Le 16 Octobre 2012 par MASTCARD

En réponse à Vant :

Cette anecdote est présente dans la chronique du premier Lynyrd à paraître prochainement. Je pense que Bayou a voulu (à juste titre), se concentrer sur les faits actuels du groupe.

Le 16 Octobre 2012 par ILôNIL

Bravo ! Très belle découverte ! Et opération réussie, car vouloir marier les genres et les influences et se dotant d'une identité propre n'est pas un excercice de style facile. Mais on n'imagine pas des savoyards se laisser impressionner par les montagnes ! Résultat un album travaillé, intimiste et enthousiasmant. De "New horizon" à "Alone" en passant par "Care enough" on ne peut que se féliciter des changements d'atmosphères et de paysages... Il y a balades et ballades... ici on a les deux pour notre plus grand plaisir. Il ne reste qu'à souhaiter à ce groupe d'atteindre les sommets.

Le 16 Octobre 2012 par VANT

"Le rôle de Ricky Medlocke. Sans conteste Medlocke est un grand guitariste, et un bon compositeur".
C'est également (et surtout) une véritable "rockstar" dans toute sa splendeur qui, notamment par son charisme inoui sur scène, a su redonner vie à un groupe moribon. Sans Ricky, plus de LYNYRD !
De plus, il faut absolument mentionner qu'il s'agit de l'un des premiers membres de LYNYRD, avant BLACKFOOT, comme en atteste le fameux "First and last" sur lequel Ricky joue... de la batterie en lieu et place de Bob Burns.

Le 16 Octobre 2012 par ATOMDOOM

C'est un des albums live incontournable des années 70 !! Je ne sais combien de fois j'ai pu écouter mon vinyle et encore maintenant ce disque me file toujours des frissons de plaisir. Je me pose toujours la question au niveau réédition cd : pourquoi n'a t'il pas eu un traitement identique à "Some enchanted evening" que Sony a réédité de façon "luxueuse" ? Un grand live qui clôture leur meilleure période ou tout de moins la plus Hard ...

Le 15 Octobre 2012 par PROGLODYT

Avec le long recul d'une expérience de plus de 20 ans d'écoute de Rush, c'est mon préféré du groupe, avec 2012 et Permanent Waves. Oui, devant tous les autres classiques des Canadiens.

Le 15 Octobre 2012 par SB

Quelques années plus tard, un paquet d'écoutes depuis, le recul en plus, je me dois de revoir mon jugement... un bon 5/5 pour cet album.

Le 15 Octobre 2012 par SB

Premier album que j'ai découvert de cette fameuse trilogie qui tue et contrairement aux deux précédents j'ai tout de suite accroché.

La facette de King Crimson exposée ici est très sombre, fait parfois froid dans le dos... Starless est tout de même (à l'instar des 4 titres précédents) un chef d'oeuvre avec sa montée en crescendo presque insoutenable, très tendue, qui se termine sur cette explosion de jazz rock. C'est marquant.

Ce disque clôt d'une bien belle manière l'un des meilleurs triptyques d'albums que la Terre ait connue, tous styles confondus, je pense.

Le 15 Octobre 2012 par SB

J'ai découvert cet album bien après les deux suivants. Je dois avouer que j'ai eu un peu plus de mal à rentrer dedans...mais avec du recul c'est une pure merveille ! Un monument du prog.

Le 15 Octobre 2012 par SB

Je rejoins le chroniqueur sur la note : pour moi un excellent album de rock progressif.

C'est une bonne chose que ce groupe opte pour la formule "simple album" de temps en temps. Personnellement j'ai toujours eu le sentiment de mieux profiter d'un simple que d'un double. Lorsqu'il y a deux CDs, j'ai en effet pour mauvaise habitude de me focaliser davantage sur l'un des deux disques (souvent le 1er) que sur l'autre, ce qui engendre une impression de louper des trucs.

L'album est évidemment bien rempli (vers les 70 min si mes souvenirs sont bons), mais la qualité est là du début à la fin. Les 10 titres s'écoutent d'une traite, on ne voit pas le temps passer.

Le titre fleuve de 20min nous replonge en plein coeur des années 70 en revisitant notamment YES, c'est très agréable. Le reste est varié, certains titres sont légers comme Cosmic Circus, d'autres plus graves comme A vampire View, et enfin du barré (relatif) avec Timelines.

Par ailleurs les interventions de Solt sont toujours très pertinentes, et je trouve le chant mieux que d'habitude.

Bref cet album a de quoi ravir un grand fan du rock prog des 70s comme moi. J'en redemande !

Le 15 Octobre 2012 par EL PACHENKA

Les cinq premiers titres passent bien. Après "My Love Is Winter", j'aime beaucoup moins avec quelques morceaux qui sont particulièrement hideux à cause d'une mélasse de new wave chérie par Billy Corgan.

Le 13 Octobre 2012 par TOM

Très bonne chronique, au TOP ! Ça donne envie de se procurer l'album ! J'espère pouvoir faire quelques chorégraphies sur les morceaux festifs de cet album, avec les ados en carton !

Le 12 Octobre 2012 par F.A.N

Je goûte à l'avis éclairé de DARK SCHNEIDER sur cet album. Son avis est tout à fait intéressant. DS, c'est un peu notre LANCELOT à nous. Quand nous reviendra-t-il pour nous chroniquer ces albums injustement oubliés de Heavy Metal le plus pur. Tu nous manques, DS !

Le 12 Octobre 2012 par ALEX

Pour moi, on tient là mon album de l'année ! Le chaînon manquant entre QUEEN et THE DARKNESS. L'album est d'ailleurs produit par Justin HAWKINS, pas un hasard.

Par contre, quand l'auteur déplore le manque de tubes, je m'insurge ! Y'a que ça, des tubes ! I Like It, Holy Touch, (It's) Too Late Baby, pour ne citer qu'eux !

Une très agréable surprise pour moi qui ne connaissait pas du tout FOXY SHAZAM.

Le 12 Octobre 2012 par DARK SCHNEIDER

Un premier album assez anecdotique pour RUSH, il ne laisse guère présager ce qu'allait devenir ce groupe plus tard, malgré quelques indices ici ou là. Ici, on a avant tout affaire à un ersatz de LED ZEPPELIN qui ne semble avant tout avoir conserver que la facette hard rock pur et simple des anglais. On est bien loin de la richesse musicale de la bande à Page & Plant et surtout de leur niveau instrumental. Même si Geddy Lee et Lifeson font du bon boulot et bénéficient en plus d'une production d'excellente facture il y a encore un monde entre eux et l'immense Zeppelin.

Seul "Working man", de loin le meilleur morceau de l'album, laisse entrevoir de façon assez net le potentiel hard rock progressif du groupe, même si le morceau en lui même n'a rien de particulièrement original, il est en tout cas de qualité.

Soyons clair, si le groupe n'avait pas par la suite eu la discographie qu'on lui connait, cet album aurait sombré dans l'oubli. Un bon album, dont la qualité est largement rehaussé par Working Man, mais bien loin d'égaler les grand de son époque et de chatouiller les orteils de LED ZEPPELIN.

Le 12 Octobre 2012 par CéDRIC

Après un premier album qui est pourtant très bon Queen nous surprend avec ce deuxième album : musiciens talentueux, magnifiques chansons (je cite Father to Son, Seven Seas of Rhye, le très heavy Ogre Battle et The March of the Black Queen, le chef-d'oeuvre du disque, un des meilleurs du groupe de la période années 70 avec Sheer Heart Attack, A Night at the Opera, A Day at the Races et News of the World).

Le 11 Octobre 2012 par BENNETT

Je confirme, ce come-back de l'ami Bobby est un régal de tout les instants, que ce soit la prod' de Damon Albarn (qui avait déjà ressorti Bobby de son silence sur le dernier album de Gorillaz) ou bien sa voix unique qui n'a absolument pas pris une ride.

Le 09 Octobre 2012 par LEO

Contrairement à ERWIN, j'ai une légère préférence pour ce second opus des PRENTENDERS par rapport à leur 1er, mais en gros la recette (savamment dosée) est la même.
Tout comme sur l'album éponyme, le groupe enchaîne 3 excellents morceaux entraînants d'entrée de jeu! ça commence par le compact "The Adultress" (que je ne trouve pas du tout Punk mais un chouia plutôt Hard), puis le furibard "Bad Boys Get Spanked" qui me fait presque penser à un titre des PLASMATICS (en plus soigné toutefois!) et enfin le hit aguicheur "Message Of Love".
Même principe que sur l'album de l'année précédente, l'équipe décide de reprendre une compo de Ray Davies, mais à l'inverse de "Stop Your Sobbing", celle-çi est inédite et n'a jamais été enregistrée par les KINKS (elle est juste restée à l'état de demo, avec le chant et le piano de Ray).
J'aime beaucoup la ballade "Birds Of Paradise", qui pour moi est plus convaincante et concise que ne l'était "Lovers Of Today" l'année précédente).
Le poppy et mélodique "Talk Of The Town" n'est pas original en-soi mais je le trouve agréable et frais.
La face B du 33t d'origine s'ouvrait sur l'énergique "Pack It Up", puis continuait sur le sympathique Reggae/Rock "Waste Not Want Not" (que j'ai toujours trouvé plus dynamique que "Private Life" qui était dans un style un peu similaire).
"Day After Day" n'est pas forcément très mémorable mais néanmoins j'aime bien ce morceau toutes guitares dehors, tout comme le chaloupé mid-tempo "Jealous Dogs" (où là, c'est la basse qui mène la danse).
Là ou je suis d'accord avec ERWIN, c'est pour "The English Roses" qui est vraiment moyen! (le morceau le moins concluant pour ma part), mais l'album se termine de fort belle façon et plein d'énergie avec le cuivré "Louie Louie"!
Au final, on a la sensation que ce deuxième album des PRETENDERS a été pensé et conçu (calqué?) de manière similaire au premier, et c'est ce qui a pu peut-être décevoir une partie du public et de la critique, mais pour ma part, je trouve que ce PRETENDERS II est un peu plus Rock que celui de l'année 80. Ce qui pèse dans la balance pour moi, ce sont les titres les moins marquant de celui-çi, que je préfère à ceux de son aîné, qui me paraîssent plus faibles. les titres forts restant d'égale qualité pour les deux albums.

Le 09 Octobre 2012 par LEO

Excellent premier album des PRETENDERS, avec 2 titres tranchants en ouverture puis un "Up The Neck" un peu plus posé (à l'inverse d'ERWIN, je ne trouve pas du tout que ce morceau soit estampillé Punk!).
En revanche, on repart de plus belle avec le remuant "Tattooed Love Boys" et son break syncopé (un de mes titres favoris du groupe).
J'aime beaucoup moins l'instrumental "Space Invader", plutôt avare en rebondissements (mis à part les bruitages inutiles, ça ne va pas bien loin).
Par contre, "The Wait" renoue avec un rock brut et efficace.
Les choses se calment sur la face B du 33t original, avec "Stop Your Sobbing", reprise d'un morceau tiré du premier album des KINKS et "Kid", une autre compo pop signée cette fois Chrissie Hynde.
On continue dans la douceur avec "Private Life" (très influencé par le Reggae).
La même année, Grace Jones en fera une magnifique reprise sur son album "Warm Leatherette" (à mon avis, bien supérieure à la version originale présente ici).
Le hit "Brass In Pocket" est toujours aussi accrocheur en 2012 qu'à l'époque de sa sortie.
"Lovers Of Today" est une jolie ballade, bien qu'un peu longuette à mon goût.
Quand au monolithique "Mystery Achievement", il clôture l'album en beauté et vient redonner un peu de vigueur à cette face B un peu moins Rock que la A.

Le 09 Octobre 2012 par ILôNIL

Vous avez du mal à ouvrir les yeux le matin ? Alors cet album est fait pour vous comme pour moi ! Parce que ça tourne rond du début à la fin, et du soft au hard, ça réjouit et ça envoie ! Ca sonne bon les années 80' et de la douche au café c'est peps assuré pour la journée ! Belle rythmique, belle gratte, et voix sublime...tout à fait d'accord, rien à jeter, tout à garder... que du bon !

Le 08 Octobre 2012 par EL PACHENKA

C'est vrai que le son est un peu pourri mais le groupe avait fait avec le moyen d'un budget pour deux personnes pour quelques jours d'enregistrements. J'adore les solos de guitare de Jim Moginie là-dedans, surtout dans "Used And Abused" et le brûlant "Dust".