Le 18 Novembre 2012 par BAYOU

Pour OH MERCY je m'en occupe.

Sur l'approche de TEMPEST nous sommes assez en phase

Le 17 Novembre 2012 par EL DIABLO

Pourquoi j'ai détesté cet album et que trente ans plus tard je le trouve génial. A cause de la presse musicale de l'époque. Non Wishbone Ash n'est pas un groupe de hard rock, non Wishbone Ash ce n'est pas des duels de guitares comme Thin Lizzy ou Iron Maiden. C'est du rock progressif.

Le 17 Novembre 2012 par BABAR

Des 8 très bons albums studios des Beatles (de "Help" à la fin), il n'y en a qu'un qui m'est resté longtemps inaccessible. "Help" c'était de la pop efficace, "Rubber Soul" était dans la même veine, "Revolver" marquait un premier pas dans le psyché et s'est vite imposé à mes yeux comme un pur chef d'oeuvre, de même pour "Sgt Peppers", "Magical Mystery Tour" est l'un de mes inexplicables (un album que personne n'ose considéré comme un chef d'oeuvre mais qui fait partie de mes préférés), "Abbey Road" m'a foudroyé par sa qualité inégalable et "Let It Be" bien que moins bon est toujours plaisant.

Donc, l'Album Blanc est la seule exception. Le seul à ne pas être évident. Non, je ne suis pas un inconditionnel de cet album. Trop long. Beaucoup trop long. Comme le disait GUEHLYNOIS il y a près de 3 ans, dans son commentaire trois fois trop critiques (de mon point de vu) il n'y a aucune unité. On se perd dans un dédale de musiques inégales. Certes des "Back in The USSR", "While My Guitare Gently Weeps" ou autres "Cry Baby Cry" sont géniales, mais à côté il y a des pures pertes de temps (avec Vous-Savez-Quoi notamment).

Faire un album sans la moindre unité ça se tient si on a la bonne idée de n'y mettre que des très bonnes musiques, il aurait donc fallut retirer la moitié des titres de ce double disques pour avoir un superbe album.

Bref, 4/5 bien que je ne retire en rien sa qualité "d'album historique" à ce double blanc.

Le 16 Novembre 2012 par SFAX

Petite précision sur le petit aparté concernant la "2e loi" ou plutôt "seconde principe".
Il s'agit bien de Thermodynamique.
L'entropie, fonction d'état, noté S est la mesure du degré de désordre d'un système dû aux échanges thermiques entre celui-ci et un milieu extérieur. L'entropie est de formule S = k.ln (omega) en Joule par Kelvin

La 2e loi dit clairement : "Delta(S) = S(transf) + S(créée) = 0"
Dans un cas idéal la variation d'entropie Delta (S) serait = 0.
Or les transformations réelles sont irréversibles d'où le fait que cette variation d'entropie augmente, le système de peut jamais revenir en arrière.

Mais après de là à dire que toute l'énergie créée par l'homme sera de plus en plus dispersée et gâchée, il y a une marge ! Il s'agit plus d'une interprétation que de la science.

Le 16 Novembre 2012 par BABAR

Voilà, j'y reviens pour un vrai com' cette fois puisque j'ai l'album maintenant.

D'abord, je ne suis pas un fan de la manière avec laquelle la Colombia gère les musiques de Dylan. Je veux dire par là que bon, interdire toute musique studio sur youtube ça craint un peu beaucoup. Mais bon, sur ce coup là, ils ont géré. Bon, ça paraît rien comme ça, mais trouver le CD dans la pochette du vinyle c'est un kiff suprême. Car ça veut dire pas d'enregistrement vinyle == MP3 et donc pas de MP3 super pourri. Et ça, c'est cool.

Bon la musique maintenant...

Le premier titre, ce Duquesne Whistle, nous fait tout de suite entrer dans le vif du sujet, Dylan a une voix plus cassée et donc plus puissante que jamais. Aaah quel pied, quelle ouverture ! Comment résister ? Soon After Midnight est plus posé, plus tranquille mais Dylan survole à nouveau de toute sa classe ce très bon titre.

Narrow Way est un peu moins bon, un blues classique au rythme rapide où, selon moi, la voix du Master est moins adaptée, moins puissante. Un titre sympa sans plus.

Sur Long And Wasted Years on retrouve à peu près la même qualité que sur les 2 premiers titres, l'instrumentale est sympathique et Dylan nous gratifie d'un chant à la limite du chanté-parlé qui sonne bien. Pay in Blood est superbe, rien d'autre à dire. Une guitare entre blues et rock, une voix toujours aussi sublime... Le pied. Suit Scarlet Town où l'ami Dylan prouve son talent sans égal pour les musiques douces. Quel panard d'écouter cette voix totalement cassée posée sur une guitare lead relativement simple mais si belle...

On change de vinyle, Early Roman Kings ne va pas chercher très loin pour son riff de base : un blues déjà vu 15 fois (minimum) mais toujours aussi efficace (et puis c'est tout le principe du blues, non ?). Un bon titre. Tin Angel est un nouvelle balade toujours aussi diablement efficace, de plus de 9 minutes (seul 3 titres font moins de 5 minutes de toute façon !) la voix façon bluesy est toujours aussi parfaite...

Bon, quiconque s'intéresse à cet album a déjà tout lu sur les deux derniers titres de ce "Tempest" alors pour faire court la musique éponyme est un long poème chanté comme Dylan en fait tant (et toujours avec la même réussite) et "Roll On John" est un poignant hommage au chanteur binoclard des Beatles. Superbes.

Bref, que faire d'autre que s'incliner devant ce sublime double album (en vinyle) qui, je confirme les propos de Bayou, fait définitivement parti des grands classiques de Dylan. Cela dit, je l’apprécierais peut-être encore plus le jour où je comprendrais toutes les paroles (pour l'instant, seules celles de Roll On John ne me sont pas étrangère). Les années passent et plutôt qu'endommager la qualité de chant de ce pur génie, elles l'améliorent. Dans la continuité de Modern Times, un poil moins jazzy peut-être...

PS: Le "Depuis Modern Times" de mon com précédent était une simple boutade pour souligner les "oublis" cités par la suite. J'espère voir prochainement plus de chroniques sur mon artiste préféré, bonne chance à vous ;)

PPS: @Bayou: j'attends "Oh Mercy" avec impatience car je n'ai honnêtement jamais compris ce qu'il avait d'extraordinaire.

Le 16 Novembre 2012 par POWERBEAUF

Effectivement, cet album clôt de manière décevante ce 3è cycle de l'oeuvre de RUSH. Et pourtant, les riffs, les mélodies et les arrangements sont excellents, sans parler de la production énorme signée par l'excellentissime Peter Collins (l'une de mes idoles en matière de son, avec RJ "Mutt" Lange et R. Nevison). Ce disque avait tout pour me plaire, mais plusieurs choses clochent :

1) Plusieurs titres sont assez anecdotiques (surtout les 2 derniers).

2) Autant les interventions en rythmique et en arpèges d'Alex Lifeson m'enchantent, autant je trouve que ses solos et ses parties "lead" sont ratés sur cet album.

3) Les morceaux sont trop longs : en faisant durer délibérément 1 à 2 minutes de trop des chansons aussi tubesques, celles-ci finissent par perdre de leur impact. Personnellement, sur presque toutes les chansons, j'ai le plus grand mal à m'empêcher de zapper au titre suivant une fois le solo de guitare passé !

Au final, "Hold your Fire" s'avère aussi décevant qu'un pastis excessivement allongé... Mais quelle production !

3/5 quand même.

Le 16 Novembre 2012 par JONATHAN ROCHAT

Chronique bien fun, même si j'apprécie cette BO malgré l'orchestration parfois horrible.

Allez néanmoins plutôt voir du côté de la BO du troisième film, "At World's End", du grand Zimmer bien plus inspiré, et avec des thèmes de qualité!

PS: Bahh, le remix final c'est de la bonne trance des années 90, c'est bête mais c'est bon quand même :D :D

Le 16 Novembre 2012 par JEF DE LA LUNE

Kingdom Come a sorti deux très bons albums de Hard Rock bluesy, celui-ci ( au passage, bravo pour la chronique qui réhabilite ce disque mésestimé ) et le suivant "In Your Face".Les critiques de l'époque ont été effectivement injustes, le groupe de Lenny Wolf ne plagiait pas autant Led Zeppelin que Lenny Kravitz, par exemple, qui repompe Ten Years After ou Stevie Wonder sur certains de ses albums ( le génie en moins ).Une injustice réparée.

Le 16 Novembre 2012 par DARK SCHNEIDER

Je suis d'accord avec le commentaire de LEO : album complètement anecdotique et assez logiquement oublié. Le groupe digère encore mal ses influences : les SCORPIONS copient les groupes anglais plutôt que d'imposer un style propre. "It All depends" c'est du BLACK SABBATH tout craché (période Black Sabbath/Paranoïd), certains choeurs sont directement inspirés d'URIAH HEEP. On navigue entre une rock psychédélique et un rock occulte assez commun pour l'époque (quoiqu'underground), sans être vraiment convaincant, la faute a des morceaux trop peu structurés. Michael Schenker est très loin de son futur niveau et Klaus Meine est trop peu présent sur le disque. En fait, c'est surtout le bassiste Lothar Heimberg qui se fait remarquer sur cet album : surprenant, rarement la basse n'a été autant en avant sur un album des SCORP' et autant mélodique.
Une curiosité à réserver aux fans qui veulent tout connaitre, mais totalement dispensable : le fossé avec Fly to the Rainbow est immense.

Le 15 Novembre 2012 par IEN

Effectivement une compile de plus, mais elle remplit son contrat qui est faire découvrir un groupe par le biais de ses titres les plus connus (et de remplir les caisses ;-) ).
Par ailleurs le titre inédit est mon titre préféré de cette compilation donc j'ajoute une étoile.

Le 15 Novembre 2012 par IEN

Première sensation à l'écoute de ce disque : gros travail sur le son, l'ambiance et la voix, cet album sonne vraiment intimiste et subtile.

Deuxième sensation : beaucoup trop court !! Même pas 35 minutes ça fait très très court.

Quel dommage, les chansons se prêteraient pourtant bien à quelques développements musicaux supplémentaires.
J'espère que fidèlement à son habitude il n'hésitera pas à nous proposer des versions live plus longues.

Et contrairement à l'album "Eldorado" il s'est bien entouré pour nous éviter certains titres infâmes comme sur l'album précédent.

Comme d'habitude les textes sont excellents, comme d'habitude il est agréable d'entendre chanter dans plusieurs langues différentes, bien que pour une fois il n'y ait pas de chanson en Anglais.

Court mais excellent, sans aucun doute le meilleur depuis "1000 vies".

Le 15 Novembre 2012 par ATOMDOOM

Ce groupe est la REFERENCE du garage Rock et ce disque est une bombe musicale et leur meilleur qui contient des titres qui vous pêtent à la gueule comme "The witch", "Psycho", "Strychnine" .... Le suivant "Boom" est moins intense mais contient aussi de bons moments garage comme "Cinderella" ou la version dévastatrice de "Louie louie". Il existe des compiles avec des trucs plus ou moins intéressants mais jamais totalement mauvais où l'on retrouve quelques titres qui auraient pu se trouver sur leur 1er album. Ils ont sorti un album en 1980 "Sinderella" qui est bon mais on ne retrouve plus l'urgence des années 60. Pour finir, il existe un live (que je posséde en vinyl - cd ???) avec un son très brut mais qui montre leur qualité scénique et un cd qui contient des enregistrements avant leur premier album qui sont instrumentaux .

Le 15 Novembre 2012 par RIKKIT

Trop heureux qu'il soit enfin chroniqué !!! Cet Album est une véritable merveille, chaque face a sa propre ambiance, j'aurais sans doute une préférence pour Baby Night, loin d'être la meilleure, mais sans doute la plus onirique. On parle ici de psychédélisme, mais si la démarche est moins avant-gardiste, on est pas loin de l'esprit de Wyatt et sa Machine Molle et l'empreinte Jazz rapproche Sweet Smoke des frontières du progressif.

Le 14 Novembre 2012 par IEN

J'étais sceptique à l'annonce de l'artiste devant interpréter "Skyfall" et finalement ce titre a sa place au milieux des autres chansons "James Bond".
A noter effectivement que le film est bien meilleur que les 3 derniers James Bond

Le 14 Novembre 2012 par BABAR

Superbe musique qui s'insère parfaitement dans le contexte. Et super film aussi, bien plus "James Bond" que les précédents.

Le 14 Novembre 2012 par A.T.N.

Quel plaisir de voir cet excellent disque chroniqué sur FP. Une belle madeleine proustienne que l'écoute de ces 2 pistes, agrémentée de quelques herbes... de Provence bien sûr. A conseiller à tous ceux qui aiment se laisser porter par de longs morceaux psychédéliques, sans que cela ne parte pour autant dans tous les sens. Et cette pochette...

Le 14 Novembre 2012 par STREETCLEANER

J'aime beaucoup cet album, malheureusement difficile à trouver en France (il faut le commander en Allemagne). "Silly Sally", joli long morceau de rock-jazz s'inscrit bien dans la lignée des travaux précurseurs de Frank Zappa dès 1968, et notamment son Hot Rats de 1969. Seul point négatif : cet album ne résiste, sur la longueur (c'est-à-dire aux multiples écoutes), pas autant que celui de Zappa.

Le 13 Novembre 2012 par ARP2600

Merci pour vos réactions, j'admets volontiers que mon 5 n'est pas universel... comme je le dis dans la chronique, le son analytique peut paraître ennuyeux à une personne ayant aimé les albums précédents.
Ensuite, il me semble quand même qu'on doit juger Rush comme un tout. Plus que de nombreux autres groupes, les textes ont leur importance. Neil Peart est un penseur, peut-être parfois un peu outrecuidant, mais cela donne quand même à Rush une complexité sans précédent, avec des mises en abîme et un humour certain, au deuxième degré ou plus loin. Tandis que je suis un fervent défenseur de la musique instrumentale, je suis obligé d'admettre que certains projets comme Rush ou Genesis ne se conçoivent pas sans leurs paroles.
Quant à la progressivité de Rush, elle me paraît décidément limitée à Farewell, Hemispheres et (un peu) à Permanent Waves. La suite n'en garde que quelques éléments mais me semble fort éloignée du néoprog à la Marilion et compagnie.
Enfin, pour la question de la production, je ne connaissais pas cette phrase de Geddy Lee. On lis un peu tout et son contraire, mais ceci prouve d'une part que la production d' p/g a été assez chaotique et peu satisfaisante aux yeux du groupe et d'autre part qu'ils tiennent à ces chansons s'ils ont l'intention de remixer la chose. A noter qu'on lit la même chose au sujet de Presto, dont le groupe aime les chansons mais qui sonne un peu plat à leur goût - et au mien.

Le 13 Novembre 2012 par ALBERT

Un disque qui est un peu l'aboutissement des défauts relevés dans le précédent.
Froideur, son et compositions aseptisées et très 80's, avec par dessus le marché une dose d'hermétisme, ce qui rend le tout assez délicat à apprécier. Les ingrédients et le dosage ne sont peu être pas les bons.
Mais, rien à faire, on arrive pas à qualifier un disque de RUSH comme mauvais, au contraire de moult autres groupes tout aussi cultes. Non, ce disque reste intéressant et le groupe génial. C'est ça, le talent.

Le 13 Novembre 2012 par ALBERT

Pour moi, c'est un peu une déception.
Les morceaux sont globalement moins accrocheurs, à part deux ou trois titres phares, mais l'ensemble me laisse un goût d'inachevé par rapport à, par exemple, un Signals.
Il semble que le groupe a par trop souffert des problèmes et du climat interne liés à l'élaboration de ce disque.
l'ambiance est assez froide, on sent moins la passion.
Mais cela reste de la bonne musique et l'album est parfaitement recommandable.