Le 27 Août 2015 par IEN

Il y a sur ce disque 3 titres vraiment excellents :"Promises in the dark" "Fire and ice" et "Evil Genius"le reste étant plutôt sympathique, sans aucune mauvaise chanson, je dirais que c'est un de ses albums que je sors le plus souvent.

Le 26 Août 2015 par CLANSMAN57

Presque aussi bon que "Chrome"! Il n'a pas la production de ce dernier, ni sa diversité, mais sortir un tel premier jet n'est pas donné à chacun.

Avec le temps, j'ai fini par apprécier tous les morceaux présents ici.
Je lui trouve aucun point faible.
Rob Dickinson est déjà très bon le bougre... Par contre, son cousin, Bruce Dickinson, je ne vois pas qui ça peut bien être... J'ai cherché les albums de son groupe sur Amazon et j'ai rien trouvé, ça doit être bien underground et bruyant.

Je lui mets un bon 4,5/5, parce qu'il y a "Chrome" ensuite...

Le 26 Août 2015 par LEO

Mummer et The Big Express sont des albums assez souvent ignorés ou sous-évalués dans la discographie d'XTC. peut-être parce qu'ils sont la conséquence directe de l'arrêt brutal des tournées et du départ du batteur emblématique Terry Chambers mais sans doute aussi parce que ces 2 disques ont eu pour illustres prédécesseurs Drums And Wires, Black Sea et English Settlement ainsi que des successeurs plus reconnus tels que Skylarking, la parenthèse psychédélique des Dukes Of Stratosphear ou le plus léger et radio-friendly Oranges & Lemons.
Sans doute certains ont-ils vu aussi une légère baisse d'inspiration à cette époque, et pourtant.... The Big Express relève justement très largement le niveau relativement moyen de Mummer.
Ici l'aspect disparate et patchwork de l'album précédent a disparu au profit d'un son plus compact et d'une réelle unité!
On retrouve le batteur de studio Peter Phipps qui officiait déjà sur la majorité des chansons de Mummer, même si de temps à autre une boîte a rythmes est utilisée (fort heureusement point trop envahissante et bien intégrée à l'ensemble).
Le côté champêtre et nonchalant a également fait place à quelque chose de plus urbain et urgent. on peut s'en rendre compte dès le titre d'ouverture "Wake Up" avec ses riffs de guitares entrelaçés et sa batterie syncopée. le morceau se fini de manière vaporeuse avec ses choeurs féminins nous exhortant au réveil.
Le plus martial "All You Pretty Girls" (1er titre de l'album a être paru en single) aurait pu avoir toute sa place sur l'album Black Sea avec ses choeurs façon chant de marin.
On enchaîne avec l'excellent et enjoué "Shake You Donkey Up" (qui contient du violon et fourmille d'autres trouvailles plus excentriques les unes que les autres).
Pas de temps mort ensuite avec "Seagulls Screaming Kiss Her, Kiss Her" et son rythme genre fanfare militaire et l'instrument à vent qui va avec (un euphonium, dans le cas présent).
L'émouvant "This World Over" fait penser à THE POLICE avec ses patterns de batterie inspirés de Stewart Copeland et ses arrangements de basse et claviers proche de ce que faisait le trio sur Ghost In The Machine ou Synchronicity.
Sur mon exemplaire CD, c'est le court et quasi-psychédélique "Red Brick Dream" qui suit et je préfère cet enchaînement à celui de la version CD actuelle (qui certes, respecte la version vinyle d'origine mais vu que l'on faisait une pause pour retourner le 33t, le lien entre "This World Over" et "The Everyday Story Of Smalltown" n'était de toute façon que virtuel).
Le pop et énergique "Washaway" de Colin Moulding fait suite aux 6 pépites précédentes et prouve que The Big Express est un album très consistant et hautement recommandable!
Il n'y a guère que l'ingrat "Blue Overall" avec le chant forcé d'Andy Partridge qui vient rompre cette série idyllique, mais on repart de plus belle avec l'entraînant "The Everyday Story Of Smalltown" suivi du magnifique "I Bought Myself A Liarbird" d'inspiration très McCartney.
Je ne suis pas très fan du bizarre et confus "Reign Of Blows" avec Partridge à l'harmonica et dans lequel celui-çi éructe comme à travers un tuyau (du reste, je me demande si ça n'est pas le cas car j'ai l'impression d'avoir lu dans une interview du groupe il y a plusieurs années, qu'il s'agissait d'un tuyau d'aspirateur!!!).
Par contre "You're The Wish You Are I Had" se rapproche bien plus de ce que j'aime chez Andy, à savoir un couplet assez dissonant suivi d'un refrain très pop et Beatlesien en diable.
"I Remember The Sun" de Colin suit d'ailleurs un peu le même schéma que le morceau précédent mais en plus décontracté et jazzy.
L'album se conclut par le frénétique et éprouvant "Train Running Low On Soul Coal" dont je ne suis pas spécialement client, bien que le rendu d'une locomotive à vapeur lançée sur des rails à un train d'enfer soit très réussi!
Malgré les 2 ou 3 morceaux plus barrés de Partridge qui me plaisent moins, je trouve globalement The Big Express excellent et il fait partie de mes albums favoris d'XTC. je lui mets donc un bon 4,5 sur 5.

Le 25 Août 2015 par AZER

Et pourtant, BAAZBAAZ, "3 Years Older" est peut-être le sommet du disque...
Disque qui s'avère excellent, tout comme les deux derniers albums solos de Mr.WILSON. Beau et profond, varié et technique...

Le 25 Août 2015 par LEO

Fini les concerts pour XTC ! Andy Partridge a opté pour la retraite en studio et le groupe va donc pouvoir se consacrer à 100% aux futurs albums sans avoir la contrainte de s'en tenir à des arrangements prévus pour la scène.
Le hic, c'est que le batteur Terry Chambers (un des piliers de l'identité sonore d'XTC) est un mordu des concerts et des tournées et que désormais, son rôle se limite à celui de musicien de studio. Rôle d'autant plus réduit, que les nouvelles compositions de Partridge et Moulding sont de plus en plus bucoliques et s'éloignent carrément des tempos frénétiques de Black Sea ou des morceaux encore très alertes sur English Settlement.
Résultat des courses: Terry Chambers fera ses valises après avoir participé aux 2 premiers titres de l'album plus "Toys" (face B du double single "Love On A Farmboy's Wages") que l'on retrouvera en bonus sur la version CD de Mummer.
Peter Phipps prendra la place de Chambers sur les autres morceaux.
"Beating Of Hearts" (signé Partridge) avec ses sonorités orientalisantes ouvre les hostilités. malheureusement, je ne trouve pas ce morceau très inspiré et il a le désavantage d'être assez répétitif.
L'hypnotique "Wonderland" (de Moulding) est tout aussi répétitif avec ses synthés et sa boîte à rythmes (curieusement programmée par Terry Chambers!) mais fort heureusement plus mélodique. un morceau sympa et plaisant mais plutôt atypique jusque là pour XTC.
Contrairement à ARP2600, j'accroche bien à l'acoustique "Love On A Farmboy's Wages" et le très McCartney-esque "Ladybird". idem en ce qui concerne "Great Fire" qui est cependant plus particulier dans son traitement tout en ruptures (couplets hâchés très rythmiques puis refrains + break bien pop et mélodiques). c'est ce qui fait la particularité de cette compo.
À l'inverse, j'ai plus de mal avec "Deliver Us From The Elements" dont je trouve le refrain fort laid et répétitif. dommage car le reste du morceau avait du potentiel avec son ambiance légèrement psychédélique!
Même chose pour l'inutilement long "Human Alchemy" dont les couplets-refrains sont particulièrement quelconques. seuls me plaisent les passages où Partridge chante "Other lands became a larder full of all the good things...".
En revanche (et là je suis d'accord avec ARP2600) le très pop "In Loving Memory Of A Name" de Moulding est très réussi et le bizarre "Me And The Wind" de Partridge est plutôt bancal et mal fichu.
Le sarcastique "Funk Pop A Roll" (dans lequel Partridge ironise sur l'industrie du disque et ses acteurs... dont lui-même!) est le titre le plus rock du lot et lorgne déjà vers l'album suivant: The Big Express.
Au final, Mummer est vraiment un album en demi-teinte, surtout après le double feu d'artifice Black-Sea/English Settlement!
Si la majorité des compositions ne sont pas mauvaises, elles sont loin d'être remarquables et l'album pèche par bien d'autres aspects.
Tout d'abord, l'absence du fougueux Terry Chambers qui faisait vivre les morceaux et les illuminait, là ou à présent il n'y a juste qu'une assise rythmique. d'autre part, les trop nombreux intervenants (réalisateurs comme musiciens additionels) ont empêché une cohésion et une unité musicale (ça part dans tous les sens stylistiquement).
Lorsque l'on se retrouve avec pas moins de 3 Co-producteurs (Steve Nye, Bob Sargeant plus les membres d'XTC) et une flopée d'ingés-son/remixeurs (Alex Sadkin, Phil Thornalley & Co.) il est logique qu'il n'y ait aucune homogénéité sur ce disque!
Le vrai plus se trouve dans la version CD où sont rajoutés 6 faces B de singles datant des sessions de Mummer mais écartées de la version vinyle.
On se demande bien pourquoi les excellents "Jump", "Toys", "Gold" et "Desert Island" n'ont pas figuré sur le 33t tant il étaient autrement plus accrocheurs que "Beating Of Hearts", "Deliver Us From The Elements", "Human Alchemy" et "Me And The Wind" !!!
Restent 2 instrumentaux sans conséquence: le contemplatif et ambient "Frost Circus" (ma foi, assez agréable et relaxant) et le Surréaliste "Procession Towards Learning Land" (plutôt aggaçant dans le genre bruitiste sans queue ni tête).
Un bon 3,5 pour ce disque attachant mais loin d'être essentiel dans la discographie d'XTC.

Le 25 Août 2015 par CLANSMAN57

Aucun commentaire et très peu de vues pour ce disque!
Pourtant Seijitsu a tout dit et il a bon goût...

Effectivement, "Chrome" est un excellent disque du genre, avec un chanteur superbe, une certaine diversité et un son qui ne subit pas les affres du temps.
Du Rock puissant, mélodique et planant.
Je suis admiratif devant autant de qualités et du fait qu'on puisse faire entrer l'auditeur en transe avec un mur du son et des mélodies bruyantes.

Un petit bijou!

Le 25 Août 2015 par NONO

Malheureusement on ne pas mettre les "demi" dans les notes, ma note exacte pour cet album est 2,5.
"A single man" est un album juste correct, il tient la route mais ne fait jamais naître le moindre frisson.
Du Elton moyen-bon avec quelques rares éclats notables: "Return to paradise" et "Song for guy" notamment.
Mais sinon le reste est tellement passe-partout que, sans être un mauvais disque , "A single man" est un album qui n'apporte pas grand-chose d'intéressant sinon des chansonnettes efficaces sans grande envergure.

Le 24 Août 2015 par GOLGOTH 68

Grand fan de LED ZEPPELIN, j'ai acheté les vinyles puis les CD, j'ai fait l'impasse sur les les coffrets avec juste un inédit pour me faire repasser à la caisse et je ne craquerai pas non plus pour ces versions étendues... Un disque ou un coffret avec juste ces inédits (qui ne l'étaient pas vraiment tous d'ailleurs, tant on trouve de bootlegs de LED ZEPPELIN sur Internet et le fan à qui il s'adresse les avait déjà probablement), pourquoi pas, mais là non

Le 24 Août 2015 par BAYOU

Jimmy PAGE a toujours été un business man avisé et un tripatouilleur de génie dans un studio (cf les "éditing" sur les BBC SESSIONS)

Led Zeppelin étant mort en 1980 (malgré quelques soubresauts) le père Jimmy entre deux tours de magie noire, plonge ses doigts dans les "inédits" du dirigeable, synonyme de bons billets verts pour entretenir son château.

Alors désolé Mr PAGE mais pour cette fois, trop, c'est trop, je passe mon chemin (pourtant mes étagères croulent sous les LZ)

Juste parce que je ne suis une vache à lait.

Par contre, si par hasard, tu retrouves des bandes, là-bas tout au fond, derrière le frigo, de concerts (Grant enregistrait TOUT) tu peux nous faire un remaster !

Mais les albums studio et leurs bonus STOP

Le 24 Août 2015 par CLANSMAN57

Plus je l'écoute, plus il se dévoile!
Il est clair que Kate va loin sur ce chapitre... Plus encore que sur le précédent qui était déjà pas mal atypique.
Peut être qu'elle va même trop loin pour certains...
Les textes demandent aussi pas mal de lecture jusqu'à ce que le voile tombe partiellement.

Comme l'indique Marco, on ressentira du dégoût au départ et on finira pas l'aimer à force de persévérance pour ne plus le lâcher ensuite!

Pas plus tard qu'il y a quelques minutes, j'ai réécouté le disque et un nouveau mystère s'est levé: c'est Houdini sur la pochette (les chaînes et le cadenas l'attestent) et Kate lui passe la clé par un baiser pour qu'il puisse se libérer (With a kiss I'd pass the key). J'adore ces "petits" détails!

Un opus mystérieux qui livre ses secrets (peut être pas tous?) au fur et à mesure composé par une merveilleuse Artiste!

On pourrait l'appeler "The Queen of Art Music".

Le 24 Août 2015 par CLANSMAN57

Le sommet de MADONNA, je ne peux pas dire, pour cela il faudrait que je me penche sur toute sa discographie et je ne compte pas le faire, je ne le fais d'ailleurs plus avec aucun artiste, car vient un temps où l'on fait un tri pour ne garder que le meilleur.
Autant investir dans le meilleur de suite en se renseignant un peu partout sur la toile et ailleurs.

Mais je veux bien le croire qu'il s'agit là de son sommet, car absolument rien est à jeter, pas même "Mer Girl", hermétique dans un premier temps, mais placée intelligemment en toute fin d'album pour ceux qui ne sont pas capables de rentrer dans des chansons qui demandent un peu plus d'écoutes et d'attention.
Bien entendu, ce titre est une réussite autant musicale que textuelle.

Le reste, c'est plus accessible sans être facile non plus, un sacré travail d'ambiance a été réalisé sur absolument tous les titres, le rendu est très planant et on sent une certaine maturité féminine dans ces compositions.
On pourra même évoquer une certaine spiritualité qui plane sur tout le long du disque.
"Ray Of Light" fera beaucoup de bien à celui qui réussira à passer outre le fait que c'est MADONNA et que c'est de la Pop...

D'ailleurs, il est question d'électro pop ici, un disque qui ne prend pas une ride, sans doute un sommet artistique ET commercial.
Commercial n'est pas toujours synonyme de merde auditive.
La preuve avec cet album.
"Commercial" est un terme tellement galvaudé depuis longtemps maintenant... Le seul fait d'évoquer dans une conversation le nom de MADONNA (ou d'autres) et la personne en face répondra "oh c'est commercial ça, c'est de la merde", juste parce qu'une connaissance à cette personne aura dit ça auparavant.

Bref...
Les quelques albums que je possède d'elle sont de grande qualité et je constate qu'elle ne fait pas toujours la même chose.

Queen of Pop, oui...
Et je pense qu'elle le restera encore longtemps, c'est pas les micro-phénomènes qui s'inspirent d'elle qui me feront penser le contraire.
Même s'il est possible qu'elle a fait son temps depuis, je ne trouve pas d'équivalent en ce qui concerne ses classiques et c'est sûrement pas LADY GAGA qui va reprendre la couronne.

Bon, je vais commencer "Erotica" maintenant, assez confiant!

Le 24 Août 2015 par YOSSO

Cet album contient l'une des plus belles chansons d'Yves Duteil "hommage au passant d'un soir", dont le titre aurait pu être celui d'une chanson du répertoire de Georges Brassens.
Yves Duteil est avec le poète sêtois, mais aussi Maxime le Forestier (du moins dans ses premiers albums), l'un des chanteurs français qui a su le mieux faire marier les mots et la guitare dans ce que la simplicité d'une guitare/voix a de plus beau.
C'est important Erwin d'avoir souligné la qualité de guitariste du bonhomme, ce n'est pas forcément la première chose à laquelle on pense quand on évoque son nom... Et pourtant, que de belles lignes mélodiques, de beaux arpèges...
Je suis pas très fan de ses chansons joyeuses... par contre, quand le tempo ralentit et le ton se fait plus mélancolique, plus nostalgique.... là il nous a quand même laissé de nombreuses pépites et c'est dans ce registre que je l'apprécie !
Merci à Erwin pour toutes ces belles chroniques.

Le 24 Août 2015 par CLANSMAN57

Je ne peux pas dire que ça fait 30 ans que j'écoute cet album, tout au plus 7 ou 8 ans, mais je veux bien le croire qu'il a une durée de vie aussi longue.
Donc au minimum, je devrais encore l'aimer pendant 22 ans, ça me laisse encore quelques années de plaisir onirique et de grandes émotions en leur compagnie.
Plus je l'écoute, plus je l'aime.

Leur discographie est de toute manière bien fournie en albums de très grande qualité, que ça soit avec Fish ou H.

Ils n'ont certes rien inventé, tout au plus auront ils rendu le style plus accessible et les influences sont peut être plus voyantes que chez les groupes de Prog 70's que l'on ne peut pas confondre entre eux, mais j'en connais pas beaucoup qui ont une aussi belle discographie, tous styles confondus.
Même si bien sûr tout n'est pas d'un niveau incroyable, comme chez tout un chacun.
M'enfin, je trouve qu'ils ont quand même leur propre son...
Les taxer de clones de GENESIS juste à cause de "Grendel", c'est un peu nul... D'ailleurs, je ne vois pas trop ce qu'elles ont en commun, à part leur longueur et le fait qu'elles soient découpées toutes les deux en plusieurs parties.
Tout au plus, l'avant dernière partie de "Grendel" est très inspirée de la partie "apocalyptique" de "Supper's Ready"... C'est vraiment tout...
Sachant qu'en plus, c'est l'un des premiers morceaux qu'ils ont composé et qu'ils étaient tous jeunots, je leur tire mon chapeau!!!
C'est une preuve de leur immense talent.
Et je ne trouve pas que Fish singe Peter Gabriel... Il me fait davantage penser à Peter Hammill. Ensuite de là à dire qu'il le copie... On confond trop souvent influence et plagiat de nos jours...

Bref, "Misplaced Childhood" est une merveille du Rock Progressif!

Le 23 Août 2015 par BAAZBAAZ

Je ne partage pas l'enthousiasme général.

Certes, si l'on parvient à aller au bout du morne tunnel "3 Years Older", on débouche enfin à l'air libre avec une succession de très jolies chansons. On fait alors un bout de chemin avec une très belle pop intelligente et bien construite.

Mais la seconde moitié du disque retombe dans les travers habituels : lourdeurs, longueurs, froideur... Adieu la mélodie. La production absolument glaciale et anguleuse n'aide pas à faire passer l'émotion. On se croirait revenu au temps de ces disques de métal progressif ultra-techniques mais sans âme qui pullulaient à une époque.

Je ne dis pas que c'est mauvais. Je comprends bien pourquoi ça peut plaire. Steven WILSON et moi ne sommes pas fait l'un pour l'autre, voilà tout.

Dommage qu'il ne nous fasse pas tout un album à la façon des ces quelques chansons plus limpides : "Hand Cannot Erase" ou "Perfect Life"...

Le 23 Août 2015 par EL PACHENKA

Mon premier Pigalle acheté. Je ne l'ai pas tellement écouté, contrairement à Regards Affligés ..., car, comme le dévoile la critique présente, Rire Et Pleurer s'éparpille dans beaucoup de sens et est moins fluide que le précédent, ce qui rend la durée un peu pénible. On décroche ou on fait du saute-mouton pour choisir les morceaux préférés. J'aime "Rungis", "Ne Reviens Pas", "Le Dernier Éléphant".

Le 22 Août 2015 par CLANSMAN57

J'ai eu un peu peur d'investir dans ce MADONNA, en constatant qu'il est classé dans le "rnb"...
Les DESTINY'S CHILD, BEYONCE et autres RIHANNA me donnent quand même bien envie de faire caca.

Rien de tout ça ici, c'est beaucoup plus classieux!
Elle adopte une voix plus sensuelle que sur "True Blue", j'imagine qu'elle doit chanter plus ou moins pareil sur "Erotica"?
Je l'ai, mais pas encore écouté, néanmoins ça me parait logique.

Il passe très bien l'épreuve du temps, certains morceaux possèdent un excellent groove et donnent envie de bouger, d'autres sont plus doux et reposants, c'est vrai.

Peut-être que "Love Tried To Welcome Me" et "Sanctuary" constituent une toute petite baisse de régime comparé au reste, mais c'est vraiment pour chipoter, pas de quoi les zapper non plus.

Ma préférence va à "Bedtime Story", j'adore cette petite expérimentation électro écrite par BJÖRK qui apporte une touche d'originalité à un album plutôt simple, il est vrai, mais vraiment pas dégueulasse. Je trouve aussi que ce titre annonce l'énorme "Ray Of Light"!
Elle m'a donné envie de me pencher sur quelques travaux de BJÖRK par ailleurs...
Tout comme "La Isla Bonita" et son ambiance latino m'a donné envie de me pencher un peu plus sur SANTANA...

Je l'aime plutôt bien la MADONNA, elle est sympa.
En plus d'être plutôt jolie sur cette pochette!

Le 22 Août 2015 par CLANSMAN57

Je le trouve plutôt bon et fun ce second album de SAGA.
Il n'est certes pas aussi excellent que le premier, ni aussi quasi parfait que le chef d'oeuvre qui suivra, mais ça reste quand même de très bonne facture.

Les 4 premiers sont indispensables à mon sens, si on aime le Rock Progressif pas trop compliqué.
Ces disques vieillissent peut-être un peu moins bien que la moyenne, mais c'est un détail...

Le premier mérite son 4, "Silent Knight" son 5 donc "Images At Twilight" se prend un très bon 3,5!

Très jolie pochette en prime.

Le 22 Août 2015 par MAYOU

Pas vraiment d'accord avec la chronique, qui dit que l'album est plus pop que rock. En effet, on retrouve bien un rock entrainant ici, même si différent des débuts d'OASIS. Sauf qu'ici, ce serait plus à basse de riffs fades ("The Mexican") ou de fausses guitares saturées ("Lock All The Doors"), tandis que son premier album était une merveille de pop lumineuse et acoustique.
Bref, ça marche pas pour moi. Mais "The Riverman", plus dans la veine du premier album, est très bonne !

Le 21 Août 2015 par NONO

Je hais profondément Madonna habituellement, mais j'avoue que s'il fallait retenir un seul de tous ses album, ce serait celui-ci.
Oui, j'avoue, ce disque est très bon, et pas seulement pour ses tubes mais aussi pour les titres "non-tubes".
Album à des kilomètres devant tous les autres, et même devant le très inégal "Like a prayer", souvent plébiscité celui-là aussi.

Le 20 Août 2015 par MR LARSEN

Je redécouvre, grâce à toi ERWIN, ce bel album d'Yves Duteil. Un artiste que mes parents me faisaient écouter quand j'étais petit, mais dont je n'avais gardé aucun souvenir. C'est une belle cure de jouvence... et un bel hommage rendu à un artiste discret (mais talentueux) de la chanson française). Par contre, c'est effectivement étonnant de mettre ton premier 5/5 à cet album (qui les vaut sans doute), mais de ne mettre que 4/5 à l'incontournable "Amoureuse" de Sanson. Question de sensibilité sans doute ^^
Merci en tout cas de chroniquer de la variété française sur ce site de qualité.