Le 16 Décembre 2012 par LE OUISTITI

Je n'ai jamais pu définir si The Battle Rages On était un grand album de DP, mais cela ne m'a pas empêché de l’apprécier énormément, et Red One met bien en lumière les nombreuses qualités de cet opus.

Il fleure bon la renaissance et la hargne, comme si la confrontation entre les deux têtes de gondole Blackmore et Gillan avait finalement quelque chose de bénéfique... (de fait la pochette me semble non seulement superbe graphiquement parlant mais judicieuse dans ce qu'elle symbolise, soit un dragon à deux têtes qui se dispute le groupe à lui-même...):

Quant a la musique, il suffit de se mettre en oreille le heavy brûlant de la chanson-titre ou l’efficacité presque FM d'Anya (un des derniers tubes du pourpre mine de rien) pour en admettre toute la qualité.

Merci au chroniquer pour me remémorer ce disque (acheté à Gibert en occasion il y a des lustres), je le réécoute maintenant avec la banane en travers de la tronche, c'est un signe!

Le 16 Décembre 2012 par RED ONE

Un album assez insupportable, j'ai toujours détesté la voix et l'univers assez masturbatoire du bonhomme, et les quelques chansons de ce nouvel opus écoutées récemment m'ont laissé sans voix devant tant d'égocentrisme ...

À éviter, sauf si vous aimez les pseudo-poètes inspirés par leur nombril.

Le 15 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Erwin, merci car j'ai toujours eu la flemme d'écouter cet album alors que je l'ai en vinyle depuis des années...en fait je me contentais de la trilogie animalière qui me comblait mais force est de constater que cet album est savoureux !

Le final de " I stand alone " resssemble énormément au final de " Freedbird ", la classe et la puissance en moins mais c'est quand même sacrément jouissif !

Et là sur tes bons conseils je vais m'écouter " Mother " du second album, que j'ai également mais que là aussi j'ai toujours rechigné à écouter vu sa réputation d'album faiblard...

	Par Forces Parallèles Hello Frenchxav, Grand merci pour tes mots qui me vont droit au coeur. Voila la raison pour laquelle j'aime écrire sur la musique ! D'ailleurs j'en suis à "Vertical smiles", il faut relancer la machine. Bien à toi Erwin

Le 14 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Quelle chronique ! J'en avais des frissons en la lisant, surtout la fin, je suis tellement d'accord avec ces propos... un album mythique.

Le 14 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Je pense surtout que Roadrunner Records et la prod mainstream ont quelque chose à voir avec le fait que rien ne ressorte vraiment de cet album. Comme le chroniqueur le dit bien, c'est sympa, ça s'écoute sans déplaisir... mais rien de dingue, pas de chanson qu'on ait envie de se mettre en boucle... et je pense sincèrement que la prod y est pour quelque chose.

Le 14 Décembre 2012 par RED ONE

@ STO THE MACHINE :

Ah ah ah, que veux-tu, c'est la dure vie du chroniqueur éclectique, forcé de chroniquer des disques qu'il n'aime pas ou qu'il trouve insipides...

Effectivement, La Fissure du Temps est très très loin d'être l'un des albums majeurs de l'année 2012... De même que la carrière actuelle de Renaud Hantson en solo n'intéresse plus réellement personne, c'est vrai.
Oui mais voilà, si on met de côté ses albums solo, les albums actuels de SATAN JOKERS (et, dans une moindre mesure, ceux de FURIOUS ZOO) sont des disques qui font partie de l'actualité du rock français, et du coup par extension, tous les autres projets de Hantson (dont ce nouvel album) finissent par faire également partie de l'actualité.

Je suis un grand amateur des Satan Jokers (même les derniers albums, je les trouve réussis), mais la carrière solo de Hantson, j'ai toujours trouvé que c'était du grand n'importe quoi, à l'exception de deux/trois chansons assez appréciables. C'est donc effectivement avec force abnégation que j'ai jugé légitime de mettre en garde le lecteur non-éclairé et d'écrire cette chronique sur ce "nouveau" bousin. Après oui, je le confesse, j'aurais préféré éviter de me farcir ce disque ... Mais bon, dura lex sed lex ...

Rendez vous prochainement pour d'autres chroniques consacrées à Hantson et sa (ses) bande(s) ! (je compte mettre d'assez bonnes notes à Furious Zoo et aux albums des Satan Jokers)

Le 14 Décembre 2012 par ZAZA NAPOLO

Encore je la trouve pas si terrible cette chanson-là, celle qui passe pour l'instant, ça c'est une horreur ! Le Miracle de San Attendre est 1000x pire que Parler A Mon Père.

Le 14 Décembre 2012 par BAYOU

Pas fausse ta remarque, l'album vaut un 4****

C'est un des meilleurs disques de southern rock de l'année !

Le 14 Décembre 2012 par FRENCHXAV

Bonne chronique Bayou mais ta note est un peu sévère par rapport à ton texte, je m'attendais à un 4 !

Album vraiment excellent, plus dans veine du premier album solo d'Henry Paul que d'un album des Outlaws, à recommander à ceux qui aiment le Southern rock inspiré et gorgé de feeling.

Le 14 Décembre 2012 par STO THE MACHINE

Vous êtes maso ou quoi? Sérieusement qui vous a mis dans la tête l'idée d'écouter (déjà!) et de chroniquer (ensuite!) un double album réenregistré de Renaud Hantson de titres vieux de 10 ans ?! Nous sommes en 2012, c'est la crise, le monde va mal et vous, tranquille, vous vous tapez "La fissure du temps" qui doit se trouver dans le top 10 des albums dont tout le monde se fout éperdument !

Bon, ce commentaire ne sert à rien si ce n'est de vous féliciter pour votre abnégation !

Le 12 Décembre 2012 par BAYOU

On en reparle quand tu auras écouté l'intégralité du show.

Page doit faire une tournée en 2013, on pourra juger en live.

Pour moi, Purple, Sabbath (et plein d'autres) auraient du s'arrêter depuis longtemps, les shows ne sont qu'un pâle reflet de leur passé.

Certes, on peut en dire autant de Led Zep, sauf que le groupe s'est reformé pour seulement un concert-évènement ce qui est différent même si je ne doute pas que derrière tout cela c'était aussi du business !

Le 12 Décembre 2012 par VVVV

Jamais aux débuts que je fréquentais ce site j'aurais imaginer voir un tel album chroniqué (ça prouve l'élargissement au fil du temps), entre ça et les Cosmic Jokers il y a plus qu'un pas mdr.
C'est clair que cet album est un ovni, tellement planant comme ovni qu'on pourrait jamais jouer de tels trucs à l'état sobre, autant à l'époque du psychédélisme en angleterre, les groupe sous emprise devaient rester un peu lucides pour composer et jouer correctement dans les studio, autant ici il le faisaient exprès pour pouvoir jouer d'une telle façon, et appelons un chat un chat, rien n'est écrit, c'est de l'improvisation pure, peut-être un thème au départ, mais le reste est improvisé. En plus Guru Guru sur scène était pas beau à voir, completement camé, ne se rendant plus compte de rien jusqu'à la fin de leur trip (et de leur concert par la même occasion).
Ce style allemand est un psychédélisme poussé à l'extrême.

Le 12 Décembre 2012 par THIERRY

Je viens régulièrement sur votre site tellement il est bien et en général je partage souvent le ressenti des albums que vous chroniquez, BAYOU et les autres chroniqueurs. Mais pour une fois, je ne suis vraiment pas d'accord.
Certes, je n'ai entendu qu'un seul titre et seulement sur un média qui n'offre pas une qualité d'écoute optimale. Mais je crois que ça donne une idée de ce concert, Led Zeppelin restera un groupe génial pour toujours mais quand c'est pas bon, il n'y a aucune raison de le nier. Ce ne sont pas des dieux mais de simples humains qui n'ont pas joué ensemble depuis une éternité et cela se ressent contrairement à BLACK SABBATH et DEEP PURPLE. Mais pourquoi les dénigres-tu autant ?
Bon on est pas d'accord, ce n'est pas grave et j'essaierai de visionner ce concert en intégralité, qui sait peut-être que ça s'arrange par la suite. Enfin celui qui m'a le plus déçu c'est Jimmy Page, il a beaucoup perdu je trouve.

Le 12 Décembre 2012 par ATOMDOOM

Ces excellents enregistrements n'étaient disponibles que partiellement sous différents labels avant cette édition en 3 CD. Quelle liberté dans la musique même si on côtoie toujours le blues avec quelques moments rock'n'rolliens... Les six cordes illuminent ces enregistrements avec ces trois guitaristes qui se complètent sur une rythmique souple mais qui apporte une assise musicale solide aux titres. INCONTOURNABLE.

Le 12 Décembre 2012 par BAYOU

Thierry, à mon avis, sur You tube on ne se fait pas une réelle idée de la qualité du DVD.

Cela étant, bien sur que le LZ de l'O2 est moins bon que celui des seventies.
Toutefois, à mon sens, la prestation est sans commune mesure avec celles que peuvent proposer Purple et Sabbath.
Le son de Page est bizarre certes, mais s'il n'improvise plus il reste quand même à un haut niveau.

Et Plant reste un sacré chanteur.

Le 12 Décembre 2012 par THIERRY

L'enthousiasme de BAYOU fait plaisir à voir étant moi même un grand fan du dirigeable, mais du peu que j'ai vu de ce concert un seul titre "black dog" sur youtube. Je me pose sérieusement la question de savoir si ce commentaire élogieux et cette note parfaite ne sont pas excessives.

Encore une fois je n'ai entendu qu'un seul titre (c'est pourquoi je ne note pas ce disque) mais j'en ai assez vu comme ça. Je vais être sincère j'ai trouvé la prestation très médiocre. Les vieux briscards gentiment moqués BLACK SABBATH et DEEP PURPLE que je vénère aussi s'en tirent nettement mieux en live aujourd'hui même si eux aussi ont perdu de leur superbe.

Pour en revenir à Led zep, ça ne le fait plus, désolé de le dire.
Jimmy Page est le plus décevant, un son de guitare horrible, tellement mal réglé qu'on se demande si ce n'est pas fait exprès pour masquer ses approximations, ses pains nombreux sur le titre, il ne peut plus jouer le riff correctement avec la précision nécessaire.
Robert plant, bon ça on le savait, n'a plus la voix de ses 20 ans. Dire qu'il ne monte plus dans les aigus est une chose mais bon ce n'est pas tout sa voix est aussi chevrotante, vieillissante en un mot fatiguée...
Jason Bonham est appliqué, il fait le job même s'il n'a pas la frappe de papa Bonham.
John Paul Jones n'a apparemment rien perdu de sa technique, il avait l'air de bien s'amuser sur scène dommage qu'on l'entende si peu.

Voilà tout ce que j'ai pu noter à l'écoute de cet unique titre, c'est décevant et pour ceux qui pense que je divague aller sur youtube écouter à la suite le "black dog" de ce concert et celui d'un concert des années 70's. C'est édifiant.

Le 12 Décembre 2012 par ANESTHETIZE13

Encore un superbe album d'Ulver (l'avant-dernier est le seul qui ne me plait pas trop) ! Le CD est vraiment beau, du bon travail mais je trouve trèèèèèèèès dommage qu'il n'y ait pas les paroles dans le livret. Concernant la musique, je ne connaissais rien des groupes repris et de ce que j'ai pu en lire ils sont quasiment tous totalement inconnus. Les chansons sont toutes soit bonnes, très bonnes ou excellentes. Magic Hollow est un petit chef-d'oeuvre de trois minutes à l'atmosphère enchanteresse, sensuelle et avec la voix de Kristoffer c'est juste parfait. Street Song est un morceau explosif, envoûtant encore une fois tout comme Where Is Yesterday ?(il me fait pleurer à chaque fois). Voilà, envoûtant est le mot pour qualifier l'album. La production est parfaite (encore !), donnant à chaque instrument une place confortable (cette guitare !! Vive le petit nouveau O'Sullivan). Je ne ressens pas comme Red One l'atmosphère habituellement froide d'Ulver, une certaine mélancolie, une envie d'amour insouciant, inconscient et en même temps un besoin de réelle considération venant de l'autre (sorte de paradoxe).
Top: Magic Hollow, I Had Too Much To Dream Last Night, Where is Yesterday ?, Street Song.
Un 5/5 serait exagéré, contenons notre enthousiasme !

Le 11 Décembre 2012 par BAYOU

Petite précision, Duane Allman n'était pas le chanteur du groupe, mais l'un des deux guitaristes et le leader.
C'est son frère Gregg qui chante.

Le 11 Décembre 2012 par TORTURE GéNIALE

Cet album est parfait. Pas super exceptionnel, mais parfait, homogène, pas une seul piste à foutre à la poubelle, court donc s'écoutant facilement d'un point à l'autre, c'est pour moi une version améliorée de leur premier album.
Leur version de Hoochie Coochie Man est décoiffante, In Memory Of Elizabeth Reed (qui c'est celle là ?) en deux partie est magistrale aussi c'est un instrumental qui donne très bien en concert.
De ABB je trouve que la période avat la mort du chanteur était la meilleure, faut croire que tout pesait sur lui ...

Le 11 Décembre 2012 par ZOZO_O_O_O

La première période de ABB est la meilleur. On sent le style blues brut typique de l'époque et du lieu, en plus ce groupe à cette époque là était doté d'un punch et d'une efficacité que même pas Lynyrd Skynyrd avait.
Mais cet album est un peu trop court pour en profiter pleinement, cela dit par rapport à ce qu'on voit maintenant, 70 min par album, c'est mieux d'avoir un album court et de bonne qualité qu'un long, remplis de bouche trous.
De toute façon ils compensaient bien leur petite longueur des albums studio par leurs concert de 4h remplis de jams interminables avec un répertoire beaucoup plus large. ABB est le genre de groupe à absolument écouter en live car très différent des studio. Pour certain groupe les lives ne servent à rien, ici c'est un atout majeur pour eux ...