAN57

Les textes sont excellents sur cet album, je ne pensais pas qu'il était si bon parolier.
C'est d'une efficacité, d'un percutant!
Il possède un véritable talent de conteur, chaque chanson est un petit film.
On le sent sincère en tout cas, il a des choses à dire.

La chanson-titre est une des meilleures chansons de l'univers, elle demeure intemporelle à ce jour, sa mélancolie mêlée de nostalgie enfantine transperce l'âme, c'est d'une beauté et d'une pureté...
C'est touchant, ce papa qui raconte à sa petite comment c'était lorsqu'il était minot.
Les voir sauter dans les flaques d'eau, main dans la main, entendre le rire de la gamine qui panse les blessures du père, c'est très fort, poignant.
Quel meilleur remède que le rire d'un enfant contre les blessures de la vie?

"Baby-sitting blues" dresse le portrait de la petite qui fait des misères à sa gentille baby-sitter.
C'est hilarant, bien que ça le soit moins pour la pauvre étudiante.
"Le retour de la Pépette" est dans la même veine comique et tout aussi convaincant.
"Tu vas au bal?" aussi et je n'aimerais pas en faire une reprise...
Ou il faudrait des heures de répétitions pour en arriver à bout, malgré sa brève durée.

L'album est tour à tour drôle, émouvant, engagé, triste ou glauque (attention:malaise palpable sur "Mort les enfants").

Superbe!

Le 13 Août 2019 par RICHARD

Non Léo, je ne prévois pas de chroniquer cette compilation même si comme toi, je la trouve nettement plus fluide et au final plus intéressante que le premier effort des Anglais. Ce n'est sans doute pas un hasard si les morceaux les plus anecdotiques ne sont pas dessus.
Merci aussi pour l' intérêt porté à mes quelques lignes car ceci fait toujours plaisir et à ta fidélité au site.

Le 13 Août 2019 par LEO

Merci de ta réponse RICHARD !
Je suis bien d'accord avec toi sur le fait qu'il est plutôt judicieux de ne pas mettre les artistes sur un piédestal mais d'un autre côté, Genesis et Queen (ainsi que pas mal de groupes issus du rock progressif), ont souvent été les têtes de turc de la presse musicale, procédé que je trouve un peu facile et systématique (ce qui n'empêche aucunement de critiquer leur oeuvre pour autant).
Pour le reste, j'apprécie beaucoup tes chroniques toujours très intéressantes et pleines d'à propos !
Bien à toi
LEO

P.S. au fait, comptes-tu faire la chro de Boys Don't Cry ? qui quelque part est autant à prendre comme une compilation, que le pendant US de l'album ici présent (que je trouve personnellement plus agréable à l'écoute avec l'ajout des divers singles parus à la même époque).