Le 15 Août 2015 par BAYOU

Evoquer le Martin Circus de cette époque, c’est aussi rappeler leur amour d’Antonin ARTAUD et de son théâtre total.
Sur scène, le groupe était habillé tout en blanc (comme des fantômes) avec un masque blanc, et la déclamation des poèmes d’ARTAUD était assez surréaliste, le show ressemblant plus à une "performance" qu’à un concert de rock.
« A Dada sur Paranoïa » est dédié à Philippe Paringaux de Rock’n Folk qui avait massacré le groupe dans une chronique.
Si l’album contient d’excellents moments, « Pourquoi Tous Ces Cris », « Poussières », « Ouvrez Vos Mémoires », « Ma Guitare », poétiques et musicalement au top, il pèche aussi par des morceaux à la limite de la variété française de l’époque « Je M'éclate Au Sénégal », « Le Tromblon Magique », « O'secours Bob »
Le groupe était traversé par des courants antagonistes, Gérard Blanc étant plus orienté variété, pop, Pisani et Brault semblant plus originaux et progressistes.
Hélas, avec le succès de « Je M'éclate Au Sénégal », le groupe cherchera le hit sans trop de réussite.
Reste que cet album a pris un sacré coup de vieux. Avec le recul cela sonne un peu prétentieux et surtout ce cocktail de musiques différentes passe mal.

Le 14 Août 2015 par MENCLAY

Je vais aller droit au but parce que je n'ai pas envie de perdre mon temps à débattre sur cet album.
C'est une daube monumentale. De la sous musique d'ascenseur. De la branlette sonore interminable.
Mes oreilles saignent.

Le 14 Août 2015 par NOSFERATU

MERVEILLEUX FILM... MERVEILLEUSE BANDE SON
qui aura enchanté mon enfance...

Le 14 Août 2015 par EL PACHENKA

Toujours sombre. Plus lent, oui. Plus pesant. Le "ventre mou" de cet album qui risque de faire lâcher prise l'auditeur : pourquoi ? Comme un (trop) long préliminaire (comme dans les westerns spaghetti) avant le final ? ... L'étoile GY!BE s'étiole-t-elle dans sa constellation de spleen tempétueux contemporain ? Dans le doute ...

Le 14 Août 2015 par DAVID

Pas de commentaires sur cet album. Comme si Marillion n'intéressait plus personne finalement.
Là où Marbles m'avait terriblement ennuyé, malgré ses qualités qu'on ne peut pas lui enlever, avec Somewhere Else, j'ai apprécié de voir Marillion revenir vers un propos plus direct, rappelant même les belles années du merveilleux pop-band qu'il fût durant les années 90 !
Et pourtant, quel album... inégal ! Le meilleur côtoie le pire, c'est le moins que l'on puisse dire. Je suis d'accord avec les 2 chroniques faites ici sur l'album, pour la note donnée, même si je suis moins d'accord sur les appréciations que l'on fait des chansons.

Ca commence pourtant bien, très bien même, avec The Other Half, accrocheuse, contemporaine, belle mélodie, direct, rien à dire. Le single See It Like A Baby est également entêtant et des plus sympathiques.
Par contre, grosse chute sur les 2 titres suivants : Thank You Whoever You Are et son refrain mielleux à souhait, avec des claviers horribles sur le refrain. Et surtout, le rock complètement raté de Most Toys, certainement le pire titre de Marillion période Hogarth, rien de moins ! Même les titres anecdotiques de Marillion.com n'étaient pas mauvais comme cela.

Puis, d'un coup comme ça, après être tombé très bas, l'album redécolle d'un coup, carrément, pour atteindre les plus hautes sphères, avec un Marillion pop, planant, sophistiqué ce qu'il faut (ou complexité pop-prog, enfin peu importe l'étiquette) : Somewhere Else - A Voice From The Past - No Such Thing - The Wound, 4 titres qui s'enchainent merveilleusement bien. Du très bon Marillion !

Avec un tel enchainement de titres pop classieux et planants, on se disait que le final de l'album allait être dantesque. Perdu ! La pression retombe sec, d'abord avec The Last Century For Man, et ses claviers soupesques, insupportables, même punition que Thank You Whoever You Are. Et sur le dernier titre, l'acoustique Faith, les pleurnichements de Steve Hogarth donnent mal à la tête... même Thom Yorke n'en demandait pas tant !
Au final, Somewhere Else est un demi-grand album. Le meilleur (dans le milieu de l'album) y côtoie le pire (le début et la fin de l'album).

Le 14 Août 2015 par MR LARSEN

"Non Homologué" ou l'industrie du tube par Jean-Jacques Goldman. Six des onze titres de cet album sont des incontournables du répertoire de Jean-Jacques Goldman, encore trente ans après. Pour autant, cet album est loin d'être le meilleur à mes yeux, la faute à des orchestrations un peu vintage ou des paroles clichées ("Je te donne" notamment, que la reprise par les World's Apart a massacré, "La vie par procuration" ou encore "Je marche seul"). A contrario, l'homme en or se fait beaucoup plus doux et raffiné sur des titres posés et sublimes comme "Pas toi" (indispensable surtout dans ses versions New Morning et Live En Passant), "Parler d'ma vie" ou l'extraordinaire "Confidentiel" (à la portée équivoque quand il la chante à la mort de Balavoine sur le plateau de Champs-Elysées).

Le 14 Août 2015 par VINCENT

Bonjour, je suis tombé par hasard sur votre site, j'adore.... Je suis entièrement d'accord avec vous sur le dernier album de Sonny Landreth. Pour moi il est sublime. L'atmosphère, le jeu de guitare, les hommages. Tout est réuni pour un petit bijou d'album de blues. Je l'écoute en boucle et je l'ai recommandé autour de moi. A bientôt. Vincent.

Le 12 Août 2015 par CéDRIC

probablement mon préféré du moustachu une merveille du jazz/rock

Le 12 Août 2015 par CéDRIC

1984 est un excellent album de hard rock à écouter sans modération le dernier grand classique du groupe avant plusieurs années

Le 11 Août 2015 par FRED

Le King, c'est le roi !
Il peut tout chanter.
Elvis, toujours vivant !

Le 11 Août 2015 par NONO

Et moi ce n'est guère mieux: je confonds toujours XTX avec 10CC (pour le nom pas pour la musique).

Le 11 Août 2015 par LA GRIOTTE

Le genre de mec qu'on aimerait entendre chanter dans la salle de bains, si j'ai bien compris ? c'est vrai que ce disque est fabuleux, rien que parce qu'on attend Without You et qu'on se fait happer par le reste !

Le 11 Août 2015 par POLOUTCHO

En 95 quand cet album est sorti, on n'espérait plus grand chose venant de Springsteen... Les trois précédents sans être vraiment mauvais avaient déçu... La magie des grandes années était retombée. Il y avait bien eu "Street of Philadelphia" pour nous émouvoir mais il ne s'agissait que d'une chanson pour un film. Du coup, "The Ghost Of Tom Joad" a été la bonne surprise. Un album magnifique, à la fois triste et lumineux avec de Très Grandes Chansons.
Un des "Must" du Boss !

Le 11 Août 2015 par POLOUTCHO

Cet album n'est pas seulement bon, il a la Beauté en plus !
La pochette magnifique qui déjà nous parle et ouvre le chemin (le mieux c'est de la découvrir en version LP) et puis la musique bien sûr, élégante, raffinée, sensuelle... Une Invitation au Voyage qu'on ne pourra jamais refuser.
Le disque essentiel de Santana qu'il faut connaître, qu'il faut avoir.

Le 10 Août 2015 par ARP2600

Zut alors, je ne suis pas du genre à faire ce genre d'erreur, mais je me trompe toujours au sujet du grand Fear of music (qui n'a pas tellement moins de mérite à être sorti en 79 qu'en 78 mais bon...). Enfin bref, il faudra que je rectifie cela, en effet.

Le 10 Août 2015 par LE OLI'

Une bombe ce truc, un ultra classique des 2000's.
Mélodies en béton, rythmiques hypnotiques, grosse énergie... rien à jeter ou quasiment.
A-Punk est pétillante, Oxford Comma est un absolu de finesse (solo sublime), Campus est bien planante, etc.
4,5/5

Le 10 Août 2015 par LEO

Go 2: on prend les mêmes et on recommence...
Cette fois-ci, la musique est légèrement moins hachée et chaotique par rapport à White Music, mais ça n'empêche pas le manque cruel d'inspiration et l'impasse dans laquelle se trouve le groupe à ce moment-là!
En fait, alors qu'il est sur les routes, le groupe a écrit à la va-vite la majorité de ce second disque et l'ambiance n'est plus à la bonne entente entre Andy Partridge et Barry Andrews
Il va sans dire que l'album va souffrir grandement de cet état de fait, chacun essayant d'imposer sa vision des choses. Bilan des courses: Go 2 est composé en totalité de morceaux plutôt abstraits et anti-mélodique au possible.
Alors que l'on pouvait tout de même compter sur "Statue Of Liberty" et "This Is Pop?" sur White Music, ici on a rien auquel se raccrocher (tout au plus, le poppy "Meccanik Dancing (Oh We Go!)", mais c'est bien tout!).
Le groupe se cherche mais c'est le néant total. Ce genre d'expérimentations ne fonctionne pas chez XTC!
À l'inverse, au même moment que ce 33t paraîtra le single (hors album) "Are You Receiving Me?" qui lui est cohérent et tend vers une pop construite et un minimum accessible (même si imparfaite). Ce morceau figurera en bonus sur la version CD remastérisée de Go 2.
Barry Andrews pliera bagage à la parution de Go 2 et Andy Partridge & Colin Moulding pourront enfin commencer à créer une musique consistante et mélodique!

@ ARP2600: dans ta liste des albums parus en 1978, tu as cité Fear Of Music des TALKING HEADS mais celui-ci n'est sorti qu'en 1979. Sans doute voulais-tu parler de More Songs About Buildings And Food !

Le 10 Août 2015 par LEO

Je n'ai jamais aimé les 2 premiers albums d'XTC avec Barry Andrews aux claviers. je préfère celui-ci avec son futur groupe Shriekback, quant à Partridge & Co., ils feront carrément mieux en se surpassant à partir de Drums & Wires et le temps passant, assumeront enfin pleinement leur penchant pour la pop et les belles mélodies.
Ce disque (et le suivant: Go 2) sonne faux, presque forcé. comme si le groupe avait voulu faire un exercice de style.
Andy Partridge en fait des tonnes pour capter l'attention et chante comme si il avait le hoquet. Bref, pas du tout naturel.
Quant à la musique qui sautille en permanence, on a l'impression d'entendre un mauvais mix de DEVO et des TALKING HEADS sous crise d'épilepsie!
C'est difficilement supportable sur tout un album.
Même le très correct "This Is Pop?" n'est pas terrible ici. je préfère ce morceau dans sa version single qui paraîtra 3 mois après l'album. là, elle est curieusement plus lente (!!!) et les arrangements sont moins réussis.
Seul le plus pop "Statue Of Liberty" (aussi extrait en single) surnage de ce chaos ambiant. Cela permet une petite pause et ça fait du bien aux oreilles!
Cependant le répit est de courte durée et le massacre reprend de plus belle sur tout le reste de l'album!
La version CD remastérisée comprend 7 bonus: "Science Friction", "She's So Square" et "Dance Band" (tous 3 parus sur le 3D.EP), plus "Hang On To The Night" (face B du single "Statue Of Liberty") et "Heatwave" (face B du single "This Is Pop?") ainsi que "Traffic Light Rock" (inédit tiré des sessions de White Music et paru sur une compilation) + "Instant Tunes" (face B du single "Are You Receiving Me?" sorti au même moment que l'album Go 2).
Tout ça dans la même lignée que la majorité des titres de White Music. C'est-à-dire, plutôt indigeste il faut le dire!

Le 10 Août 2015 par RED ONE

@ H. :

Oui je comprends ce que tu veux dire. J'ai moi aussi vu quelques concerts des MISFITS récents où Jerry chantait très mal, effectivement c'est affligeant. Et globalement ouais, il a plutôt tendance à massacrer certains classiques, ce qui est très regrettable.

Mais j'ai aussi vu quelques lives récents où il s'en sortait plutôt bien. Je pense en particulier à un live à la télévision mexicaine daté de 2008-2009 ("Sesiones con Alejandro Franco"), avec Robo à la batterie, où il déroule un vrai best of de classiques sans aucun problème, c'est propre, agressif, ça passe. Et j'ai même été agréablement surpris de le voir chanter correctement des titres de Earth A.D./Wolfs Blood, ce qui me semblait jusqu'alors impossible.

Je pense qu'il doit probablement moins se fouler lors des tournées...

Le 10 Août 2015 par H.

En ce qui me concerne, The Devil's Rain EST un mauvais album. J'adore la période Danzig, j'adore la période Graves, mais depuis 2003 rien à faire c'est d'une platitude totale. Et Only n'est pas à bon chanteur.

Enfin, contrairement à la chro, pour avoir vu le groupe en live l'an dernier, c'était juste atroce de les voir massacrer tous les anciens classiques (argh Dig Up Her Bone chanté par Only bon sang...). Et surtout de constater que les vocaux sont encore pire que sur album.

Bref, les Misfits oui, mais jusqu'à 1999.